Міністерство освіти І науки україни маріупольський державний університет рада з науково-дослідної роботи студентів, аспирантів, молодих вчених дебют збірник тез доповідей студентів

1. 
   Fahrni D. Schweizer Geschichte. Ein historischer Abriss von den Anfängen bis zur Gegenwart/D. Fahrni.­­­­­­–­ Zürich, 1994. – 136 S.
   
2. 
   Fridolin S. Eine Sammlung alter Uhren. Eisenuhren von der Gotik bis zum Barock. Uhren aus dem 17. bis zum 19. Jahrhundert. Schweizer Holzräder- und Bauernuhren/ S. Fridolin. -Gipf-Oberfrick, 2000. – 272 S.
   
3. 
   Constensen A. Schweizer Uhren. Spitzentechnologie zwischen Tradition und Innovation/ A. Constensen. – Saarbrücken, 2010. – 116 S.
   

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Die Gebrüder Grimm sind deutsche Linguisten und Forscher der deutschen Volkskultur. Gesammelte Folklore und veröffentlichte mehrere Sammlungen mit dem Titel «Märchen der Gebrüder Grimm», die sehr populär wurden. Zusammen mit Karl Lachmann und Georg Friedrich Benecke als die Gründerväter der deutschen Philologie und Germanistik. Am Ende des Lebens waren sie bei der Erstellung des ersten deutschen Wörterbuches tätig: Wilhelm starb im Dezember 1859 mit dem Abschluss der Arbeiten auf dem Buchstaben D, Jacob überlebte seinen Bruder um fast vier Jahre, bevor er den Brief mit den Buchstaben A, B, C und E beenden konnte. Er starb an seinem Schreibtisch und arbeitete in diesem Moment an dem Wort „Frucht“ [1].

Wenn wir uns an die Brüder Grimm erinnern, so sagen wir zuerst über Ihre Märchen und über sie selbst als Sammler und Verleger, die sie waren.

Sammlungen von Märchen der Gebrüder Grimm waren bereits zu ihren Lebzeiten als Übersetzungen in ganz Europa verteilt. Bereits im Jahre 1816 gab es Übersetzungen der einzelnen Geschichten in Dänemark, und dann, 1820 und 1823 jeweils gefolgt von einer kompletten Übersetzungen in Dänisch und Englisch [2].

Die Wurzeln von Märchen lauern in der Ära der primitiven Gesellschaft. Alte Tradition ist lange erhalten geblieben, obwohl einer wesentlichen Überarbeitung, in traditionellen Gesellschaften. Aber in der Zeit der Entstehung des Kapitalismus und der Masseneinwanderung von Menschen in die Städte ihrer Vernachlässigung. Die Brüder Grimm und ihre Anhänger in der ganzen Welt haben begonnen, Märchen und Legenden aus den Worten derer, die noch in Erinnerung sie in ihrer ursprünglichen Form zu schreiben.

Ursprünglich wurden Märchen nicht für Kinder gedacht, aber später gab es wenige Zuhörer und Leser haben sich die wichtigsten «Konsumenten» der Märchen. Daher gibt es in den Sammlungen von Märchen Illustrationen, und deren Inhalte werden zunehmend verarbeitet, um alles zu entfernen, was Kindern die richtige Form zu verstehen, verhindert - aus der Sicht der Lehrer! Und ästhetischen und moralischen Überzeugungen.

Gewöhnlich sind die Hauptfiguren der Märchen der Brüder Grimm - Menschen, obwohl, natürlich, passiert es, dass ein Märchen erzählt uns über die Tiere oder Vögel - oder sogar Insekten. Aber, wie es in den Märchen üblich ist, machen sie immer lustig über menschliche Laster: Gier, Feigheit, Neid, Trägheit usw [2].

Natürlich, in den Märchen der Gebrüder Grimm gibt es auch eine Menge von Missbrauch: die tapferen Schneider töten die Räuber. Doch keine Angst, der fabelhaften Grausamkeit und Gewalt. Erstens, Kinder ganz anders wahrgenommen, sind sie kaum anwesend sein als ein armer ausgeschnittenen Schneewittchens Leber. Und zweitens, helfen Schrecksekunden im Märchen Kinder zu verstehen und ihre Ängste zu überwinden. So erhält das Kind in Form eines Märchens Art von Psychotherapie, für die ein Erwachsener haben, eine Menge Geld zu zahlen wäre [3].

Dieses Durcheinander begann unter dem Druck der öffentlichen Meinung die Brüder Grimm zu implementieren. Anschließend hat es noch größere Dimensionen angenommen, was in modernen Adaptionen von alten Märchen oft wenig mit den ursprünglichen Quellen zu tun hat. Im XX Jahrhundert entstanden neue Medien - Radio, Kino und Fernsehen.

Aus den Märchen schöpfen die Künstler Material für Filme und erstellen Radio-Shows. An der Wende vom zweiten zum dritten Jahrtausend gewannen Computerspiele an Popularität. Tales während verbleibenden unterliegt gravierenden Wandel. Von besonderer Bedeutung in der Welt basierend auf den Märchen der Brüder Grimm amerikanische Animationsfilme von Walt Disney geschaffen wurden, die wiederum die «Rohstoffe» für neue Filme, Comic-Bücher und Computerspiele werden. Zum Beispiel die berühmten cartoons Shrek gefüllte Helden von den Brüdern Grimm, Cinderella, Dornröschen, Rumpelstilzchen, und viele andere [2].

Was ist der Grund für die weltweite Popularität der Grimm Märchen? Einer der Gründe ist, dass die Brüder Grimm die meisten typischen und beliebten Geschichten gesammelt und verarbeitet haben, aus denen das Fundament der Kultur und Literatur Europas entstand. Aufgebaut auf einer enormen Menge an Material, weisen sie die Struktur der Märchen auf und legen die Grundlage für eine wissenschaftliche Herangehensweise an das Studium der Märchen [3].

Das Märchen der Brüder Grimm ist ein Märchen oder eine Geschichte, die sich durch «Prägnanz und Kapazität von Ausdrücken, Sättigung - Wert von Nomen und Verben zugeordnet» (Naumenko) unterscheidet. In den Grimmschen Märchen ist keine detaillierte psychologische Motivation, keine moralisierenden Elemente treten dabei auf. Märchen der Gebrüder Grimm innewohnen Klarheit und Einfachheit der Darstellung, die Verfügbarkeit von Wahrnehmung. Das erklärt weitgehend die Beliebtheit von «Kinder-und Familiengeschichten».

Zur gleichen Zeit, so dass auf die Veröffentlichungen seiner buschigen Noten, die Varianten der vorhandenen Grundstücke waren, legten Jacob und Wilhelm Grimm die Grundlagen der wissenschaftlichen Herangehensweise an Publikationen Denkmäler der Volkskunst, einen wichtigen Beitrag zur Folklore. Studieren an der gleichen Erbe der Brüder Grimm selbst und ihre Anhänger nahm Gestalt an in der Schule «grimmovedeniya», dessen Zentrum sich am Institut für Germanistik der Universität Wuppertal befindet.

Grimms Märchen sind unterhaltsam und lehrreich, sie lehren die Leser gutherzig, mutig, findig sein [4].

1. 
   Grimms Märchen [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://de.wikipedia.org/wiki/Grimms_M%C3%A4rchen
   
2. 
   Brüder Grimm [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://de.wikipedia.org/wiki/Br%C3%BCder_Grimm
   
3. 
   Особенности перевода сказок братьев Гримм [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://bibliofond.ru/view.aspx?id=453936
   
4. 
   Братья Гримм [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://brothersgrimm.ru/
   
5. 
   Сказки братьев Гримм [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.de-online.ru/index/skazki_bratev_grimm/0-149
   

УДК 821.112.2-34(043)=112.2 Ахмедова Олена Ібадатівна

Die Aktualität dieses Themas besteht darin, dass die weltweite Lachen-Kultur die Vorbedingungen für die Feststellung und das Verständnis ihres Wesens, das Begreifen ihrer allgemeinen Striche und, wie sich diese Striche in den konkreten nationalen Kulturen wandeln. Das Studium des Phänomens des Gelächters, das an der Grenze von verschiedenen Zeitperioden des menschlichen Daseins entstand (vor allem, geistiger und körperlichen seiner Seiten), öffnet die neuen Möglichkeiten für das Begreifen des menschlichen Wesens und der Gesellschaft. Das Gelächter erhielt die bestimmten, ewigen, menschlichen Ideale.

  Das Hauptziel dieser Arbeit ist die Besonderheit der Groteske und der Züge der Lachen-Kultur in Hoffmanns Werke zu untersuchen.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann war einer der hervorragendsten Figuren der späten deutschen Romantik. Noch zu Lebzeiten Hoffmanns erweckte sein Schaffen das Interesse. Aber sogar die Anerkennung seiner Meisterschaft brachte dem Schriftsteller die Zufriedenheit nicht. Als geborener Kritiker der Realität, zeigte er alle Mängel der Menschen, die der Leute nicht gefallen haben.

Jeder Schriftsteller, Maler, Schöpfer verkörpert ihre Zeit und die Stellung des Menschen zu dieser Zeit. Und das alles, was er meldet, ist als besondere Sprache ausgesprochen. Die Zeit, als sich Hoffmanns Kunstsprache herausbildete, war die Romantik [4, 133].

Die romantische Groteske Hoffmanns ist eine sehr bedeutende und einflussreiche Erscheinung der Weltliteratur. In gewissem Maße war sie die Reaktion auf jene Elemente des Klassizismus und der Aufklärung, die die Beschränktheit und die einseitige Ernsthaftigkeit dieser Strömungen bewirkten: auf die enge verständnismäßige Rationalität, auf die staatliche und formell-logische Autorität, auf das Streben zur Bereitschaft, die Abgeschlossenheit und die Eindeutigkeit, auf die Lehrhaftigkeit und den Utilitarismus der Aufklärer, auf den naiven oder staatlichen Optimismus. Aber Hoffmann stützte sich auf die Traditionen der Renaissance, besonders auf Shakespeare und Cervantes, die zu dieser Zeit von neuem geöffnet waren und in deren Licht die mittelalterliche Groteske interpretiert wurde. Laurence Sterne hat den wesentlichen Einfluss auf die romantische Groteske und man kann ihn als Begründer bezeichnen.

Betreffs unmittelbarem Einfluss lebendiger (aber schon sehr gewöhnlichen) volkseigener Karnevalformen, war er offenbar nicht bedeutend. Es dominierten nur rein literarische Traditionen. Es ist nötig den ziemlich wesentlichen Einfluss des Volkstheaters (besonders das Puppentheater) und einiger Arten der possenhaften Komik zu bemerken [1, 229].

Im Unterschied zu der Groteske der Renaissance und des Mittelalters, die unmittelbar mit der Volkskultur verbundenen war und den allgemeinen Charakter trug, wird die romantische Groteske Hoffmanns die Kammergroteske: es ist als Karneval, der in den Alleinstehenden mit dem scharfen Bewusstsein dieser Einsamkeit erlebt wird [3, 243].

Der wesentlichsten Umgestaltung in der romantischen Groteske hat sich der Lachenanfang unterzogen. Das Gelächter blieb. Aber das Lachen hat sich in der romantischen Groteske reduziert und sich in Humor, Ironie, und Sarkasmus geformt. Es hört auf, ein frohes und jubelndes Gelächter zu sein. Der positive erneuernde Moment des Lachenanfangs ist bis zu Minimum geschwächt [1, 238].

In der Groteske Hoffmanns verlieren die Gestalten des materiell-körperlichen Lebens die erneuernde Bedeutung und verwandeln sich "ins niedrige Alltagsleben". Die Gestalten der romantischen Groteske sind die Äußerung der Angst vor der Welt und streben, diese Angst den Lesern einzuflößen [2, 157].

Bei Hoffmann spielt eine große Rolle das Motiv der Marionette, der Puppen. Dieses Motiv ist nicht fremd auch für die Volksgroteske. Aber für die Romantik in diesem Motiv rückt in den Vordergrund die Vorstellung von der fremden unmenschlichen Kraft, die die Menschen verwaltet und sie in die Marionette umwandelt. Die Vorstellung, die für volkseigene Lachen-Kultur wesensfremd ist. Für die Romantik ist das eigentümliche groteske Motiv der Tragödie der Puppe charakteristisch.

Die Erzählungen von Hoffmann sind grotesk, weil sich darin das Dasein des Menschen von den Beziehungen seines Wesens mit verschiedenen Ursprüngen der beseelten Natur klärt. Bei Hoffmann ist die menschliche, soziale Welt der magischen Welt nicht entgegengesetzt, und ist ihre Fortsetzung [3, 244].

Die grundlegende Situation für die Groteske ist die immer anwesende in verschiedenen Mysterien symbolische Ehe mit personifizierter Erde, zum Beispiel, "Die Königsbraut" (1821).

In der Erzählung Hoffmanns "Klein Zaches, genannt Zinnober" (1822) kann man die Ähnlichkeit mit dem Motiv "der Unordnung der Natur" infolge des Verschwindens des Argen sehen. Solches Verschwinden führt zur Steigerung des Erdursprungs in den Menschen von Generation zu Generation und einmal bringt zum Schluss diesem Ursprung im letzten Vertreter des Geschlechts [4, 137].

Einer der grundlegenden Äußerungen "des bösen Prinzips" und "der Unordnung der Natur" ist falsche Personifizierung des Tieres - der Hund, der Katze, der Affe. Es gibt bei Hoffmann die Novellen-Feuilletons "Nachricht von einem gebildeten jungen Mann" (1813), "Lebensansichten des Katers Murr", (1821), sowie "Nachricht von den neuesten Schicksalen des Hundes Berganza", (1813).

Die "belebende", "wissenschaftliche" und "soziale" Bedeutung der Zauberei bei Hoffmann ist in seinem Werk "Der goldene Topf" (1813) behauptet. In der Erzählung gibt es der Außenseiter einer physischen realen, aber der minderwertigen sozialen Welt, kleiner Beamte Anselm, der sich zu dieser Welt gar nicht angepasst hat und immer in die lächerlichen Situationen gerät, die alle lächern. Aber dank der zauberhaften Kalligraphie kann er in die Hierarchie der anderen, besseren und zauberhaften Welt eintreten. Außerdem heiratet er die Tochter des Zauberers, den Salamander, den Drachen des Serpentins [2, 164].

Hoffmann hat die archaistische Mutter-Erde in vergeistigte Natur umgewandelt, das Eintauchen in die menschliche Selbstübereinstimmung nicht zerlegt, sondern nähert sie. Jeder Ursprung der Natur und der entsprechende Teil des menschlichen Wesens und ihrer Verbindung sind dialektisch.

Davon wird groteske Einheit des Lachens und Schreckens, die vom Menschen (dem Autor und dem Held) anlässlich der Verbindung des menschlichen Wesens mit der Natur und der eigenen Sucht dafür erprobt ist [3, 249].

Wir können erschließen, dass das Komische bei Hoffmann mannigfaltig und mehrstellig ist. Sein Gelächter kann in Form von reinem Humor, das die Widersprüche der Realität mit überwindet und ein subjektiver Ausdruck des Gefühls der Mangelhaftigkeit der Welt sein kann, woraus die ironische Position des Künstlers gegen ihn folgt. Und endlich kann das Gelächter unzweideutig auf die konkreten historischen, sozialen und moralischen Erscheinungen der Realität gerichtet sein, und, den satirischen Charakter haben.

Литература

1. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики / М. М. Бахтин. М. : Худ. лит., 1975. – 504 с.

2. Ботникова А.Б. Немецкий романтизм: диалог художественных форм / А. Б. Ботникова. – М. : Аспект Пресс, 2005. - 352 с.

3. Карельский А.В. Драма немецкого романтизма / А. В. Карельский. – М. : Медиум, 1992. – 335 с. 

4.  Шумкова Т.Л. Зарубежная и русская литература XIX века. Романтизм / Т. Л. Шумкова. – М. : Флинта, 2002. – 237 с.