Росссийская академия образования


РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА У ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИСКУССТВА



бет11/23
Дата14.06.2016
өлшемі2.2 Mb.
#135815
1   ...   7   8   9   10   11   12   13   14   ...   23

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА У ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИСКУССТВА

DEVELOPMENT OF CREATIVITY IN SCHOOL CHILDREN THROUGH ART

Кокшетауский государственный университет им. Ш. Уалиханова,

г. Кокшетау
Аннотация

Статья раскрывает цели и задачи развитие творческого потенциала у школьников посредством искусства, рассматривает пути и возможности их решения.



Abstract

The article discloses the aims and objectives of the development of creativity in school children through art, consider ways and means to address them.



Ключевые слова: школьник, искусство, воспитание, развитие

Key words: schoolboy, art, education, development
Одно из направлений в решении задач развития творческого потенциала, эстетического воспитания учащихся, воспитания с помощью искусства, неразрывно связанных с проблемой рационального использования свободного от школьных занятий времени, с проблемой перенаправить интересы школьника на творчество. В современное время интересы школьника, подростка в основном направлено на компьютерные технологии(игры и т.д.). Подростки воспринимают искусство только лишь как созерцатель, не принимая участия в процессе создания, не испытывая своего творческого потенциала. Решение данной задачи - это расширение сети кружков декоративно-прикладного искусства, рисования, дизайна, проведения арттерапии, проведения семинаров и конкурсов. Привлечение к занятиям большого числа учащихся. Важно охватить учащихся во внеурочное время различными формами массовой и индивидуальной воспитательной работой. Работа декоративно-прикладного направления представляет большие возможности для профессиональной ориентации, ознакомлению с творческой лабораторией художников мастеров, с рабочими профессиями художественного производства и традиционными народными промыслами, развитию которых в нашей стране уделяется большое внимание. Это необходимо проводить в таком формате когда школьник будет испытывать желание заниматься искусством в силу личного интереса и в силу чувства коллективизма, ответственности как перед собой, перед одноклассниками, товарищами и педагогами руководителями. Школьник как и любой человек тянется к чему-то новому, оригинальному, неординарному. Взгляд человека проскальзывает по уже привычным формам и останавливается на чем-то еще неизведанном, пусть поначалу еще непонятном. Даже дошкольник , хорошо изучив, узнав свою игрушку - в своей игре ее уже меньше использует по назначению. Он пытается применить, использовать ее в качестве другого предмета с другими функциями, не свойственными, не предусмотренными для нее изначально. От сюда следует что, способность творить, понимать искусство, красоту заложена в ребенке с раннего детства, изначально самой природой. И проблема в том, что мало кто занимается целенаправленно и осознанно развитием этих способностей у своих детей или школьников вообще. Все пускается на самотек, на усмотрение самого школьника, на случай. И тот ребенок, школьник в котором были заложены большие творческие задатки, который имел большой творческий потенциал и который мог бы себя проявить в той или иной области, становится обыкновенным, заурядным. В последнее время стало много людей обычных, ничем не выделяющихся, не стремящихся к какой-либо созидательной цели – людей творческих. Людей интересующихся компьютерами, интернетом и техно. Но так же необходимо развивать творчество в ребенке прежде всего для него же самого. Только творческий человек всегда может найти выход в неординарной ситуации. Развивать творческие способности необходимо с дошкольного возраста и более серьезно заниматься этой проблемой уже в школьном возрасте, т. к. именно здесь формируется полноценная личность ребенка. И задача педагогов заключается в том, чтобы помочь ребенку развить в себе творческие задатки, стать творческой личностью. Часто бывает, ребенок приходит в школу и уже через некоторое время он не хочет в нее идти, ему там не интересно? Как же сохранить в школьнике его творческое начало, его индивидуальность, как помочь ему стать творческой, неординарной личностью, как помочь ему справляться со своими детскими но от этого не менее важными проблемами? Если помнить, что особо важно для формирования способностей ребенка, его чувств, умения думать мы сможем помочь ему, дать возможность наиболее полного развития. Необходимо предоставить ребенку как можно больше возможностей и уже, конечно, помочь ему вступить в мир творчества, воображения, фантазии, искусства. Многими педагогами и психологами рассматривалось творчество по - разному. С философской точки зрения – это деятельность выступает, как порождающая нечто качественно новое, интересное никогда ранее не бывшее. А вот с точки зрения психологии, творчество выступает - как процесс созидания нового или совокупность свойств личности, которые обеспечивают ее включенность в творческий процесс. Творческие способности выступающие как индивидуальные способности личности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления творческой деятельности понимаются как педагогические. Психологи относят к творческим способностям следующие: зоркость в поисках проблем, способность к "свертыванию", способность к " сцеплению" (увязыванию новой информации со старой), способность к переносу, готовность памяти выдать нужную информацию, гибкость интеллекта, беглость речи, способность к доведению дела до конца, и т. д.. Таким образом, развитие творческих способностей становится жизненно важной проблемой, актуальной во все времена. Развивать творческие способности как было сказано сверху необходимо с дошкольного возраста и более серьезно заниматься этой проблемой уже в школьном возрасте, в более осознаваемом т. к. именно здесь формируется полноценная, разносторонняя личность ребенка. Одной из актуальных проблем внеклассных занятий, требующей своевременного решения, является развитие творческих способностей и особенно важно обеспечить удачное начало школьного этапа жизни детей. В дошкольном воспитании, в детском саде существуют занятия по ИЗО, ДПИ, дизайну, дополнительные занятия, такие как, кружок « Умелые руки» и другие, на которых детей учат работать с различным материалом (пластилин, бумага, природный материал и т.д.). Пластилин является, как бы подготовительным этапом перед началом работы с папье-маше. Детей учат различным приемам работы с пластилином. Для учебной работы по лепке можно применять обыкновенную глину. Знакомства с некоторыми изделиями народных промыслов, особенно игрушкой, отдельными видами посуды, картинами а также доступными приёмами декоративной лепки окажет положительное влияние на всесторонние развитие личности ребёнка, воспитание у него эстетического вкуса и творческих способностей, прививать детям основы пространственного мышления , развивать у них мелкую моторику, готовит руку ребенка к более сложной деятельности, развивает воображение. С такой же целью обучают детей творчеству, искусству посредством других материалов. Которые несут свои специфические функции, предоставляют другие технологические примы выражения творческих возможностей. Это первоначальный и важный этап, что бы почувствовать интерес к познанию нового, испытывать чувство радости от результатов своей работы. В учебной работе со школьниками на уроках и внеклассных занятиях по технологии, ИЗО, дизайну в школе, декоративно- прикладное искусство должно присутствовать в учебных планах, а уже потом по желанию детей, приглашать их на занятия в кружок по художественной материала. Работа с пластилином и бумагой и т.д. нередко связана с кропотливой, тонкой проработкой деталей ,декоративных композиций, поэтому только самые усидчивые и трудолюбивые дети могут заинтересоваться этой работой и заниматься ею в течении долгового времени. Если младших школьников мы обучаем азам этого ремесла- первым ступенькам работы с пластилином, то старшие школьники в состоянии выполнить уже сложные работы, воплощать в некие декоративные образы обычные материалы. Основной и главной целью ставится необходимость развить творческие способности через искусство, понимания искусства. Для чего в первую очередь необходимо исследовать процесс развития творческих способностей и методы развития творчества учащихся различного возраста. Задача педагогов же заключается в том, чтобы помочь ребенку открыть и развить в себе творческие задатки и возможности, стать творческой личностью. Для этого необходимо: познакомить с основными видами декоративно-прикладного искусства и раскрыть комплексный характер народного художественного творчества; развивать эмоциональную отзывчивость детей на произведения декоративного искусства, формировать основы эстетического восприятия; способствовать развитию познавательной и творческой активности детей в изобразительном и декоративном, художественном творчестве, активизировать самостоятельный творческий поиск в решении художественных задач;

прививать любовь к труду и своему отечеству;


Светлана Геннадьевна Ушакова

Svetlana Gennadevna Ushakova

Колористические упражнения как средство образного решения тематической композиции на начальном этапе обучения

(Специальность «Изобразительное искусство», «Художественное образование»).

Coloristic exercises as the means of the descriptive solution of subject composition in the initial stage of instruction.

(Specialty “depictive skill”, “artistic formation”).

ФГБОУ ВПО «Магнитогорский государственный университет», г. Магнитогорск



Аннотация

Автор даёт методическое обоснование вопросу создания художественного образа на начальном этапе изучения тематической композиции, рассматривает важную проблему в создании художественного образа – поиск колористического решения. Методический подход основывается на использовании колористических упражнений направленных на выработку у студентов абстрактного мышления.



Annotation

The author gives systematic substantiation to a question of the creation of artistic means in the initial stage of the study of subject composition, and is examined one of the problems in the creation of artistic means - search for the coloristic solution. Methodological approach is based on the use of coloristic exercises of the capable of manufacturing the habit of abstract thinking in students.



Ключевые слова: колористические упражнения, тематическая композиция, художественный образ, гармонии цветовых сочетаний, процесс обучения.

The keywords: Coloristic exercises, the subject composition, the artistic means, the accordion of color combinations, the process of the instruction.

Композиция, наряду с рисунком и живописью, является одной из базовых дисциплин в системе профессиональной подготовки студентов ФИИД. Она синтезирует все знания, полученные на других предметах, наполняя смыслом и определяя главную цель процесса обучения.

Главной задачей композиции и в частности тематической композиции является создание художественного образа. Решение этой задачи является наиболее сложным моментом на начальном этапе изучения композиции.

«В эстетическом аспекте художественный образ представляется целесообразным жизнеподобным организмом, в котором нет лишнего, случайного, механически служебного и который производит впечатление красоты именно в силу совершенного единства и конечной осмысленности своих частей» [7]. Основной проблемой в создании художественного образа является нахождение составляющих частей и их соотношения, а именно нахождение композиционно-тонового, пространственного и колористическое решений, поиск стилизации или художественного обобщения формы.

Обратим особое внимание на одну из важных проблем в создании художественного образа это - нахождение колористического решения, а именно создания колорита, нахождения гармоничных колористических отношений, раскрывающих суть заданной темы. Проблема заключается в том, что студенты на начальном этапе обучения очень привязаны к натуре, не умеют абстрагироваться и работать по воображению. Поэтому одним из методов решения данной проблемы мы видим в создании ряда колористических упражнений, способных выработать навык абстрактного мышления.

Обратимся к истории вопроса. На всем протяжении развития науки о цвете мы встречаем имена художников, философов, ученых, которые посвятили свою деятельность этой проблеме: Лукреций, Л.Б. Альберти, Леонардо да Винчи, И. Ньютон, И.В. Гете, Г. Гельмгольц, М. Ломоносов и другие. Непосредственно теорией гармоничных цветовых сочетаний занимались такие учёные как Р. Адамс, А. Менселл, Э. Брюкке, В. Бецольд, В. Оствальд, Б. Теплов, В. Шугаев, В. Казлов, В. Кандинский, И. Итен.

Теория гармоничных цветовых сочетаний по системе А. Менселла определяется тремя типами сочетаний:

- однотонные гармонии, основанные на одном цветовом тоне разной светлоты;

- гармонии родственных цветов цветового круга;

- гармонии взаимодополнительных цветов [2].

Классификация цветовых гармоний, разработанная немецким физиологом Брюкке, отличается от теории Менселла тем что, состоит из четырёх сочетаний, он так же даёт название каждой из цветовых гармоний:

- изохромия — композиция, выполненная в одном цветовом пятне, тоне (например, на базе красно­го цвета);

- хомеохромия — композиция в пределах малого цветового ин­тервала (например, желтый, оран­жевый и желто-оранжевый;

- мерохромия — композиция, где цвета подчинены одному глав­ному (допустим, красному, тогда это будут оранжевый, пурпурный и фиолетовый;

- пойкилохромия — метод пол­ного дробления цветовых масс, большое разнообразие цвета, где нет главного и все цвета одинаково значимы.

В. Бецольд строил теории цвето­вых гармоний в пределах интер­валов цветового круга. В 12-тичастном круге цвета отсто­ят друг от друга на четыре тона, т.е. между ними должен быть ин­тервал в 3 тона.

В. Оствальд считал, что все цвета, содержащие равную примесь белого или черного, — гармонич­ны, а из насыщенных гармоничны те, что отстоят друг от друга через равное количество интервалов.

Классификация цветовых гармоний по Б. Теплову отличается от теории предыдущих авторов тем, что по мимо однотонной и полярной цветовых гармоний он выделяет трёхцветную, построенную на противопоставлении трёх основных цветов, и многоцветную, в которой при большом разнообразии цветов нельзя выделить главное.

Теория В. Шугаева базируется на исследованиях А. Менселла и В. Бецольда. В. Шугаев выявил 120 возможных гармоничных сочетаний для 16-ти частного круга при трех промежуточных цветах, т.е. трех интервалах между главными цветами. Он полагал, что гармонии можно получить, если:

- в гармонизуемых цветах присутствует равное количество главных цветов (например, желто-оранжевый и желто-зеленый);

- цвета одинаковы по светлоте (т.е. в них присутствует равное количество белого или черного пигмента);

- цвета одинаковы по насыщенности (это пары взаимодополнительных цветов, например, оранжевый — синий; они имеют одинаковую силу цвета относительно друг друга) [5].

Теория гармоничных цветовых сочетаний по И. Иттену перекликается с теориями предшественников, созвучием двух дополнительных цветов, в то же время, он вводит новые гармоничные цветовые сочетания, а именно:

- созвучие трех цветов находящихся на вершинах равнобедренного треугольника вписанного в 12-частный цветовой круг;

- созвучие четырех цветов находящихся на вершинах квадрата вписанного в 12-частный цветовой круг;

- созвучие шести цветов находящихся на вершинах шестиугольника вписанного в 12-частный цветовой круг и в 24-частный цветовой круг [3].

Если теория гармоничных цветовых сочетаний по И. Иттену основывается в основном на двенадцати частном цветовом круге, то система В.Козлова построена на основе цветового круга из 24 цветовых секторов, в основе которых лежат 4 основных цвета: желтый, красный, синий, зеленый. Между ними существуют промежуточные цвета, которые мы воспринимаем как результат смешения основных цветов спектра. В результате к основным цветовым гармониям, определённым А. Менселлом, В. Козлов добавляет следующие:

- гармонии родственно-контрастных цветов образованные с помощью равнобедренного треугольника, вписанного в 24-частный цветовой круг;

- гармонии родственно-контрастных цветов образованные с помощью прямоугольного треугольника;

- гармонии родственно-контрастных цветов образованные с помощью четырёхугольника [5].

Опираясь на исторический опыт исследования данной проблемы, предлагаем использование ряда колористических упражнений как подготовительного этапа нахождения колористического решения тематической композиции. Колористические упражнения одновременно являются и колористическими гармониями.

Сущность колористических упражнений заключается в выкраски колористических палитр, которые обладают ограниченной гаммой цветовых сочетаний. Известно, что преобладание определённого цвета в композиции выявляет его семантические свойства, и соответственно делает композицию выразительной в плане передачи эмоционального состояния, поэтому использование колористических палитр, в основе которых ограниченная цветовая гамма на начальном этапе обучения считаем целесообразным и выразительным методом формирования образного мышления.



Упражнение 1. Выполнение однотонной колористической палитры.

Смешиваем один хроматический цвет и ахроматические - белый, чёрный, стараемся, как можно больше найти цветовых нюансов при смешении данных цветов, при этом выдерживаем зону светлых тонов, средних тонов и тёмных тонов. Пробуем вариации с разными хроматическими цветами, но именно с теми которые больше отражают суть выбранной темы. Анализируем, как эмоциональное звучание цвета меняется при добавлении в него светлого и тёмного тона.

Рассмотрим на конкретном примере: Тема «Лёгкое». Согласно задаче упражнения из всех хроматических цветов выбираем лишь тот цвет, что по своим психологическим характеристикам будет близок теме.

Например, голубой цвет, являющийся лёгким, прохладным, пассивным, влажным, спокойным, далеким, свежим, прозрачным, нематериальным, независимым, грустным. Данные цветовые характеристики соответствуют теме «лёгкое». В качестве эксперимента, для сравнения можно выполнить колористическую палитру в другом цвете, и пронаблюдать, как изменилось ощущение от композиции. В следующем упражнении пробуем выбрать наиболее подходящее сочетание двух контрастных цветов для данной темы, и так далее от упражнения к упражнению.



Упражнение 2. Выполнение колористической палитры состоящей из двух родственных цветов.

Смешиваем два родственных хроматических цвета и ахроматические - белый, чёрный, стараемся, как можно больше найти цветовых нюансов при смешении данных цветов. Выдерживаем зону светлых тонов, средних тонов и тёмных тонов. Пробуем вариации с разными родственными хроматическими цветами. Анализируем, эмоциональное звучание получившихся колористических гамм, выбираем, какая из них лучше раскрывает заданную тему.



Упражнение 3. Выполнение колористической палитры состоящей из двух контрастных цветов.

Смешиваем два контрастных хроматических цвета и ахроматические - белый, чёрный, стараемся, как можно больше найти цветовых нюансов при смешении данных цветов. Выдерживаем зону светлых тонов, средних тонов и тёмных тонов. Пробуем вариации с разными контрастными хроматическими цветами. Анализируем, эмоциональное звучание получившихся колористических гамм, выбираем, какая из них лучше раскрывает заданную тему. Следует заметить, что при выборе двух контрастных или дополнительных цветов, пропорции соотношений цветов в колористической гармонии оказывает большое влияние на эмоциональное звучание композиции.



Упражнение 4. Выполнение колористической палитры состоящей из двух дополнительных цветов.

Смешиваем два дополнительных хроматических цвета и ахроматические - белый, чёрный, стараемся, как можно больше найти цветовых нюансов при смешении данных цветов. Выдерживаем зону светлых тонов, средних тонов и тёмных тонов. Пробуем вариации с разными дополнительными хроматическими цветами. Анализируем, эмоциональное звучание получившихся колористических гамм, выбираем, какая из них лучше раскрывает заданную тему.



Упражнение 5. Выполнение колористических палитр состоящих из смешения всех оттенков хроматических цветов с одним ахроматическим.

Создавая преобладание ахроматического цвета, получаем, в результате гамму светлого колорита, серого колорита и тёмного колорита, стараемся, как можно больше найти цветовых нюансов при смешении данных цветов. Анализируем, эмоциональное звучание получившихся колористических гамм, выбираем, какая из них лучше раскрывает заданную тему.



Упражнение 6. Выполнение колористической палитры состоящей из смешения всех оттенков хроматических цветов с одним ахроматическим.

Создавая преобладание хроматических цветов, получаем, гармонизированное многоцветие, т.е. затемнённую гамму цветов и высветленную, гармонизация идёт за счёт одинакового снижения насыщенности цветов. Анализируем, эмоциональное звучание получившихся колористических гамм, выбираем, какая из них лучше раскрывает заданную тему.



Упражнение 7. Выполнение колористической палитры состоящей из смешения всех оттенков хроматических цветов с одним хроматическим.

Создавая преобладание хроматических цветов над общим хроматическим цветом, получаем, многоцветие со сдвигом к одному цветовому тону. Анализируем, эмоциональное звучание получившейся колористической гаммы, выбираем, какая из них лучше раскрывает заданную тему.

Упражнение 8. Выполнение колористической палитры состоящей из смешения всех оттенков хроматических цветов с одним хроматическим.

Создавая преобладание одного хроматического цвета, над целой палитрой цветов получаем, богатейшую гамму одного цветового тона. Каждый оттенок данной гаммы смешиваем с основными ахроматическими цветами – белым и чёрным, получаем высветленную и затемнённую гамму одного цветового тона. Анализируем, эмоциональное звучание получившихся колористических гамм, выбираем, какая из них лучше раскрывает заданную тему.

Чтобы определить место колористических упражнений в общей системе преподавания тематической композиции, рассмотрим сам методологический подход. Метод преподавания тематической композиции заключается в том, что студентам ставится натюрморт и даются на выбор темы (тяжёлое или лёгкое, звонкое или глухое), посредством выполнения ряда упражнений и заданий, поставленных педагогом, студенты пытаются раскрыть сущность выбранной темы.

В перечень заданий входит:

1. Анализ тем и выбор колористических средств, а затем и художественно-композиционных для их раскрытия;

2. Выполнение упражнений по нахождению колористического решения, а именно выкраска колористических палитр и выполнение ассоциативных этюдов;

3. Поиск композиционно-тонового фигуративного решения темы;

4. Нахождение цветового фигуративного решения, основанного на композиционно-тоновых поисках и упражнениях по выкраски колористических палитр и выполнению ассоциативных этюдов;

5. Выполнение окончательного эскиза композиции на заданную тему.

Следует заметить, что в первых двух заданиях работа ведётся по воображению, а в третьем и четвёртом с натуры, но натура является лишь отправной точкой композиционного поиска. Пятое задание выполняется по выбранным композиционно-цветовым поискам.

Итак, выполнение колористических палитр в определённых цветовых гаммах, является подготовительным этапом для создания на основе их ассоциативных этюдов. Ассоциативный этюд – цветовой или тоновой не фигуративный этюд, выполненный пятном, различного характера, передающий эмоциональное настроение выбранной темы. В ассоциативном этюде уже решается вопрос раскрытия темы через нахождение равновесие цветовых масс, организацию картинной плоскости, ритмическую организацию, создание целостности и выявления зоны композиционного центра. Найденное решение в ассоциативном этюде будит отправной точкой для выполнения фигуративного цветового поиска. Таким образом, последовательно выполняя задания, студенты более осознанно подходят к вопросу раскрытия выбранной темы.

Использование разных видов цветовых композиций, позволяет сформировать у студентов понятие о существовании альтернативных решений, учит думать сравнивать и анализировать, а также наглядно демонстрирует выразительность и цельность более условного колористического решения в сравнении с реалистичным подходом в композиции.

Таким образом, можно сделать вывод, что колористические упражнения являются важным звеном в решении проблемы поиска колористического решения в тематической композиции, а значит и в решении задачи создания художественного образа на начальном этапе обучения.

Литература:


  1. Архнейм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М: Прогресс, 1974

  2. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986

  3. Иттен Иоханнес. Искусство цвета. Издатель Д. Аронов. Москва. 2000

  4. Кандинский В.С. Точка и линия на плоскости. – СПб., 2001

  5. Логвиненко Г. М. Декоративная композиция: учеб. пособие для вузов. - М.: ВЛАДОС, 2005

  6. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве. - Мн: «Беларусь», 2002

  7. Роднянская И.Б. «Художественный образ» Б.С.Э. Электронный вариант. http://bse.sci-lib.com/article120043.html

  8. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М., 1980

Лариса Романовна Золотарева

Larisa Romanovna Zolotareva



Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   7   8   9   10   11   12   13   14   ...   23




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет