ДЖОН РОНАЛЬД РУЭЛ ТОЛКИЕН (JOHN RONALD REUEL TOLKIEN 1892-1973)

ГРЭМ ГРИН (GRAHAM GREENE 1904-1991)

печататься в периодике с 1922 г. С самых первых романов — «Человек внутри» (1929), «Это поле боя» (1934), «Меня создала Англия» (1935), «Брайтонский леденец» (1938) — писатель ставит своих персонажей в экстремальные обстоятельства, способствующие раскрытию их нравственной сущ­ности, заставляющие делать выбор между верностью и предательством. Грина волновало, как те или иные моральные категории и принципы реально преломляются и воплощаются в конкретных взаимоотношениях между людьми. Его занимала сущность и природа добра (для Грина это прежде всего человечность, сострадание) и зла (догмы, черствости, лицемерия). Одним из ключевых для писателя был вопрос о праве личности активно вмешиваться в судьбу других людей даже из самых лучших и благородных побуждений. Мир гриновских книг динамичен, сложен, запутан. Он противоречив, парадоксален, непредсказуем, нередко трагичен и одновременно нелеп и смешон. Словом, именно таков, каков на самом деле. В 1926 г. писатель принял католичество, и это, естественно, отразилось на его творчестве. Вопросы веры и безверия, греха и благодати, духа и догмы постоянно оказываются в центре внимания персонажей его книг. Неприятие Грином любой догмы распространялось и на догматы католической церкви. Любая форма насилия, а тем более насилия осознанного, вызывала у него неприятие. Он считал, что человека нельзя насильно сделать верующим, справедливым или счастливым. Грин придерживался левых взглядов, проявлял устой­чивый интерес к идеям коммунизма; неоднократно посещал Советский Союз. В последние годы его привлекали идеологи из стран Латинской Америки, которые пытались соединить коммунис­тическую доктрину с католицизмом. Свои книги он подразделял на «серьезные» и «развлекатель­ные», написанные преимущественно в жанре политического детектива, однако деление это чисто условно. По глубине социально-философской проблематики, изощренному психологизму и мас­терству письма его «развлекательные» романы, такие, например, как «Доверенное лицо» (1939), «Ведомство страха» (1943) или «Наш человек в Гаване» (1958), не уступают каноническим «серьез­ным» романам Грина, к числу которых относятся «Брайтонский леденец», «Суть дела» (1948), «Тихий американец» (1955), «Ценой потери» (1961), «Комедианты» (1966), «Человеческий фактор» (1978), «Доктор Фишер из Женевы, или Ужин с бомбой» (1980), «Монсеньор Кихот» (1982), «Капитан и враг» (1988). Перу Грина принадлежат также несколько пьес, книги очеркового, публицистического и автобиографического плана, сборники рассказов, киносценарии.

Сила и слава (The power and the glory. 1940)

второй — молодой лейтенант, принципиальный противник церкви, охотящийся за ее служителями как за вредоносными насекомыми. «Пьющий падре», как называют его сами прихожане, — человек грешный, он не ищет подвига и не жаждет мученического венца, стремится ускользнуть от преследователей. Но судьбе угодно распорядиться иначе, и он дважды (в начале и в финале книги) отказывается от спасения, ибо не способен бросить другого в беде, даже если этот человек отпетый преступник. Без громких слов священник исполняет свой долг во имя конкретных людей, сознавая свою ответственность за другого как самый важный нравственный императив. Антагонист священ­ника, лейтенант,— личность по-своему сложная, честная и трагическая. Трагическая потому, что логика его поведения приводит к убийству священника. Он буквально одержим идеей активного вмешательства в жизнь, неприемлемой для раннего Грина. Лейтенантом движет не любовь, не сострадание к конкретному человеку, а приверженность идее. ради которой он готов пожертвовать буквально всем. Оба героя, как обычно у Грина, одиноки. Но священник нужнее конкретным людям — крестьяне, несмотря на все угрозы, не выдают его властям. Несравненно более одинок лейтенант: его идеи и рвение далеки от повседневной жизни тех, о чьем будущем счастье он печется. Многозначен финал романа. Хотя «сила» на стороне лейтенанта, «слава» остается за священником.

Почетные консул (The honorary consul. 1973)

своего давнего романа: он и священник, и в то же время революционер, т. е. человек, способный насилие. Конфликт смещен и теперь бушует в душе одного человека. Ему, верующему и командиру небольшой группы партизан, предстоит убить человека не только совершенно неви­новного, но и оказавшегося заложником по чистому недоразумению. Логика партизанской войны тпебует, чтобы Ривас застрелил Фортнума, английского почетного консула в этом аргентинском городке, но Ривас на это не способен. Образ английского журналиста-скептика фаулера из романа «Тихий американец» в «Почетном консуле» как бы раздваивается: сходными чертами наделен добродушный пьяница Фортнум и, казалось бы, равнодушный ко всему доктор Пларр. Но Фортнум способен на искреннюю и бескорыстную любовь к своей жене Кларе, бывшей проститутке, и это сильное чувство словно опаляет Пларра, который выходит под пули полицейских, чтобы в по­следний раз попытаться решить трагическую коллизию.

Собрание сочинений: В б т. / Редкол.: С. Бэлза, Т. Кудрявцева, П. Палиевский; Вступ. ст. С. Бэлзы. — М.: Худож. лит., 1992—1996; Избранные произведения: В 2 т. / Сост. Г.А.Анджапаридзе; Вступ. ст. В. В. Ивашевой. — М.: Худож. лит., 1986; Путешествие без карты: Художественная публицистика / Сост. и коммент. О.А.Алякринского; Предисл. С. И. Бзлзы. — М.: Прогресс, 1989.— 454 с. The collected edition: Vol. 1—22.— London: Heinemann; Bodley Head, 1970—1988; Author's choice:

Four novels / With an introd. by the author. — Harmondsworth: Penguin books, 1985. — 768 p.; Collected essays.— London: Bodley Head, 1969.— 463 p.; The collected plays.— Harmondsworth, Midd Penguin books, 1985.- 444 p.

Литература

Грэм Грин: Биобиблиогр. указ. / Сост. и авт. предисл. Ю. Г. Фридштейн. — М.: Рудомино, 1996.— 192 с.; Днепров В.Д. Вера и безверие.— В кн.: Днепров В.Д. Литература и нравственный опыт, М., 1970, с. 260—325; Ивашева В. На последнем крае комедии: Грэм Грин. — В кн.: Ивашева В. Английские диалоги, М., 1971, с. 309—351; Ивашева В. Парадоксы сознания.— В кн.: Ивашева В. Что сохраняет время, М., 1979, с, 136—160; Ивашева В. Грэм Грин.— В кн.: Ивашева В. Судьбы английских писателей, М., 1989, с. 36—84; Палиевский П. В. фантомы: Человек буржуазного мира в романах Грэма Грина.— В кн.: Палиевский П. В. Пути реализма. М., 1974, с. 117—145. Sheldon M. Graham Greene: The man within.— London: Heinemann, 1994.— 480 p.; Sherry N. The life of Graham Greene: Vol. 1-2.- London: Cape, 1989-1994; Smith G. The achievement of Graham Greene.— Brighton: Harvester press, 1986.— 228 p.

УИЛЬЯМ ГОЛДИНГ (WILLIAM GOLDING. 1911-1993)

— родился в Корнуолле в семье учителя классической школы. Окончил Оксфордский университет, где сначала изучал естественные науки, затем переключился на английскую литературу. В 1934 г. выпустил сборник слабых стихотворений. Работал школьным учителем в 1939—1940 гг. Во время Второй мировой войны служил в военном флоте (1940—1945). С 1946 по 1961 г. преподавал английскую литературу, религиоведение и философию в средней школе. С 1961 г. стал професси­ональным литератором. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1983). Соприкосновение с человеческим варварством во время войны помогло Голдингу проникнуться ощущением бытия Божия и осознать: «В человеке больше зла, чем можно объяснить одним только давлением социальных механизмов». Это побудило писателя к исследованию «тьмы мира», гнездящейся в подсознании человека («первородного греха» на языке Библии), и поискам способов эту «тьму» обуздать. Концепции экзистенциализма и христианства прихотливо сочетались в мировоззрении писателя с его собственными историософскими и антропологическими представлениями, несо­вместимыми с положениями буржуазно-либеральной философии. Своей художнической практикой он стремился опровергнуть — и небезуспешно — важнейшие постулаты либерализма, а именно:

человек изначально добр; вся история человечества есть поступательное, по прямой, восхождение от низшего к высшему, от животного к одухотворенному, т. е. безостановочный прогресс; разум решает все, и рациональный подход в конечном счете всегда торжествует. Действие в притчах Голдинга — романах (часть которых, скорее, отвечает жанровому определению повести) и новел­лах — происходит в разные периоды истории человечества. В «Наследниках» (1955) это праистория, времена вытеснения неандертальского человека людьми каменного века. Древний Египет — повесть «Бог-скорпион» (1971), Древний Рим — новелла «Чрезвычайный посол» (1956). События «Шпиля» (1964) разворачиваются в эпоху позднего английского средневековья; трилогии «На край света», состоящей из романов «Ритуалы на море» (1980), «В тесном соседстве» (1987) и «Пожар внизу» (1989),— в эпоху наполеоновских войн. К условной современности относится действие притч

[167]

«Повелитель мух» (1954; самая знаменитая книга Голдинга) и «Воришка Мартин» (1956). В «Свободном падении» (1959) и «Пирамиде» (1967) претворен опыт англичан, принадлежащих к поколению автора. Наконец, новейшие — 1960—1970-х гг.— времена с присущими им нравствен­ным мельчанием человека, обострением социального неблагополучия, разгулом лево- и праворадикального терроризма запечатлены в «Зримой тьме» (1979) и «Бумажных душах» (1984). При этом основополагающие художнические принципы Голдинга остаются неизменными. Во-первых, мате­риальность, пластика, вещественность в представлении характеров и исторического времени; отказ от дидактики — «нравственный урок» как бы сам собой вылущивается из рассказанных историй. Поэтому книги Голдинга могут прочитываться на трех, как минимум, уровнях: чисто сюжетном (занимательная история); как нравоописательные повествования, раскрывающие время и личность, этому времени принадлежащую; как философские параболы. Во-вторых, жесткая трактовка изо­бражаемого, которая предполагает признание имманентного зла в мире и человеке, но утверждает способность внутреннего — стихийного или осознанного — сопротивления этому злу как опреде­ляющее качество «человека разумного». В структуре притч Голдинга весьма важны персонажи:

визионеры, святые, мученики, прозревающие источник атавистического зла в натуре, по словам писателя, «самого опасного из всех животных — человека».

Повелитель мух (Lord of the flies. 1954)

— притча об английских мальчиках, попавших на необитаемый остров, но не укрепившихся там в товариществе и мужественности, как то подобает юным британским джентльменам и было описано в романе «Коралловый остров» (1858) английского писателя Р. М. Баллантайна, с которым полемизирует Голдинг. Напротив, ребята ускоренными темпами «развоспитуются», проходя путь цивилизации в обратном направлении и превратившись в племя, где всем заправляют охотники, бывшие певчие церковного хора, во главе с их старостой Джеком. Охотники якобы охраняют племя от «зверя», которого никто не видел, но все страшатся, и только визионеру Саймону хватает интуиции понять, что «зверь — это мы сами». В подношение «зверю» охотники насаживают на кол посреди поляны свиную голову, и она становится для них своеобразным божеством. Ребята называют ее Повелителем мух, поскольку голову обсаживают мухи, однако Повелитель мух — перевод древнееврейского имени дьявола Вельзевула. Лишь немногие ребята пытаются сохранить верность нормам цивилизованной морали и поведения. Охотники убивают Саймона и мальчика по прозвищу Хрюша, ходячее воплощение слепого рационализма (недаром автор наделяет его феноменальной близорукостью), подчиняют остальных, а на последнего несогласного с ними, Ральфа, устраивают охоту, чтобы водрузить на кол его голову вместо свиной. Лишь устроенный ими при охоте пожар приводит к острову британский крейсер и тем самым спасает Ральфу жизнь.

Шпиль (The spire. 1964)

— притча о возведении огромного шпиля над построенным на болоте собором. Шпиль является в видении настоятелю собора Джослину, и он убеждением, верой, хитростью и соблазном заставляет гениального строителя Роджера Каменщика с его рабочими воплотить свое видение в дереве, металле и камне — вопреки житейским обстоятельствам, природным стихиям и даже законам физики. И только по завершении строительства шпиля Джослин постигает, что ради святой цели погубил человеков, а значит, и собственную душу, что «ничто в мире не свершается без греха». Джослину открывается «ужас перед злом, которое зреет и разрастается всю жизнь, достигая жуткого, непостижимого могущества...». Пластика письма и плотность рисунка Голдинга в этом романе таковы, что на их основе возникает ощущение сгущенной, физически осязаемой атмосферы средневековья с присущей этой эпохе двойственностью, противоположением крайностей во всех областях физического и духовного бытия. Грандиозной метафорой этой двойственности становит­ся сам собор, уподобленный распластанному на земле телу, так что шпиль, исполненный как вознесенная к небу молитва в камне, однозначно приобретает силуэт фаллоса. Великое творение переживает и оправдывает несовершенного творца — таков итог романа.

Ритуалы на море (Rites of passage. 1980)

— роман о плавании из Англии в Австралию в начале XIX в. Повествование стилизовано под дневник, который ведет один из пассажиров, молодой аристократ Эдмунд Тэлбот. В рамках номинального сюжета это — рассказ о корабле, его устройстве, экипаже и пассажирах и взаимо­отношениях между ними, четко определенных положением действующих лиц в британской обще­ственной иерархии: джентльмены, офицеры — и прочие. Наблюдения, описания и оценки Тэлбота по ходу повествования слагаются по всеобъемлющую метафору корабля как не просто микромодели общества, но Левиафана империи, столь же громоздко-ненадежного в плавании по водам, сколь Британская империя довикторианской поры — в продвижении сквозь историю. Центральный

[168]

—эпизод книги — смерть пастора Джеймса Колли, которого капитан корабля отдает команде на глумление под видом обряда посвящения при пересечении экватора. Желая вразумить тех, кто пскорбил Господа, надругавшись над его служителем, пастор Колли отправляется в кубрик, где его напаивают и склоняют на грех с матросом. Ужаснувшись тому, что он оказался на такое способен, пастор добровольно уходит из жизни. В трактовке автора. Колли губит незнание того, сколь темна душа человека, и слепая вера в разумность существующего миропорядка. Нравственная победа над злом, обретаемая ценой мученической кончины, сближает пастора Колли с мучениками совести у Ф М. Достоевского, а в рамках сюжета преподает юному Тэлботу «урок», способствующий прозрению молодого человека. Во второй и третьей частях трилогии «На край света» многие персонажи «Ритуалов» претерпевают нравственное перерождение, «воспитание чувств» Эдмунда Тэлбота завершается, и корабль, чудом ускользнув от опасностей и стихий, благополучно достигает Австралии.

Произведения

Пирамида / Пер. Е.Суриц.— Иностр. лит., 1996, № 3, с. 115—208; Чрезвычайный посол / Пер

Ю. Здоровова. — М.: Кн. палата, 1990. — 63 с.; Шпиль и другие повести / Предисл. В. Скороденко. —

М.: Прогресс, 1981.- 445 с.

Lord of the Hies; Pincher Martin; Rites of passage. — London: Faber, 1984.— 517 p.; Lord of the flies;

The pyramid; Envoy extraordinary / Сост., предисл и коммент. М.М.Зинде.— М.: Progress, 1987.— 493 р.; The spire.— London: Faber, 1964.— 223 p.

Литература

Ивашева В. Патриарх из Солсбери.— В кн.: Ивашева В. Английские диалоги, М., 1971, с. 352—377. Biles J. I. Talk: Conversations with William Golding. - New York: Harcourt, 1970. - XII, 112р.; Boyd S. The Novels of William Golding.— New York: St. Martin's press, 1988.— XI, 215 p.

ДИЛАН ТОМАС (DYLAN THOMAS. 1914-1953)

— уроженец Уэльса. Родился в семье учителя английского языка. Получил среднее образование. Окончив школу, работал репортером в местной газете. После выхода первого поэтического сборника (1934 г.) вел жизнь профессионального литератора, выступал с чтением своих произведений по рацио и со сцены. Известность, которую он обрел как поэт в годы войны, упрочило появление сборника «Смерти и входы» (1946). После войны, став знаменитым, он делил время между валлийским городком Логарн, где жил с женой и детьми, и Лондоном, куда часто выезжал по литературным делам Скоропостижно умер во время поездки по США. Перу Томаса принадлежат несколько сборников стихотворений, книги новелл и эссе, автобиографический роман «Портрет художника — молодого пса» (1940), написанный как исполненная внутренней полемики дань признания ирландцу Д.Джойсу, автору романа «Портрет художника — молодого человека» (1916), киносценарии, скетчи, радиопьеса «Под сенью Молочного Леса» (опубл. 1954). Патриот Уэльса, Томас воспринимал мир глазами своих соплеменников. Ландшафт Уэльса он сделал местом действия и полноправным участником своих фантасмагорий в стихах и прозе. Валлийской по природе была и неистовая метафоричность Томаса, страсть к гиперболе и метаморфозе реальности. Лирик своеобразный и неповторимый, он существенно повлиял на английскую поэзию второй половины столетия, раздвинув ее границы, обновив тематику и арсенал выразительных средств.

Собрание стихотворений. 1934-1952 (Collected poems. 1934-1952. 1952)

— итоговый сборник Томаса, в который он включил 89 лучших, по его мнению, своих стихотво­рений. На страницах этой книги четко прослеживается, во всем многообразии художественных решений, ведущая тема поэзии Томаса — диалектика жизни и смерти применительно к человеку. В философском плане поэт стремится снять полярность категорий жизни и смерти, переводя их в измерения космические, в ту бесконечность, где пересекаются параллельные прямые и происходит «поцелуй двух полюсов при встрече». Растворяясь в образах и символах, переложенная на язык метафор универсального и вечного, смерть превращается в неизбежное, но всего лишь звено в цепочке самообновления жизни. Отсюда — сложность поэзии Томаса, которому постоянно не хватает дыхания, размера строки, глубины тропа, чтобы разом втиснуть в стихотворение Вселенную — и микромир человека. Поэт стремится вместить все—в одном и расширить единичное до границ всеобщего. Поэтому его стих нередко задыхается от метафор, они наползают одна на другую, ветвятся, обрастают новыми тропами, сращиваются и спрессовываются, так что стихотво­рение превращается в квинтэссенцию поэзии, становится «перенасыщенным» смыслом и трудным для понимания, «темным». Таковы «Баллада о долгоногой наживке», маленькие сюиты «К алтарю

[169]

при свете сов», «Видение и молитва». Томасовская поэтическая вселенная антиномична: философ­ское осмысление жизни в смерти происходит в ней параллельно с конкретно-чувственным пере­живанием смерти в жизни. Его определения человека построены на оксюморонах: «живущий прах», «рождающее чрево жизнь источает и вгоняет в смерть». Удел человека, по Томасу, — битва со временем, утверждение отчаянного и гордого буйства жизни, не желающей сдаваться смерти. Эта установка определяет патетику стихотворений «Я сон ласкал», «После похорон», «День рожденья», «Стихи в октябре», «Не уходи» и др. Жизнь и все. что служит ее приумножению и торжеству, для Томаса — синонимы эстетически прекрасного. Предметом поэтического изображения, осмысления и любования он часто избирает «немое изумленье плотью» — эротический опыт как тончайший инструмент освоения человеком мира, «код ночи» — соитие как залог непрерываемости жизни. Томас смело и по-возрожденчески раскованно обращается к образам материально-телесного «низа», по термину М.Бахтина, «физиологическим» метафорам, прозрачным уподоблениям: «От первой лихорадки чувств до пагубы», «Жалоба», «Свет вспыхнет там, где солнце не сияет», «Все, всех и вся слепая сила мнет». Эти стихи с их напряженными ритмами, то ровно пульсирующими, то прерывисто взвинченными — как ритмы любовного акта, по контрасту сопрягаются в книге с другими, раскрывающими состояния души, которая, зная все о смерти и «коде ночи», обретает утраченную гармонию ценой жизненного опыта и певческого труда, — «От автора», «Ферн Хилл», «Горбун в парке», «Стихи в октябре», «Зимняя сказка», «День рожденья».

Произведения

Избранная лирика / Предисл. и пер. М.Кореневой.— М.: Мол. гвардия, 1980.— 63 с.; Под сенью Молочного Леса / Пер. и предисл. Ю. Комова. — Театр, 1988, № 3, с. 145—168; [Стихотворения]. — В кн.: Из современной английской поэзии, М., 1976, с. 153—233. Collected poems 1934-1952.- London: Dent, 1959.- XVI, 182 p.; Collected poems 1934-1953 / Ed. by W. Davies and R. Maud.— London: Dent, 1988.— X, 268 p.; Miscellany: Vol. 1—3.— London: Dent, 1974—1978; Portrait of the artist as a young dog.— London: Dent, 1954.— 254 p.; Under Milk Wood:

A play for voices.- London: Dent, 1957.- IX, 10] p.

Литература

Комов Ю. И смерть не будет властна... — В мире книг, 1988, № 2, с. 57—64. Ackerman J. Dylan Thomas: His life and work.— London: Macmillan, 1991.— XXIX, 201 p.; Emery С. The world of Dylan Thomas.— Coral Gables: Univ. of Miami press, 1963.— 319 p.; FitzGibbon С. The life of Dylan Thomas.— London: Dent, 1965.— IX, 422 p.

ДЖОН ОСБОРН (JOHN OSBORNE. 1929-1994)

— драматург. Начинал карьеру в качестве репортера, затем несколько лет был актером одного из маленьких лондонских театров. В начале 1950-х гг., совместно с Э. Крейтоном, написал несколько пьес, которые не были опубликованы. Его подлинным дебютом, а вместе с ним рождением английской драмы «новой волны», стала пьеса «Оглянись во гневе», дата премьеры которой на сцене старинного лондонского театра «Ройял Корт» 8 мая 1956 г. вошла в историю британской сцены как начало принципиально нового театрального летосчисления: на смену традиционной английской салонной мелодраме пришла реальная, неприукрашенная жизнь. Годом позже там же состоялась премьера пьесы Осборна «Комедиант», главную роль в которой сыграл Лоренс Оливье, придавший пьесе масштаб и драматизм, в значительной степени превосходившие авторский за­мысел. В исторической драме «Лютер» (1961) Осборн вывел героя, высказывающего его собственные суждения и наделенного его верой и идеалами, убежденностью в праве человека на свободную мысль. Еретичество Лютера — вот что привлекло Осборна в этом отдаленном во времени и пространстве человеке, убежденного в собственном праве при любых обстоятельствах оставаться самим собой. 1960-е гг. принесли драматургу много удач: «Неподсудное дело» (1965), как полагают многие критики, лучшее его произведение; «Патриот» (1966), «Время — настоящее» и «Отель в Амстердаме» (обе — 1968). Однако эти пьесы отмечены нарастающим ощущением бесплодности мечтаний, бессмысленности всяческих усилий. Отчужденность героев Осборна от общества при­водила к трагическому исходу: общество «поглощало» их, подчиняло себе и в конечном итоге ломало. Сил и желания на бунт становилось все меньше. «Чувство отрешенности» (название пьесы 1973 г.) все больше овладевало его персонажами, с особой силой сказавшись в драме с красноре­чивым названием «Посмотри, как все рушится» (1975). Под конец жизни Осборн все чаще возвращался памятью к истокам — лично-биографическим и национальным, пытаясь осмыслить их в контексте своей творческой судьбы. Почти полностью отойдя от театра (за все последние годы вышла лишь одна его пьеса, «Deja vu» (1992),— грустно-ироническая история, героями

[170]

которой становятся персонажи «Оглянись во гневе» — «тридцать лет спустя»), он настойчиво работает над автобиографией, успев закончить два первых тома: «Человек высшего разряда» (1981) и «Почти джентльмен» (1991). Достойно продолжив этот традиционный для британской словесности жанр Джон Осборн, бунтарь и ниспровергатель, под конец жизни выступил истинным традици­оналистом.

Оглянись во гневе (Look back in anger. 1956)

— пьеса, ставшая сценическим манифестом умонастроений и чувств не одного Осборна, но ряда английских писателей, заявивших о себе в начале 50-х гг.; после премьеры осборновской драмы критика стала именовать их «рассерженными молодыми людьми». Главный герой Джимми Портер, выходец из мещанской среды, недавний выпускник «краснокирпичного» (т. е. не элитарного Кембриджа или Оксфорда) университета, был воспринят как символ целого поколения молодых англичан. В свои двадцать с небольшим лет он уже перепробовал множество профессий — и, от всего отказавшись, остался в замкнутом пространстве своей квартирки, сотрясая воздух бесконеч­ными монологами, столь же яростными, сколь и беспомощными. Монологами, немногочисленными слушателями (и жертвами) которых становятся его единственный друг Клифф, его жена Элисон и его любовница Хелен. Цинизм, внешняя грубость, постоянное состояние озлобленности соче­таются в герое Осборна с чистотой и щемящей незащищенностью. Мечтая оставить по себе в жизни след, Джимми говорит, что когда-нибудь он создаст книгу «высотой в милю», книгу, написанную «огнем и кровью». Именно так написал свою знаменитую пьесу Осборн, вложив в образ ее главного героя многое из того, что пережил, понял и перестрадал сам. Впоследствии критики не раз обвиняли Осборна в том, что «Оглянись во гневе», в сущности, мало отличается от тех «хорошо сделанных пьес», что писались и ставились до нее. По форме пьеса Осборна достаточно традиционна, однако заложенная в ней страсть, которой, словно динамитом, начинена каждая фраза, сделало пьесу подлинно новаторской, взбудоражившей и английскую сцену, и зрителей, заполнивших театральные залы.

Произведения

Неподсудное дело / Пер. С. Майзельс. — В кн.: Семь английских пьес, М., 1968, с. 381—471;

Пьесы / Пер. под ред. В.А.Харитонова; Послесл. В. А. Ряполовой. — М.: Искусство, 1978.— 287 с. A better class of person: An autobiography, 1929—1956.— London; Boston: Faber, 1981.— 285 p.; The entertainer.— London: Faber, 1957.— 89 p.; Inadmissible evidence.— London: Faber, 1965.— 115 p.;

Look back in anger.— London: Faber, 1956.— 96 p.: Luther.— London: Faber, 1961.— 102 p.; Watch it come down.— London: Faber, 1975.— 57 p.

Литература

Ряполова В. Герои Джона Осборна.— В кн.: Вопросы театра, М., 1970, с. 177—196; Шестаков Д. Современная английская драма: (Осборновцы). — М.: Высш. шк., 1968.— 91 с. Carter A. John Osborne. — Edinburgh: Oliver a. Boyd, 1969.— 194 p.; Goldstone H. Coping with vulnerability: The achievement of John Osborne.— Washigton: Univ. press of America, 1982.— VII, 265 p.; John Osborne: «Look back in anger»: A selection of critical essays / Ed. by J. R. Taylor. — London: Macmillan, 1968.— 206 p.; Trussler J. The plays of John Osborne: An assessment.— London:

Gollancz, 1969.- 252 p.

[171]

жүктеу/скачать 3.13 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: