История зарубежной литературы
жүктеу/скачать 0.63 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Генрих Гейне
- Кристиан Фридрих Геббель
- Рихард Вагнер
- Французская литература
- Альфред де Виньи
Адельберт Шамиссо (1781 – 1838 гг.) обедневший французский аристократ – эмигрант, для которого Германия стала второй родиной. Творческий дебют Шамиссо – фантастическая повесть “Петер Шлемиль” (1814 г.), имевшая большой успех и переведённая почти на все европейские языки. В основу сюжета повести положена история о молодом человеке, продавшем душу дьяволу. Традиционная романтическая фантастика наполнена в произведении нехарактерным для немецкого романтизма содержанием. Центральный герой утрачивает свою возвышенную исключительность, дьявол – “человек в сером” – заурядный делец буржуазно-торгашеского типа. Само происшествие – продажа души – теряет мистически-таинственную окраску. В повести присутствует ещё один мотив – потеря тени, которая оказывается чем-то куда более важным, нежели золото. Шамиссо не только раскрывает типичный романтический конфликт человека с окружающей средой, но и показывает выход из конфликта. Шлемиль бросает в пропасть полученный от “человека в сером” неисчерпаемый кошелёк и остаётся не только без денег, но и без тени, что отторгает его от человеческого общества. Однако он не гибнет, а становится учёным – естествоиспытателем. Шамиссо в качестве естествоиспытателя совершил кругосветное путешествие на русском бриге “Рюрик” в 1815 – 1818 гг. Возможно в силу полученных впечатлений и пережитого в его романтическую поэзию входят элементы конкретно-исторической действительности, звучат даже демократические нотки. Он понимает, что воспоминания о родовом замке, о могилах предков, фамильном гербе остались в прошлом и поэт благословляет крестьянина, вспахивающего землю, на которой когда-то стоял замок предков поэта. Это знаменитое стихотворение “Замок Бонкур”. У Шамиссо звучит характерная для европейского романтизма тема утраченных иллюзий. Так, стихотворение “Инвалид в доме умалишённых”. В нём рассказывается о немецком солдате, который верил, что он сражается за свободу, но после тяжёлого ранения оказывается в сумасшедшем доме. Его, связанного и кричащего о свободе, жестоко избивает смотритель. Политические стихотворения Шамиссо проникнуты сатирой на режим Реставрации (“Песня ночных сторожей”), на немецкое бюргерство (“Французская песня”). Шамиссо была близка байроническая тема революционно освободительной борьбы в Греции (“Последняя любовь лорда Байрона”). Шамиссо с большим вниманием и симпатией относился к русской литературе. В цикле “Ссыльные” он обратился к образам русских декабристов. Он также перевёл на немецкий язык стихотворение Пушкина А.С. “Два ворона” и русскую сатирическую повесть XVIII в. “Шемякин суд”. Социально-политическая программа Шамиссо не отличалась радикальностью. Поэт призывал лишь к улучшению общественных нравов, но он сыграл значительную роль в подготовке нового этапа немецкой литературы. В 30 – е гг. характер немецкой литературы резко меняется. Гейне писал в работе “Романтическая школа”: “Со смертью Гёте в Германии начинается новая литературная эпоха; с ним ушла в могилу старая Германия, век аристократической литературы пришёл к концу, начинается демократический век”. Новые тенденции заметны в творчестве и в идейно-эстетической эволюции многих немецких писателей и, прежде всего, самого Гейне. Перелом в развитии немецкой литературы нашёл яркое выражение в творчестве литературной группы “Молодая Германия”, куда вошли: Карл Гуцков, Людольф Винбарг, Генрих Лаубе, Теодор Мундт, Густав Кюне и др. Эти писатели выступили против романтизма. Они стремились приблизить литературу к действительности. По ряду причин, вопреки своим эстетическим декларациям, они оказались не только последователями, но отчасти эпигонами романтизма. Группа просуществовала очень недолго. Однако воздействие “Молодой Германии” на немецкую литературу продолжалось примерно до начала 40 – х гг. Очередное изменение характера немецкой литературы произошло после поражения революции 1848 – 1849 гг. Литература Германии быстро утрачивает тот международный авторитет, который она завоевала благодаря Гёте и романтикам. Немецкая литература оказывается в узких рамках провинциализма, так называемого областничества и разрабатывает узкую тематику, связанную с условиями жизни той или иной провинции. Тем не менее, в ней можно найти подлинно реалистические черты, что особенно характерно для творчества Т.Фонтане. Процесс эволюции немецкой литературы наиболее ярко отразился в творчестве Гейне. Гейне был связан с эстетическими принципами ранних немецких романтиков, критиком, ниспровергателем, но и достойным преемником которых, он выступал. Он объявил себя приверженцем “вольной песни романтизма”, что не противоречило трезвому аналитическому взгляду поэта на своё время. В творчестве поэта отразились важнейшие закономерности эпохи. Гейне стал одним из передовых мыслителей Европы, усвоивших революционный смысл диалектики Гегеля. В 40 – е гг. сближается с Марксом и его единомышленниками. Этот круг общественных деятелей в наибольшей степени выражал интересы широких слоёв трудящегося населения Германии.
В июле 1816 г. Гейне отправился в Гамбург к дяде-миллионеру, Соломону Гейне, для изучения купеческого дела, но он уже осознавал себя поэтом. Здесь он встретил и полюбил Амалию, которая была старшей дочерью его дяди – миллионера. Эта любовь была несчастливой для поэта, поэтому его стихотворения этого периода ("Юношеские страдания") и его письма проникнуты мрачным настроением; в них выступают характерные для позднего романтизма мотивы любви-смерти, двойника, зловещих снов и т. п. Убедившись, что из Генриха купца не сделаешь, родственники дали ему возможность учиться в университете. С 1819 г.- он в Бонне. На формирование романтических взглядов Гейне особенное влияние имел Шлегель: Гейне переводит стихи Байрона, пытается работать в сложных жанрах, таких как сонет, венок сонетов, октава; пишет статью о романтизме. В Бонне же он участвует в жизни студенческой организации, проникнутой смутно либеральными и националистическими настроениями. В 1820 г. Гейне слушает лекции в Геттингенском университете, где он знакомится с узко ограниченным миром тогдашнего филистерства. Здесь поэт почерпнул материал для своих "Путевых картин". Затем он переезжает в Берлин. В Берлинском университете слушает лекции Гегеля, посещает известные литературные салоны, где впервые знакомится с утопическим французским социализмом. Будучи завсегдатаем литературных кафе, он встречается с Э. Т. А. Гофманом и другими романтиками. В Берлине же Гейне вступает в Еврейское общество культуры и науки, националистические настроения которого находят отголоски в его творчестве. В декабре 1821 г. вышел первый томик стихов Гейне, большая часть стихотворений этого сборника свидетельствует об отсутствии у поэта установившейся "своей" манеры. Однако в сборник вошли и такие замечательные произведения, как "Два гренадера" и "Валтасар": первая вещь написана в ясном и простом тоне немецкой народной песни, вторая - оригинальное преломление байронического мотива. В 1823 г. Гейне стал известен благодаря сборнику стихов “Лирическое интермеццо”. Здесь автор нашёл свою поэтическую манеру, которой останется верен до 1831 г. В эту пору еврейский вопрос особенно привлекает поэта; его националистические настроения находят выражение в произведениях. В 1824 Гейне возвращается в Геттинген, где заканчивает свое юридическое образование. Через год он - доктор прав и, чтобы получить "входной билет в европейскую культуру", переходит в христианство. Известным адвокатом Гейне не стал, но в литературе добивается новых успехов. В 1826 г. издает первый том своих "Путевых картин", вызвавших восторженный прием, а потом бурю негодования, т.к. в них Гейне высмеивает реакционные черты немецкой общественной жизни и намечает (наряду с резким осмеянием своих прежних националистических настроений) свой новый идеал свободной и гармонической индивидуальности. Романтические мотивы несчастной любви и воспоминания детства соседствуют с образом Наполеона, как воплощения Великой французской революции. В это же время Гейне выступает как автор политического фельетона. Описание путешествия - предлог для беспощадной критики общественного строя, удобная форма политической и литературной полемики. В этом произведении завершается становление его прозаического стиля. Стиль путевых впечатлений Гейне можно охарактеризовать как реалистический, преодолевший традиции романтизма, хотя в "Путевых картинах" автор еще не свободен от романтических настроений. Это характерно и для знаменитой "Книги песен" 1827 г., переведенной на многие языки. В ней собрана лучшая лирика Гейне за все предшествующие годы. "Книга песен" является одним из высших достижений немецкой романтической поэзии и, в то же время, ее отрицанием. В "Путевых картинах" и "Книге песен" автор выступает как индивидуалист, живущий мгновением. Он разрушает старую мораль, не зная, однако, чем ее заменить. В 1827 г. Гейне предпринял краткосрочную поездку в Англию, не оказавшую большого влияния на его творчество. После неудач с получением профессуры в Мюнхене и с редактированием политической газеты, он возвращается в Гамбург. Получив известие об июльской революции, Гейне в 1831 г. уехал в Париж. В Париже Гейне ближе познакомился с идеями французских утопистов и убедился в их беспомощности в разрешении социальных вопросов. Свои наблюдения над жизнью во Франции он излагал в корреспонденциях во "Всеобщую газету". В эти же годы Гейне поставил перед собой цель содействовать взаимному культурному сближению французов и немцев: для французов он писал "К истории религии и философии в Германии" и "Романтическую школу", а для немцев, кроме книги "Французские дела", - статьи о французском искусстве, литературе, политическом движении, собранные впоследствии в 4 томах под заглавием "Салон" (1834-1840 гг.). Вершиной политической лирики Гейне явились “Современные стихотворения” 1844 г. Поэт отзывается на восстание рабочих своим знаменитым стихотворением "Ткачи". Другим выдающимся произведением этого периода творчества Гейне является "Германия. Зимняя сказка” (1844 г.). В этой поэме автор сумел соединить блестящую сатиру на немецкую действительность с тонким лирическим чувством, мастерски используя старые романтические формы для нового содержания. Однако в одном из писем 1846 г. он писал: "Тысячелетнее царство романтизма кончилось, и я был его последним сказочным царем, сложившим с себя корону". Обстоятельства личной жизни поэта сложились крайне неудачно: семейные неурядицы, финансовые трудности вместе с напряжённой политической борьбой подорвали здоровье Гейне. В 1845 г. он серьёзно заболел. Болезнь поразила его зрение, лишила способности двигаться, ощущать, есть. Последние семь лет жизни он называл "матрацной могилой". Болезнь усилила мрачные настроения последнего периода творчества поэта. Глубочайшим пессимизмом проникнуты последние произведения умирающего Гейне. Из посмертного наследия поэта особенный интерес представляли его "Memoiren". Это произведение было уничтожено в результате происков его гамбургской родни. Таким образом, оправдалось предсказание поэта, который говорил: "Когда я умру, они вырежут язык у моего трупа". Гейне прошёл очень сложный путь идейного и художественного развития, что объясняет противоречивость его взглядов и позиций. В обширном поэтическом и публицистическом наследии поэта сменяются и сталкиваются различные мировоззрения, что нашло выражение в научной периодизации творчества Гейне: I этап - 1816 -1831 гг. Становление романтического метода, в основном в лирике, отчасти и в прозе. II этап - 1831 – 1839 гг. Развитие публицистических увлечений, интересов, навыков. III этап - 1839 – 1848 гг. Расцвет политической лирики. IV этап - 1848 – 1856 гг. Послереволюционное творчество. Основные принципы Г.Гейне. Гейне – романтик, но он не приемлет туманность и расплывчатость художественных образов; отвергает всякие попытки упрочить влияние на литературу средневековых христианско – рыцарских представлений. Гейне оказал непреходящее воздействие не только на немецкую политическую поэзию, но и на всю европейскую лирическую поэзию и реалистическую прозу. Кристиан Фридрих Геббель (1813 – 1863 гг.) родился в семье каменщика и прачки. На третьем десятилетии своей жизни становится одной из самых ярких фигур в немецкой литературе. Внёс значительный вклад в немецкий литературный процесс. В его творчестве соседствуют романтика и реализм, но в целом он значительно меньше связан с романтизмом, чем многие его современники. Стремление к актуальности и злободневности в творчестве привело его в публицистику. Художественное творчество развивалось в драматургическом роде литературы. В своих драмах Геббель обращается не только к современной реальности, но также к библейским, историческим и историко-мифологическим сюжетам. Как художник Геббель великолепно изображал конкретно – исторический фон в своих драмах. Как мыслитель он был убеждён в необходимости твёрдых незыблемых устоев. Революцию как факт отрицать не мог, но не верил в возможность социального прогресса вообще. Противоречие общественного и философского сознания Геббеля пронизывает всё его творчество. Наиболее значительные произведения: “Ирод и Мариамна” – о столкновении цивилизаций, трилогия ”Нибелунги” – о гибели патриархального родового строя, в которой современники услышали призыв к объединению Германии. Идейная значительность трилогии превосходит её художественные достоинства. Яркая одарённость Геббеля выдвинула его в число наиболее значительных немецких писателей. В известном смысле он является предшественником философской драматургии Ибсена и Шоу, писателей конца XIX - начала XX вв. Рихард Вагнер (1813 – 1883 гг.) родился в Лейпциге. Изучал философию и эстетику, однако университетская наука отошла на задний план в связи с рано пробудившимся интересом к театру и музыке. Уже в начале 30-х гг. некоторые ранние музыкальные композиции Вагнера получили одобрительные отзывы критиков. Он выступает в качестве оперного дирижёра. В 1849 г. в Дрездене принимает участие в анархистском восстании, одним из руководителей которого был Михаил Бакунин. После разгрома восстания эмигрировал в Швейцарию. Мировоззрение Вагнера формировалось под влиянием идей революционного республиканизма, порой осложняясь мистикой, пессимизмом, национализмом. Наиболее сильным философским воздействием стало для него учение Фейербаха. Искусство будущего он видел как искусство во имя человека прекрасного и сильного. Наиболее значительные произведения Вагнера: музыкальная романтическая драма “Летучий голландец” (1840 г.), романтические оперы ”Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге” (1845 г.), ”Лоэнгрин” (1848 г.), монументальная тетралогия ”Кольцо нибелунга”: “Золото Рейна” (1854 г.), ”Валькирия” (1856 г.), ”Зигфрид” (1871 г.), “Гибель богов” (1874 г.). Автор обращается к героическому национальному прошлому, к фольклорным источникам. Работа над тетралогией продолжалась более 20 лет, что отразилось в изменении общественных позиций Вагнера, разочаровавшегося в революции. Неизменным оставалось в тетралогии противоборство светлого оптимистического начала с мотивами безысходного трагического пессимизма. Сочетанием сходных противоречий характеризуются музыкальные драмы Вагнера “Тристан и Изольда” (1859 г.), ”Парцифаль” (1882 г.). В основе “Нюрнбергских мейстерзингеров” (1862 г.) лежит конкретно-исторический мир бюргеров и ремесленников Нюрнберга XV в. Здесь Вагнер выступает как художник - реалист. Вагнер - уникальное явление в драматургии, оказавшее несомненное влияние на творчество писателей XX в., особенно Брехта и Сартра. Французская литература Литературная жизнь Франции зависела, в большей степени, чем в других европейских странах, от общественной борьбы. Она складывалась под знаком приятия или неприятия Французской революции. Все французские писатели начала XIX в. независимо от своих привязанностей и симпатий осознавали необратимый характер перемен. Противником революции выступил Франсуа Рене де Шатобриан (1768 – 1848 гг.). Он выступил как автор ряда теоретических и художественных произведений. Первое из его произведений “Опыт исторический, политический, моральный о прошлых и нынешних революциях, рассмотренных в связи с Французской революцией” (1797 г.) содержит идею о неизбежности краха прежнего режима и характеризует надежду на его восстановление как тщетную. Наиболее известное его философское сочинение – “Гений христианства” (опубликовано в 1802 г.) – это огромный трактат, в котором автор пытается вернуть престиж католицизму. Он заостряет внимание на эстетической ценности христианства, на его обращённости к сложному духовному миру человека. Его художественные произведения – повести – исповеди “Рене” и ”Атала” наполнены беспредельной горечью меланхолии. Внутренний мир героев этих произведений находится в постоянном конфликте с внешними обстоятельствами. Однако и внешний мир далёк от гармонии и покоя. Шатобриан был одним из первых писателей, сумевших проникнуть в сложный внутренний мир человека, пережившего исторические катаклизмы рубежа XVIII - XIX вв. Другой представительницей раннего романтизма во Франции, также не принявшей революцию, была Анна Луиза Жермена де Сталь (1766 – 1817 гг.). Нужно оговориться, что в начале она встретила революцию восторженно, но после наступления Якобинской диктатуры покинула Францию и вернулась на родину только после падения правительства Робеспьера. Всегда была на подозрении у властей. Её политическим идеалом стала конституционная монархия. Однако стремление Бонапарта к цезаризму она оценила резко отрицательно. Жермена де Сталь неустанно разоблачала лицемерные заверения Бонапарта в том, что он стремится к социальной справедливости. Для неё Наполеон навсегда остался “хищным честолюбцем”, “маленьким капралом”. Байрон с восторгом называл писательницу героической женщиной, “вступившей в единоборство с самодержавным исполином”. Шатобриан и де Сталь вступили в литературу почти одновременно – в конце 90-х гг. XVIII в. Расхождение их позиций в решении важнейших проблем эпохи сразу же стало очевидным. Если Шатобриан призывал к смирению перед волей бога, то Жермена де Сталь говорила об активности и независимости личности. В её раннем трактате “О влиянии страстей на счастье людей и народов” (1796 г.) страсть характеризуется как стихийная иногда страшная и даже гибельная сила, но именно страсть заставляет человека действовать, изменять свою судьбу. Эту позицию писательница сохранила и в более поздних теоретических и художественных произведениях: “О литературе, рассмотренной в связи с общественными установлениями” (1800 г.), ”Дельфина” (1802 г.), ”Коринна, или Италия” (1807 г.), “О Германии” (1813 г.). Сочинения Жермены де Сталь оказали значительное влияние на А.С.Пушкина, который восхищался французской писательницей. В начале XIX в. появился целый ряд литературных произведений, сыгравших заметную роль в становлении и утверждении романтизма: “Живописец из Зальцбурга” (1803 г.) и ”Жан Сбогар” (1812 г.) Шарля Нодье, ”Оберман” (1804 г.) Этьена де Сенанкура, ”Адольф” (1806 г.) Бенжамена Констана. В центре всех этих произведений – романтический герой, каждый по-своему конфликтующий с обществом. Наиболее значительное влияние на современников и литературный процесс в целом оказал роман “Адольф”, который был издан в 1816 г. Это объясняется тем, что Констан сумел подняться в изображении своего героя до подлинного художественного обобщения. Реалистические тенденции и симпатии имели место не только в собственном художественном творчестве Констана, но и в его теоретических рассуждениях. В предисловии к своему переводу трилогии Шиллера “Валленштейн” Констан проницательно анализирует художественные достоинства театра Шекспира и Шиллера. Однако он считает, что традиции английского и немецкого театров неприемлемы для французского зрителя. В этом Констан был абсолютно прав: во Франции классицизм господствовал на протяжении двух веков, французский зритель был воспитан на произведениях Корнеля, Расина и Вольтера. Классицистическая эстетика во Франции была освящена традицией. Классицизм пропагандировался и государством, т.к. в наибольшей степени соответствовал интересам сменяющихся политических элит. Тем не менее, романтизм во Франции продолжал развиваться. Одним из значительнейших романтиков первой половины XIX в. явился Альфонс де Ламартин (1790—1869 гг.). Родился в обедневшей дворянской семье, образование получил в иезуитской коллегии. В 1820 г. выпустил первый сборник стихотворений под названием “Поэтические и религиозные размышления”. Затем вышли книги стихов - 2-й том “Размышлений” 1823 г. и сборник “Созвучия” 1830г., которые сделали его знаменитым, признанным поэтом. В 1830 г. он был избран в члены Французской академии, затем стал депутатом палаты и отдался преимущественно политической деятельности. Ламартин был сторонником прежней династии. В 30-х гг. написал поэмы “Жоселен” (1836 г.) и “Падение ангела” (1838 г.), которые являются частями задуманной грандиозной эпопеи в 10 видениях о падшем ангеле Элоиме. Эта поэма закончена не была. Во время революции 1848 г. занял пост президента временного правительства, несмотря на то, что представлял дворянскую партию. Подготовив диктатуру Кавеньяка, Ламартин отходит от политики, пишет “Историю жирондистов” (1848 г.), “Историю реставрации” (1851—1853 гг.), романы “Рафаэль” и “Граумэла”. Из этих произведений наиболее интересна “История жирондистов”, написанная на основании редких документов. В ней автор окружает ореолом мученичества аристократию, восхищается жирондистами и негодует на якобинцев. Работа в высшей степени субъективна. Ламартин - представитель французского консервативного романтизма, типичный выразитель умонастроений дворянства. Его поэзия философична, содержание стихов туманно и ограничено интимным “я” поэта. Это содержание подчинено форме, что обусловило гармоничность стихов Ламартина. Основные мотивы лирики Ламартина - любовь и философски-религиозные думы. Настроение поэзии – пессимистично, что характерно для этого направления романтизма. Однако поэт реагировал на изменяющуюся общественную реальность. Перемена в общественной ситуации повлияла и на его творчество. В поэзию Ламартина начинают вплетаться социальные мотивы. В поэме “Жоселен” он создаёт образ католического священника, жизнь которого - идеал самоотречения. В этой поэме ярко сказалась обреченность дворянства: автор видит лишь один путь - самопожертвование до конца. Можно уйти от цивилизации к диким племенам, которых Ламартин хочет противопоставить буржуазному государству. Эта тема развертывается в поэме “Падение ангела”. По мысли поэта, путь спасения человечества лишь в максимальной близости к природе и в непротивлении злу, во всепрощении. Ламартин является автором многочисленных произведений различных жанров. Среди них произведения малой формы (“Озеро”, “Одиночество”), поэмы (“Бог”, ”Человек”, “Революция”, “Жослен”). Поздний шедевр Ламартина “Виноградник и дом” свидетельствует о том, что поэт вернулся из “широт вселенной” в патриархальный мир прошлого: он уже исчерпал себя. Альфред де Виньи (1797 – 1863 гг.) – родился в аристократической семье, приверженной законной династии. Учился в одном из парижских лицеев, следуя семейной традиции, избрал военное поприще. Служил недалеко от Парижа. Был близок с кружком французских писателей-романтиков. В 1822 г. выпустил небольшой сборник “Стихотворения”, дополненный и переизданный в 1826 г. под названием “Стихотворения на древние и современные сюжеты”. Стихи, написанные в более поздние годы, вошли в посмертный сборник ”Судьбы” (1864г.), куда включены и шесть философских поэм, опубликованных ещё при жизни автора. В 1827 г. Виньи вышел в отставку и целиком посвятил себя литературе. На волне растущего интереса к Шекспиру перевел на французский язык Отелло (1829 г.), затем написал романтическую драму в прозе “Жена маршала д'Анкра” (1831 г.) и одноактную комедию “Отделалась испугом” (1833 г.). Самая знаменитая пьеса Виньи “Чаттертон” (1835 г.) посвящена его излюбленной теме - судьбе непризнанного гения. Под влиянием В.Скотта Виньи создал первый на французском языке значительный исторический роман “Сен-Мар” (1826 г.). Ему принадлежат также роман “Стелло” (1832 г.) и трехчастный роман “Неволя и величие солдата” (опубликованный в 1835 г.) – о благородстве и самопожертвовании воина. Последний период литературной деятельности Виньи -1836 – 1863 гг. малопродуктивен. Лучшие из произведений этого периода – отмечены жизненной конкретностью образов и чётко выраженной идеей: поэмы “Смерть волка” (1843 г.), ”Хижина пастуха” (1844 г.), “Гефсиманский сад” (1844г.) и стихотворение ”Молчание” (1862 г.). В “Смерти волка” воссоздана сцена травли и убийства зверя, её реализм и достоверность усиливают философско – символический смысл произведения: восхищение гонимой, но не сломленной личностью. Последний сборник стихов Виньи свидетельствует о том, что поэт расстался с прежними аристократическими иллюзиями, однако их сменил столь же эфемерный идеал – возвышающийся над толпой, далёкий от жизни поэт - созерцатель. Таким образом, своему романтическому принципу Виньи не изменил до конца жизни. Поздний французский романтизм жүктеу/скачать 0.63 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|