Список литературы
1. Баянова Л. А. Технология модульного обучения в школе // Педагогика: традиции
и инновации: материалы Междунар. науч. конф. (г. Челябинск, октябрь 2011 г.). Т. I. – Че-
лябинск: Два комсомольца, 2011. – С. 107. – URL https://moluch.ru/conf/ped/archive/19/956/
(дата обращения: 01.06. 2020)
2. Салтовская, Г. Н. Модульная технология обучения иностранному языку /
Г. Н. Салтовская // Иностранные языки в школе. – 2007. − № 7. – С. 7-11.
3. Внедрение кредитно-модульной системы организации учебного процесса в выс-
ших
учебных
заведениях
[Электронный
ресурс].
–
Режим
до-
ступа: http://www.globalteka.ru/news/1-latest-news/.
4. Шамова Т.И. Педагогические технологии: что это такое и как их использовать в
школе / Т.И. Шамова, В.В. Пикан, Е.А. Кошелева и др. – Тюмень, 1994. – 274 с.
ЭТНОКУЛЬТУРНЫЙ АСПЕКТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ
В СИСТЕМЕ ВУЗА. ОПЫТ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА
«ОРНАМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО НАРОДОВ ПРИАМУРЬЯ»
Мартынов Валерий Владимирович
доцент кафедры дизайна, ДПИ и этнокультуры,
Тихоокеанский государственный университет, Россия, г. Хабаровск
Авторы статьи рассматривают актуальную проблему приобщения молодежи к
народному творчеству и традициям народной художественной культуры, которая напол-
няет профессиональное образование духовно-практическим содержанием. Возрождение
народного мировосприятия, сохранение художественных традиций в образовательном про-
цессе позволит решить ряд задач культурного, интернационального и художественно-эсте-
тического характера, что необходимо для результативного воспитания молодого поколе-
ния. Духовное общение народных мастеров, учителя и ученика основано на преемственно-
сти поколений. Сегодня в декоративно-прикладном искусстве Приамурья наблюдаются
невосполнимые потери, утрата бесценных знаний, которые раннее передавались от мастера
к ученику в процессе непосредственной работы, взаимодействия. Особо остро это вопрос
возникает в образовательных учреждениях, призванных изучать данную проблему и спо-
106
собствовать поиску способов внедрения интегрированных программ, имеющих в своем со-
держании этнохудожественный компонент и актуальные методики преподавания декора-
тивно-прикладного искусства. Важность решения данной проблемы обусловлена также и
тем, что в настоящее время многие центры народных художественных промыслов угасают
в селах, расположенных вдоль реки Амур, где проживает большая часть коренного населе-
ния Хабаровского края. Наш опыт демонстрирует возрождение интереса к народному ис-
кусству у будущих художников-прикладников.
Ключевые слова: этокультура, этнопедагогика, народный мастер, художественная
традиция, орнаментальная культура, преемственность поколений, художественное образо-
вание.
Дальний Восток России, богатая земля Приамурья, где бескрайняя тайга с
многообразием флоры и фауны, равнины и горные хребты, реки и озера, изобилую-
щие рыбой – малая родина для коренных народностей и многонационального со-
става переселенцев, ныне постоянных жителей Хабаровского края. Суровый зимний
климат, заставивший коренные народы, расселявшиеся вдоль Амура, искать пути са-
мосохранения и продолжения жизни, в том числе передачи собственных культурных
традиций с помощью народной педагогики и народных промыслов, благодаря кото-
рым прививались нормы социального поведения, трудолюбие и мастерство в про-
цессе обучения от мастера к ученику.
В настоящее время в культурной жизни России происходят изменения, обу-
словившие взрыв интереса к отечественной истории, национальной культуре, утра-
ченным традициям, истокам духовной культуры, фольклору, народным ремеслам,
особенно в связи с объявлением 2020 года – Годом народной культуры. Эти измене-
ния имеют огромное значение для образовательных учреждений сферы художе-
ственного образования, ведь искусство – одно из наиболее универсальных способов
постижения своей истории, смысла традиционной культуры, овладения навыками и
умениями в различных видах народного ремесла. Само понятие "традиционная
народная культура" используется для обозначения различных форм народного твор-
чества, сложившихся на протяжении многовекового этнического развития. На сего-
дняшний день, когда исчезают многие элементы традиционной культуры, бесспор-
ной представляется необходимость приобщения к ней детей и студенческую
молодежь.
Одним из основных направлений работы кафедры дизайна и декоративно-
прикладного искусства и этнокультуры Тихоокеанского государственного универ-
ситета, является краеведение и этнокультура Приамурья. Преподаватели и студенты
проводят большую исследовательскую работу по изучению народного искусства,
осуществляют сбор разнообразных фактов и материалов по продвижению традици-
онной народной культуры через творческие проекты, выставки-конкурсы и
олимпиады.
Изучение в рамках проектной деятельности самобытного уклада, нравствен-
ности народного творчества, в том числе орнаментального искусства, чрезвычайно
важно, в связи с выявлением и осознанием того, что вкладывал народ в понятие эт-
нокультуры, бережно сохраняя и пронося через тысячелетия всё самое ценное, бла-
годаря чему сохраняется живая нить времен.
Этнос Дальнего Востока отличает ряд специфических, культурных новообра-
зований, в которые были включены и шаманские традиции, и нравственные нормы
и морали, и творческие инициативы отдельных людей. Культура Дальнего Востока
107
– это огромный пласт этногенеза народа в первозданном виде. Изучение её через
пристальное рассмотрение народных традиций и культурного наследия даёт воз-
можность глубже и полнее погрузиться в изучение таинственности самого Дальнего
Востока, в том числе этнопедагогики, предметом которой являются народные педа-
гогические традиции. Орнаментальная культура в народном творчестве, занимает
особое место в декоративно-прикладном искусстве. Это область, исконно связанная
с народными обычаями, традициями, хозяйственно-бытовым укладом, мифологиче-
ским сознанием. Любой народ нуждается в собственном искусстве, поскольку его
визуальным языком он выражает индивидуальность и мировоззрение.
Целью нашего исследования, освященного в данной статье, является внедре-
ние этнокультурного компонента в процесс подготовки студентов на факультете ху-
дожественной направленности в вузе. В ходе нашего исследования мы пользуемся
следующими методами: исторический и логический методы, анализ, наблюдение,
интерпретация, эксперимент.
Духовные сокровища поколений передаются в рассказах, легендах, сиохорах,
пословицах, в орнаментальных мотивах изделий народного искусства. Предки гово-
рят устами потомков, но чем дальше вглубь веков они уходят, тем слабее слышен их
голос. Поэтому, мы считаем необходимым включение в образовательный процесс
подготовки студентов художников- педагогов этнокультурного компонента, осно-
ванного на традициях этнопедагогики, и наш многолетний опыт экспериментальной
деятельности подчеркивает его значимость. Изучение мирового искусства в сочета-
нии с различными видами декоративно-прикладного искусства и народных промыс-
лов региона обогащает культурный кругозор начинающих студентов художников-
педагогов. Возрождение народного мировосприятия, сохранение художественных
традиций позволяет решать ряд задач культурного, интернационального и художе-
ственно-эстетического воспитания молодежи, особенно в условиях этнического раз-
нообразия коллектива студентов – будущих художников-педагогов, художников-
прикладников и дизайнеров.
Получение углубленных знаний и их освоение на практике в рамках совмест-
ной деятельности и сотрудничества в условиях реализации творческого проекта
«Орнаментальное искусство народов Приамурья» демонстрирует положительный
опыт:
– осваивая и пропуская через себя опыт многих поколений в процессе вы-
полнения творческого проекта, студенты-художники получают поступательное и
гармоничное социально-духовное и профессиональное развитие, накапливают поло-
жительный опыт и знания, которые смогут применить в своей будущей деятельно-
сти, в том числе в качестве педагогов дополнительного образования;
– полученные знания и опыт, несомненно, положительно скажутся на буду-
щей деятельности художника-педагога;
– традиционное искусство народов Приамурья в системе профессиональ-
ного художественного образования является компонентом, который будет поддер-
живать и гармонично регулировать художественные промыслы народов, населяю-
щих Хабаровский край.
Данный проект осуществляется в рамках курсового проект по дисциплине
«Композиция», в ходе которого, студенты выполняют реконструкцию аналога и со-
ставляют свои композиции – интерпретации традиционного орнамента при помощи
векторной программы [4].
108
У многонационального населения региона, каким является Хабаровский край,
группу коренного населения составляют нанайцы, ульчи, негидальцы, нивхи, орочи,
удэгейцы, эвенки, эвены. Данные народности имеют богатейшую культуру, каждая
из них внесла собственный вклад в орнаментальное искусство Дальнего Востока,
восхищающее многообразием и высокой художественностью исполнения.
Собственно, орнамент и есть тот язык выражения действительности, благо-
даря которому происходит связь поколений. Это один из ведущих компонентов де-
коративно-прикладного искусства дальневосточных народов, его художественная
летопись, воплощение гармонии природы, её линейно-цветовых соотношений, счи-
тала Н.И. Каплан [2, с. 115]. Издревле он формировался в уникальных условиях
среды, и благодаря этим условиям, он не похож ни на одно другое орнаментальное
искусство, так же, как и его создатели не похожи ни на один народ. Мифопоэтиче-
ские образы, сокрытые в амурских орнаментальных композициях, являются исто-
рией жизни и развития этих народов, их мифопоэтическим образом. Мифический
Дракон-Змей, как один из главных орнаментальных символов Приамурья, находит
своё отражение в произведениях народных мастеров. Данный образ можно считать
неким первоисточником, поскольку у коренных народов существовал культ дракона,
водно-солнечного Змея, коим считали Амур (рис. 1, 2). Её извилистая форма приоб-
рела вид спиралевидных элементов, а народное художественное воображение через
орнаментальные элементы увековечило образ дракона в изделиях декоративно-при-
кладного искусства [2, 3, 5].
Рис. 1. Реконструкции традиционного нанайского орнамента «Дракон-Змей» в программе
векторной графики Adobe Illustrator
Солнце и солярные знаки описывал ещё Л.Я. Штернберг [7]. Им были выде-
лены крест, ромб, круг (возможно, солнце), а также дуга и полумесяц. Б. Лауфер
записал легенду нанайцев о трёх солнцах. В ней говорится, что в давние времена
светило три солнца, а камни были мягкими, будто глина. Тогда герой Хадо убил два
109
солнца, и на земле стало не так жарко, а его жена Джулчи в память о подвиге мужа
сделала рисунки на камнях. Солнце почитали ещё и потому, что оно, как и река, да-
вало жизнь, но и боялись, потому что оно могло принести гибель. Поэтому шаманы
посвящали солнцу множество ритуалов; ему делали жертвоприношения, а на неко-
торых шаманских бубнах оно выступает как оберег.
Рис. 2. Трансформация орнаментального мотива «Дракон-Змей реки Амур». Визуализация
авторской орнаментальной композиции в дизайне сувенирных предложений.
Студентка 1 курса Товбаз А.А. Руководители проекта: Мартынова Н.В, Мартынов В.В.
Ещё один привлекательный мотив – образ рыбки счастья, который умело, пре-
вратили амурские мастера в орнаментальный символ. Рыба – благопожелательный
символ: если она водится в изобилии, то людям и пропитание, и сырьё, а народному
искусству – процветание, ведь одежда и аппликации из рыбьей кожи амурских ма-
стеров – достояние не только Приамурья, но и страны в целом. Удивительно пла-
стичная каплевидная фигура рыбы может изображаться вписанной в различные ком-
позиционные формы орнамента, например, зеркально симметрично как элемент
композиции спинки свадебного халата амири. Её ромбовидная или дугообразная че-
шуя в орнаменте аппликационных ковров расцвечена; она будто переливается на
солнце, подобно чешуе сазана или нерки (рис. 3).
Рис. 3. Аналоги и реконструкция орнаментальных мотивов рыбы
110
Рис. 4. Варианты составления зеркально-симметричной орнаментальной композиции
на его основе. Студентка 1 курса Фомина А.Н. Руководители проекта: Мартынова Н.В,
Мартынов В.В.
Художник интернационален, он – «гражданин мира», поскольку, погружаясь в
изучение той или иной культуры, он становится причастным к истории и жизнен-
ному укладу народа, к его судьбе, к нему самому. Здесь стирается грань между эт-
нической принадлежностью художника и народа, который он познаёт; художник, не
являясь, например, представителем коренного населения Хабаровского края, может
посвятить своё творчество, больше того, свою жизнь культуре самобытных этносов
региона. Помогают в этом и неравнодушные учителя, заинтересованные в сохране-
нии традиционной народной культуры, и различные проекты, такие, как междуна-
родный конкурс-фестиваль билингвизма и творчества народов Хабаровского края
«Древо жизни» (рис. 6). Дерево – аллегория жизни. Издревле у коренного населения
Приамурья его образ наделялся особой семантикой. Дерево в народном сознании
выступало аллегорией жизни, её истоков. По преданиям, многие амурские народы
отождествляют своё происхождение с деревом: нивхи – с лиственницей ккой,
айны – с елью, ороки (уйльта) – с пихтой. С берёзой связано происхождение мира
предков – буни [1]. Мифопоэтическое значение дерева в искусстве народов Приаму-
рья трудно переоценить. Соединяя миры, Мировое Древо являлось объектом почи-
тания. Корни его обычно представляли мир предков, который населяли души усоп-
ших и духи. Ствол и крона выступали настоящим, миром людей, символом плодо-
родия и процветания. Вершина Древа являлась зачастую будущим, миром небесным,
божественным, бескрайним пространством, обитатели которого следили за поряд-
ком в мире людей и преисподней. Дерево объединяет три мировые сферы, являясь
тем самым центром Вселенной, Мировой осью.
Фестиваль «Древо жизни» одной из главных своих задач считает возрождение
духовной и материальной культуры малочисленных народов и воссоединение поко-
лений как синтез миров. Старшее поколение мастеров, передавая традиции начина-
ющим, обеспечивает их сохранение. Эта связь между духовным наполнением, насто-
ящим временем и миром предков воплощена в структуре Мирового Древа. Поэтому
такие фестивали, как «Древо жизни», не позволяют народной приамурской культуре
и языкам забыться, а талантам – исчезнуть.
111
Рис. 5. Визуализация орнаментальной композиции на сувенирах в технике печати.
Студентка Фомина А.А., Руководитель: Мартынов В.В.
Это претворение древнего орнамента в современность, возрождение его перво-
начальной функции оберега, его духовного наполнения ярко представлено в дизайне
рекламного комплекса культурного мероприятия. Воспитанию патриотических
чувств у детей и молодежи способствуют проведение олимпиад и выставок-конкур-
сов. Эффективность общественного мнения очевидна: посредством соревнования у
учащихся рождаются оригинальные творческие идеи, новое видение традиционных
элементов. Ярким примером может послужить краевая выставка «Наследники тра-
диций: мастер и ученик». Здесь традиции находят своё возрождение; молодое поко-
ление мастеров народных промыслов продолжает дело своих учителей, и в этом про-
является преемственность. Так, народное искусство живёт и развивается в лицах мо-
лодых художников Новейшего времени. Этой же цели добиваются организаторы
олимпиады «Искусство коренных народов Приамурья», ежегодно проходящей в
Краевом центре образования (г.Хабаровск) и объединяющей школьников региона,
неравнодушных к декоративному искусству приамурских народов. Решая олим-
пиадные задания и тесты, выполняя исследовательские проекты, дети и молодёжь
проникаются чувством патриотизма, любви к малой Родине и её самобытности, уни-
кальности, учатся уважению и толерантности, благодаря чему формируется богатый
и устойчивый внутренний мир, личность с высокими морально-нравственными иде-
алами. Подобные мероприятия укрепляют веру молодёжи в свой регион, их куль-
турно-творческий потенциал, а старшему поколению дают надежду на то, что тра-
диции не будут забыты.
112
Рис. 6. Реконструкция орнаментального мотива и его применение в дизайне рекламы фе-
стиваля «Древо жизни». Студентка Радионова Н.И., руководитель: Мартынов В.В.
Вывод. Внедрение в программу подготовки художников-педагогов, изучения
орнаментального искусства и орнаментальной композиции народов Приамурья це-
лесообразно в системе художественного образования:
1. Народное декоративно-прикладное искусство есть подлинный источник
знаний о его обладателе, уникальный идентификатор его самобытности, автономно-
сти, отражение оригинального художественного видения мира, поэтому оно как
нельзя лучше расскажет о народе, его традициях и культуре.
2. Изучение народного орнаментального искусства Приамурья в рамках под-
готовки художников-прикладников в системе высшего образования необходимо, по-
скольку его богатство, художественная выразительность и красота способны
научить будущих специалистов специфическим художественным приёмам, истин-
ному мастерству, что живёт веками и оберегается столь малым количеством народ-
ных мастеров.
3. В настоящее время народное искусство и художественные промыслы под-
вергаются влиянию массовой культуры, из-за чего многие традиции утрачиваются.
Исходя из этого, главной задачей является его сохранение, и решение её возложено
на подрастающее поколение. Чтобы заинтересовать детей и молодёжь в его изуче-
нии, необходимо вводить новые, современные игровые форматы – олимпиады, вик-
торины и конкурсы, этнически-ориентированные фестивали и выставки народных
промыслов, что будет способствовать развитию патриотизма и высокой духовной
культуры – одних из важнейших характеристик общества будущего.
113
В заключении, можно утверждать, что наш положительный опыт и результаты
доказывают необходимость внедрения в сферу подготовки студентов художествен-
ных направлений изучение орнаментальной культуры коренного населения Приаму-
рья, как в рамках специальных дисциплин, так и во внеурочной научно-творческой
работе. Это позволяет надеяться на сохранение и развитие истинного национального
богатства – народного декоративно-прикладного искусства Приамурья.
Достарыңызбен бөлісу: |