Творчий шлях Анатолія Дімарова
В одному з листів Анатолій Дімаров зазначив: «Писати почав уже в другому класі». Спершу здалося, що то жарт, бо гумор властивий йому. Аж ось — газетне інтерв'ю з письменником, де він довірливо говорить: «У мене .весь час таке відчуття, що всі мої написані й ненаписані твори живуть у мені з колиски»1. А що таке твори? То — герої, характери; живі люди. Оця немеркнуча свіжість сприймання світу і людей у ньому, рельєфність бачення своїх героїв, їхніх неповторних індивідуальностей, може, і є секретом творчих успіхів відомого письменника Анатолія Дімарова.
Народився Анатолій Андрійович Дімаров у Миргороді на Полтавщині, в родині вчителів. Змалку прищепили йому батьки любов до книги. Під впливом Шевченка, Гоголя, свого земляка Головка
почав писати вірші.
У 1940 році закінчив середню школу. З 1940 по 1943 рік перебував у Радянській Армії. Був поранений. Після демобілізації працював в обласній газеті на Волині. Тоді ж почав друкуватися.
Постійне спілкування з людьми, що його вимагала журналістська робота, давало багато матеріалу для творчості. А «матеріал» був складний, нелегкий, бо таким був і час. Відбудовний період на Волині мав свої особливості. Радянській владі тут, включаючи й час Великої Вітчизняної війни, було лише п'ять років. Часто доводилось боротися за душі людей, отруєних націоналістичним дурманом, заляканих кривавим терором бандитів.
Працюючи журналістом, Дімаров вступає заочно до Літературного інституту в Москві. Вдень працює, вечорами вчиться. І багато пише: оповідання, нариси, вірші, статті про паростки нового в ж-атті волинян. Одна за одною виходять книги «Гості з Волині» (1949), «Дві Марії» (1951), «На Волинській землі» (1951), «Волинські легенди» (1956). В них відчутне прагнення молодого письменника до створення характерів небуденних, цікавих людських доль, як, скажімо, долі двох Марій в однойменному гворі — простих жінок, краса і людяність яких розкрилися за нових умов Радянської влади.
Преса, місцева й республіканська, помітила перші літературні спроби Анатолія Дімарова. На його книжки з'явилося чимало рецензій, критичних статей таких авторів, як Юрій Мельничук, Володимир Бєляєв та інші. В них були зауваження й поради. Але була й підтримка, віра в можливості молодого таланту. 1949 року Анатолій Дімаров був прийнятий до Спілки письменників.
Це був період, коли в радянській літературі на передній план виходила документалістика: в російській вона була представлена нарисами Валентина Овечкіна, Володимира Тендрякова, Гаврила Троєпольського, Анатолія Калініна, в українській — творами Василя Кучера, Василя Минка, Дмитра Бедзика, Івана Цюпи. Анатолій Дімаров також активно працює в цьому жанрі, вчиться точно давати характеристики, добирати виразні деталі, наповнюючи їх глибоким змістом.
І ось з'являється роман «Його сім'я» (1956), що відкрив новий період у творчості письменника. «Творами на морально-етичні теми я починав свою літературну працю. Романи «Його сім'я», «Ідол» цілком присвячені цій тематиці»,— напише згодом Дімаров.
Поряд з висвітленням виробничих проблем українська література дедалі активніше зверталася до морально-етичної тематики. Свідченням цього є, наприклад, повісті Василя Козаченка «Сальвія», Ярослава Гримайла «Подробиці листом», Любомира Дмитерка «Розлука». Роман молодого письменника «його сім'я» зайняв у цьому ряду належне місце.
Твір був спробою відповісти на питання, яке стояло перед письменником: що писати і як писати. Писати правду, реалістично зображувати конфлікти, події, характери, подаючи їх у гостросюжет-ній формі,— це принципи, яких послідовно й чітко дотримуватиметься Анатолій Дімаров і які допоможуть йому уникнути горезвісної безконфліктності, описовості й надмірної ліризації — вад, що подекуди позначилися на творах української прози 50-х років.
Нескладний сюжет у романі «Його сім'я». Молоде подружжя Ніна і Яків виховують двох маленьких дітей. В нього життя заповнене журналістською та громадською роботою. В неї — кухня, діти, підозри, ревнощі. В нього — егоїстичне бажання обмежити світ дружини лише хатніми інтересами, й вона підкоряється чоловікові. Так поступово міщанство стає на шляху до щастя двох людей. Автор не дає рецептів, рекомендацій, як бути, що робити. Він ставить своїх героїв у такі ситуації, що висновки напрошуються самі собою. Ось Яків на зборах колективу, який хоче допомогти йому налагодити сімейні стосунки. Ось він серед людей, духовно багатих, чистих, про яких пише нариси. Після розлучення Яків зустрічається з колишньою однокласницею Валею. Але створити нову сім'ю йому не вдається, бо Валя відчула нещирість у їхніх взаєминах. Нарешті — він на батьківських зборах у школі і до нього, як до батька, апелюють педагоги й власні діти. Перероджується Яків, усвідомлюючи свої помилки. Змінюється й Ніна. Вона пориває з подругами-міщанками, вступає заочно до педінституту. Життя очищає героїв. Вони шукають шляхів зближення. Може, й знайдуть. Автор не поспішає з висновками, примушує замислитися читача...
Незважаючи на те, що роман викликав великий інтерес, все ж не можна не помітити, що він переобтяжений побутописанням, частковостями, за якими часом губляться громадянські інтонації.
До чого може призвести міщанський спосіб життя, егоїзм, втрата морально-етичних ідеалів, письменник досліджує і в наступному своєму романі «Ідол» (1961). Порівняно з попереднім цей твір соціально більш загострений, викривальні мотиви в ньому яскравіші й виразніші. Дія твору розгортається протягом чималого відрізку часу — від 1900 року і до Великої Вітчизняної війни.
Софія, дитинство якої було безрадісним, хоче створити для своєї дочки Лари безтурботне й забезпечене життя. Мати потурає дівчинці у всіх її великих і малих примхах. І навіть тоді, коли усвідомлює шкідливість своєї сліпої любові, зупинитися вже не може. А все це живило доччин егоїзм, породжувало зверхність до друзів, самовпевненість і самозакоханість, що кінець кінцем призвело до брехні й зради.
Письменник переконливо змальовує шлях морального падіння Лари. Як же це сталося? Адже її виховувала школа, вчителі. Мабуть, на якомусь етапі у вихованні молодої людини було припущено недоглядів, а тому й відповідальні перед суспільством ті, серед яких виросла ця красива лялька.
Звичайно, таких були одиниці, хто зрадив собі, школі, радянським ідеалам. Письменник не типізує це явище. Навпаки, він підкреслює винятковість обставин, у яких опинилась дівчина. Не кінцевий результат цікавить Анатолія Дімарова, його пильна увага прикута до анатомії, до психології зрадництва.
Романи «його сім'я», «Ідол» не пройшли повз увагу критики й читачів. І саме тому, що автор зумів порушити проблеми, які завжди хвилюють, показати характери, що випробовуються у складних життєвих ситуаціях, виявив майстерність у побудові композиції, сюжету. Приваблювала багата, соковита, щедра на гумор мова його творів. Наче й традиційний Анатолій Дімаров у мовно-стилістичній палітрі, та водночас і сучасний. Поступово викристалізувалася його стильова манера, без зайвої описовості, деталізації, без штучних портретних і пейзажних красивостей. Таке стримане письмо відповідало сучасним життєвим ритмам.
Образи з довоєнного життя, з часу дитинства і юності, постійно хвилюють письменника. Цій темі він присвячує повість «Через місточок» (1957), що згодом увійде складовою частиною у повість «На коні й під конем» (1981).
Учасник Великої Вітчизняної війни Анатолій Дімаров дуже обережно й неквапливо підступав до теми героїзму радянських людей у Великій Вітчизняній війні. 1958 року він пише повість «Син капітана», в якій зображує запеклі бої з фашистами на Дінці 1942 року. .
Війна. Великою школою назве її пізніше колишній воїн Анатолій Дімаров. Бо саме на війні, говорить письменник, «найповніше розкриваються характери героїв». Тут на кожному кроці чатує смерть, гинуть молоді, залюблені у життя люди: гине капітан Березїн, помирає, народивши сина, його дружина Мар'янка. Передаючи з рук у руки немовля, ціною власного життя рятують його радянські солдати: красень жартівник Гусаров, могутній силач Ярошок, юний узбек Галіев, хазяйновитий розвідник Покотило.
Характери в повісті живі, виразні. Досягає автор цього заглибленням у психологію героїв, змалюванням яскравих деталей з життя і побуту розвідників, за своєю суттю мирних людей мирних професій.
Повість «Син капітана», збірка оповідань «Жінка з дитиною» (1959), де воєнна тема переплітається з сучасністю, відкривали нову грань таланту письменника.
Якісно новий етап у творчості Анатолія Дімарова почався з написання повісті «Зінське щеня» (1969). Про це свідчили численні рецензії та статті, що з'явилися після її опублікування. Зокрема критики відзначали, що Анатолій Дімаров — майстер «сільських історій», що, виступаючи в ролі оповідача, він зумів «з середини» розкрити людські долі села Тікач. А в цих долях віддзеркалюються сучасність й історія, мораль і народна педагогіка, побут, звичаї.
Багато людей населяє повість, але вони не губляться в потоці зображуваних подій. Кожний персонаж — це індивідуальність. Письменник любить своїх героїв, вміє сказати про них оте єдине, влучне, заповітне слово, яке одразу ж виділяє їх серед інших. Запам'ятовуються образи трудівниці Якимівни, хазяйновитого Лобка, завідувачки хати-читальні Люби.
Окрилений успіхом, Дімаров 1972 року пише повість «На поруки» — також на сільську тему.
Письменник давно виношував думку створити широке художнє полотно — роман-епопею. «Я задумав розкрити найкращі духовні якості мого народу на дуже важливому історичному відтинкові часу: його участь у Великій Жовтневій соціалістичній революції, в утворенні Радянської держави, його боротьбу не на життя — на смерть за збереження й утвердження завоювань Жовтня в роки громадянської і Великої Вітчизняної воєн. Мені хотілося показати наш народ життєствердним, незламним, спраглим до нового життя й праці, показати його віру в добро й справедливість, його ненависть до всіляких завойовників, які приходять плюндрувати нашу землю».
В 60-і роки в українській літературі були зразки, на які можна л0 рівнятися. Згадаймо хоча б романи Андрія Головка «Артем Гармаш», Михайла Стельмаха «Велика рідня», Григорія Тютюнника «Вир»- У І964 Році виходить роман Анатолія Дімарова «1 будуть люди», а 1974 і 1980 рр. продовження його — «Біль і гнів». Роман відразу привернув до себе увагу і засвідчив своєрідність творчої манери письменника, його зрослу майстерність, концептуальність художнього мислення.
Майже двадцять років працював Дімаров над літописом одного з полтавських сіл — Тарасівки. Художньо й історично правдиво у творі зроблено суспільно-економічний, морально-етичний і побутовий «зріз» українського села за півстоліття, психологічно переконливо подано цілу галерею образів людей з народу. Найбідніше селянство представляють Василь Ганжа, Максим Твердохліб і його стара мати, Протасій Некований, Петро Нещерет, Марта, Іван Приходько і його дванадцятеро дітей. У розвитку подано образ середняка Миколи Приходька, який довго приглядався до колгоспної форми господарювання і зрештою повірив Радянській владі.
Одвертими й прихованими ворогами нового ладу в романі виступають куркулі: батько й син Гайдуки, Івасюта та його син Іван, який в період окупації став начальником поліції в Тарасівці.
Колоритне й духівництво: отці Діодорій та Віталій, бідний священик Світличний, син якого Федір став червоним кавалеристом, командиром ескадрону, а в час війни разом з Василем Ганжою очолив партизанський загін. Цікаві також образи товаришки Ольги, що керує жінвідділом, дочки Світличного вчительки Тетяни, секретаря повіткому Григорія Гінзбурга та багатьох інших.
Отже, коли говорити про головного героя роману, то, безперечно, ним є народ. Загартований у класових битвах, він встановлював Радянську владу, захищав завоювання соціалізму, вистояв у двобої з фашизмом. Характери найвиразніше проявляються на крутозламах історії, те, що було притамоване буднями, раптом розкривається з надзвичайною силою у діях і вчинках, освячених високими ідеалами народної моралі, народної правди.
Анатолій Дімаров показує, як з активізацією робітничого руху в Росії зростали й міцніли сподівання народу на щасливе життя, як український наймит Василь Ганжа всім серцем і душею сприймає революцію, її гасла. «За них, повернувшись із каторги, вів палку агітацію на катеринославських заводах, за них воював на фронтах громадянської, комісаром у червоноармійських підрозділах, з ними повернувся у рідне село будувати Радянську владу...» Будував він ч майже з нуля; ставши в Тарасівці головою сільради, а потім секретарем партосередку, проводив політику партії на селі, виховував нові кадри (Нещерет став головою сільради, Твердохліб — головою колгоспу), дбав про колективне господарювання, нові взаємини Між людьми, про нову школу, нові обряди тощо. У свідомість селян поступово входить уболівання «за спільне», розуміння, що слід «по-новому жити». Вперше за всю історію діти селян стали студентами вищих навчальних закладів, курсантами військових училищ. Життя в селі змінювалося докорінно. Друга частина роману «Біль і гнів» присвячена подіям воєнних років, коли народ-трудівник, захищаючи свої здобутки, піднявся на боротьбу з ворогом. Письменник показує, як зароджувався, поширювався народний рух опору.
В особливо важких, несприятливих умовах степу діє партизанський загін. У зміцненні його боєздатності немала заслуга Федора Світличного і Василя Ганжі, котрі мають великий досвід роботи з людьми. Партизанам допомагають староста Микола Приходько і його дружина Данилівна, син Тетяни Світличної Андрій, що прибув з Великої землі, радистка Неля, Максим Твердохліб.
Бореться з окупантами колишній червоний командир Євген Приходько, згуртовує підлітків його брат Грицько. Не коряться загарбникам та їхнім посіпакам ланкова красуня Наталка, старий селянин-хлібороб Данько Бородай, майор медичної служби Зарудько. Не припиняє боротьбу військовополонений вірменин Ашот Абагян. Всенародний опір відчувається у всьому: у відповіді малого хлопчика Петруся, котрий на запитання німця, де його батько, відповідає: «Мій тато б'є фашистів!», і у вчинках глухонімої дівчинки Валі, яка пише й розклеює ночами антифашистські листівки.
«Отак і жило село: між гвинтівкою й шибеницею»,— говорить автор.
Сильний ворог, підступні й жорстокі в нього поплічники, запроданці гайдуки, івасюти, курочки, канюки. Але всі вони прорахувалися, бо радянські люди виявилися морально стійкими, згуртованими і готовими до самопожертви. Ціною великих втрат виборювалася перемога. Гинуть на шибениці й у сутичках з ворогом чистий і чесний Твердохліб, юний Івась Світличний, партизанка Тетяна Світлична і ще багато мужніх героїв.
В чому ж їхня сила? Передусім в усвідомленні обов'язку перед народом, перед односельчанами, а отже, й перед суспільством. Звідси — велика витримка героїв. Вистояти будь-що і за будь-яких ситуацій.
Почуття обов'язку, витримка, самопожертва — це те, що надає героям епопеї рис народних характерів. Письменник намагався показати їх у найскладніших і найнесподіваніших побутових і психологічних ситуаціях, що розгортаються навколо таких загальнолюдських понять, як земля, хліб, любов, честь. Дія відбувається на Україні, й характери ці яскраво національні. Такими постають перед нами відчайдушний воїн Федір Світличний, мудрий і врівноважений в радості й біді Василь Ганжа, гуморист і сільський філософ Іван Приходиш, сильна в любові і ненависті Тетяна Світлична.
Сувора правда воєнних літ. Суворо реалістична й манера розповіді Анатолія Дімарова. В зображенні бою і в сценах кохання, в описах природи і в психологічних портретах Анатолій Дімаров лаконічний, слово його точне, по-народному образне, влучне. Ось картина, що завершує епопею. На згарищі, що лишилося від села, Ганна варить картоплю в німецькій касці: «Військові в'їхали у спалене село вантажною машиною: двоє в кабіні, двоє у кузові, й одразу ж побачили Ганну, яка сиділа застигла над вогнищем. Військові буйи з фронтової газети, один із них, наймолодший, аж шию витягнув, бо вгледів, у чому варить Ганна картоплю. Він одразу ж подумав, що обов'язково напише про жінку і шолом, він складав уже подумки фрази, красиві й гучні: про війну, про звитягу наших солдатів, про безсмертя
народу.
А Ганна ні про що те не думала: Ганна просто варила картоплю».
Сильні натури і надзвичайні ситуації характерні і для наступних творів Дімарова. В 1973 році він публікує повість «Док», в основу якої покладено дійсний факт — безприкладний перегін морським шляхом велетенського дока — цілого судноремонтного заводу — з Балтійського моря в Чорне. Нелегко здійснювався план буксування дока. Стихію перемогли рішучі, вольові, діяльні характери.
Звичайні люди в складних умовах, зокрема в умовах війни — так можна визначити тему книги «Постріли Уляни Кащук» (1975). До неї ввійшли повісті «рогозівського циклу», від назви села Рогозівка, де були записані ці легендарні історії. І знову прозаїк продемонстру- „ вав майстерне володіння формою народної оповіді. Нещодавно з'явився новий цикл історій Анатолія Дімарова, так званий «містечковий».
Досягши мистецької зрілості, опанувавши «великі форми», письменник все частіше звертається- до жанру дитячої літератури. И раніше в нього були спроби, і досить успішні, писати для дітей. Скажімо, оповідання «Про хлопчика, який не хотів їсти» (1958). Тепер у доробку письменника є такі книжки, як «Для чого людині серце» (1963), «Блакитна дитина» (1968), «На коні й під конем» (1973). У 1981 році повість «На коні й під конем» вийшла в доповненому вигляді, включивши в себе повісті «Через місточок» (І частина), «Блакитна дитина» (II частина), «На коні й під конем» (III частина). їх можна теж назвати історіями, але вони вже побудовані на автобіографічному матеріалі.
«...З дітьми я завжди намагаюся розмовляти на одному з ними рівні, мовби веду бесіду із своїми ровесниками й соратниками...
А взагалі хочу сказати, що ми, письменники, в боргу перед дітьми, бо пишемо для них мало і часто не дуже добре. Дитячу психологію треба серйозно вивчати, досліджувати».
Не хронологічна послідовність цікавить Дімарова в автобіографічних творах. І тут він лишається вірним собі: з численних фактів обирає лише ті, веселі або сумні, які несуть виховний, педагогічний заряд.
Головний герой повісті — життєрадісний хлопчик Толя. Він і бешкетує, і заводій у іграх, часто потрапляє в смішні ситуації, з яких, буває, виходить битий. З доброю усмішкою малює свого меткого на вигадки героя Анатолій Дімаров. Письменник розповідає, як Толя переборює перші в житті труднощі, пізнає добро і зло, гартує свій характер, виховує у собі почуття обов'язку, честі, дружби, читає Гоголя і Лондона, захоплюється вчинками персонажів їхніх творів, а також героїв з життя, зокрема легендарного прикордонника Кара-цупи. Та ось минуло дитинство, скінчилося шкільне навчання, подальший гарт героя відбувається вже в армії.
Світ героїв автобіографічних розповідей Анатолія Дімарова багатий: це безкорислива, органічна любов до природи, захоплення літературою і мистецтвом, внутрішнє відчуття обов'язку перед батьками, а згодом і перед Вітчизною.
Слідом за С. Васильченком, І. Микитенком, А. Головком Дімаров зображує дітей у невигаданих життєвих ситуаціях, ніколи не створює для своїх героїв штучних, тепличних умов.
Успішно виступив письменник в останні роки і в пригодницько-фантастичному жанрі, опублікувавши повісті «Друга планета» (1980) та «Три грані часу» (1980), присвячені актуальній проблемі боротьби за мир.
Понад тридцять років працює в літературі Анатолій Дімаров. Письменник має постійного читача. Любить він працювати над словом наполегливо, вимогливо і в поті чола. Любить сміх і жарти. Щороку з партіями геологів вирушає він на Памір, Тянь-Шань. Намети, снігові вершини, цілюще повітря, зустрічі з цікавими людьми, довірливі розмови. А додому привозить нові сюжети, нові задуми. До речі, його колекції мінералів може позаздрити будь-який фахівець.
1981 року за роман «Біль і гнів» Анатолію Дімарову присуджено Державну премію Української РСР імені Т. Г. Шевченка. «Висока честь бути лауреатом премії імені Тараса Григоровича Шевченка. Ще більша відповідальність — носити це почесне звання. Зважувати кожне слово на терезах тієї великої правди, за яку все життя боровся наш полум'яний Кобзар»,— так розуміє письменник свій обов'язок перед народом.
Леонід Кисельов
ЛЕОНІД КИСЕЛЬОВ -
ФЕНОМЕН ПОЕТИЧНИЙ ЧИ ПСИХОЛОГІЧНИЙ?
Я постою у края
бездны
И вдруг пойму сломясь в тоске,
Что все на свете - только
песня
На украинском языке.
Леонид Киселев
Леонід Кисельов відомий українському читачеві на Заході з
невеличкої добірки поезій та короткої біографії, надрукованої в журналі
"Сучасність" (1973,7-8) і із статті Івана Кошелівця, вміщеної в цьому ж
журналі в 1981 році. На Україні, до появи його перших українських віршів у
1968 році, ім'я Кисельова було знане тільки вузькому колу київських
письменників старшої та молодшої генерації.
Матеріали його життєпису дуже скупі. На основі коротеньких
уведень до його віршів, що друкувалися в радянській періодиці, посилань на
його особу в "Веселому романі", написаному його батьком у 1970 р.,
оповідання Юрія Щербака (Щербак Ю. Маленька футбольна команда. Оратарія
для голосу і дитячого хору. Пам'яті молодого поета Леоніда Кисельова
//Дніпро. -1972. -4. -С.69-83), присвяченого Кисельову (чи Льоні, як усі
друзі його залюбки називали), та інших знахідок, хочемо накреслити бодай
загальний силует цього, з багатьох поглядів, непересічного поета й
непересічної людини.
Народився він у Києві, в 1946 р., в родині російськомовного
письменника Володимири Кисельова. Не сягнувши зеніту свого поетичного
обдарування, помер у жовтні 1968 р. від недуги лейкемії, проживши всього
двадцять два роки.
В кінцевому підсумку наших шукань національного поетового
кореня виявляється, що мати Леоніда - єврейка. Хоч у творчій біографії
будь-якого письменника це не найосновніше питання, але у випадку Кисельова
така деталь важлива і може кинути більше світла ра таємницю його поетичної
трансформації - переходу від поезії російської до української.
Учився на факультеті іноземних мов Київського університету
на перекладацькому відділенні, спеціалізуючись, здається, в англійській
мові. Не зважаючи на молодий вік, він вражав усіх не тільки начитаністю і
широким знанням світової літератури, але й знанням точних наук - складних
правил квантової механіки, кіберенетики; міг говорити про останній
футбольний матч чи найновіший закордонний фільм. Захоплювався і знав
стародавнє мистецтво, мозаїки й фрески Київської Софії, цікавився
примітивним мистецтвом Никифора, любив поезію Шевченка, раннього Тичини,
Драча, Вінграновського, Блока, Пастернака, Гумільова, Данте, Щекспіра,
Рільке й Лорки, американський джаз, українську та парагвайську пісню.
Ю.Щербак дає наступний мазок до зовнішньго і внутрішнього
портрета Кисельова: "Обличчя нерухомо-смагляве, і це робило його схожим на
молодого веніціанця.., проте темпераментом Льоня надто відрізнявся од
італійців: був малорухомий і повільний (звичайно, не на футбольному полі), слова вимовляв тихо і наче мляво..."
Коли Кисельов захворів - невідомо, але з поеми "Первая
любовь!", написаної в 1962 р., коли йому було шістнадцять, можна
догадуватися, що в тому часі він уже хворів на невиліковну недугу. Родина,
друзі й лікарі-спеціалісти докладали всіх зусиль, а польські пілоти
привозили ліки з Парижа, щоб рятувати, як тоді говорили, майбутнього
Лермонтова, Пушкіна або й Шевченка.
Почав писати російською мовою в 1959 р. Перша добірка його
віршів побачила світ в 1963 р. в березневому числі московського журналу
"Новый мир", головним редактором якого тоді був Олександр Твардовський, -
з наступною приміткою: "Леонид Киселев, ученик 10 класса школы 37,
г.Киев". "Первые стихи". Того ж року в квітневому числі журналу " Радуга"
було надруковано два його короткі вірші. Вірш "Цари" в журналі "Новый
мир", в якому десятикласник зневажав особу царя Петра I, ще й посилаючись
на Шевченка, викликав у Києві сенсацію, а в Москві серед російської
інтелігенції й академічних російських кіл - обурення й протести. Після
того молодого поета перестали друкувати в російській радянській періодиці.
П'ять років пізніше, 12 квітня 1968 р., за кілька місяців до
смерті Кисельова, з'явилася в "Літературній Україні", з уведенням Івана
Драча, добірка його українських поезій "Перші акорди"...
Посмертно вийшли дві його книжки російської й української
поезії - перша в 1970 році під назвою "Стихи. Вірші" (у видавництві
"Молодь"), а друга, що є доповненням першої, в 1979 р., (також у
видавництві "Молодь") під двомовною назвою - "Последняя песня. Остання пісня"...
Загадковим для нас лишається питання, чому молодий поет, до
того ж неукраїнського роду, вирішив переключитись з російської на
українську мову. Загадково воно тим більше, що цей зворот стався в часі
відвертої русифікації в Україні; в часі, коли українська мова й культура
стали об'єктом принижування навіть своїми, українського роду, чиновниками
- республіканськими урядовцями та академіками починаючи, а сільським
учителем кінчаючи.
Молодий поет виявив якщо не світоглядову заангажованість, то
тяжіння серця і мислі до України вже в перших своїх російських віршах,
надрукованих у 1963 році ("Цари", "Вірші про Тараса Шевченка", "Я
забуду"), себто понад п'ять років перед своєю смертю. Формували його різні
чинники. Писати українською мовою заохочував його батько, а в дитинстві
він потрапив під вплив непокірного духу й майстерності Шевченкового вірша.
Продовжував свою поетичну підготовку в середовищі прекрасних
майстрів-шестидесятників: Драча, Вінграновського; знав творчість і долю
популярного неконформіста Василя Симоненка, Ліни Костенко, Василя
Голобородька й ряду інших, що впливали на нього своїми небуденними
відкриттями в мові, образі, експресії, і що були для нього прикладом поетичної майстерності...
У книжці Володимира Кисельова "Веселий роман" прототип
Леоніда - молодий київський поет Леон на прохання друзів прочитати свої
вірші, проказав "схвильовано і палко":
...все на свете - только песня
На украинском языке.
На запит "А чому українською мовою?" Леонід відповів: "А ось цього я не вмію пояснити. Я так відчуваю. Та якщо вважати поезію одним із засобів самовизначення, то доведеться римиритися з тим, що я саме так самовизначаюсь"...
Достарыңызбен бөлісу: |