Конспект лекций курса искусство западной европы в средние века для специальности 02. 09. 00 Искусствоведение
жүктеу/скачать 0.63 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- 4.2. Скульптура Англии.
- 4.3. Скульптура Германии.
- 4.4. Скульптура Испании.
- 4.5. Скульптура Италии.
- 5. Романская монументальная живопись.
- 5.1. Живопись Франции.
- 6. Романская иллюминация.
- 6.1. Французская иллюминация.
4.1. Скульптура Франции. Зарождение романской пластики и проявление классической логики ее эволюции Франции. Характеристика стиля: экспрессивность, орнаментальность, условность, схематичность, линейность, плоскостность - и его параллели с живописью. Традиционные места размещения скульптуры в храме в зависимости от региональных отличий в архитектуре. Проблема «школ» во французской скульптуре, причины большей значимости термина «школа» в скульптуре, по сравнению с архитектурой. Ощутимые стилистические отличия и их корни: Лангедок, Бургундия, Прованс, Пуату. Школа Лангедока – скульптура Сен Сернен в Тулузе, Нотр Дам в Суайаке. Сен Пьер в Муассаке –скульптура портала и капителей клуатра. Классические образы Муассака. Восточные черты в орнаменте и типе лица. Школа Бургундии – скульптура порталов и капителей Сен Лазар в Отене и Сент Мадлен в Везлее. Сохранившиеся фрагменты скульптуры Клюни. Школа Прованса – скульптура порталов и капителей Сен Трофим в Арле и Сен Жиль дю Гар. Влияние провансальского античного пластического наследия (раннехристианские саркофаги) и возрождение традиций античной скульптуры в романике – в анатомически верных пропорциях и позах, в пластической моделировке тела и складок, в значительном отрыве фигуры от стены, в утрате плоскостности. Вопрос о мастерской и скульпторах, выполнивших композиции фасадов. Специфические черты иконографической программы фасада Сен Жиль дю Гар и развитие темы борьбы с ересями в ней. Школа Пуату – скульптура Нотр Дам ля Гранд в Пуатие. Иной принцип размещения - сплошное покрытие фасада пластическими фризами. Особенности иконографии и стилистики в связи с этим. Романский портал - образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, композиционные и иконографические схемы и их варианты, система расположения фигур и орнамента. Важнейшая часть портала - тимпанная скульптура. Развитие в ней типа репрезентативной символической композиции, параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной структуре храма. Случаи преобладания эстетического принципа и технических проблем размещения композиции на поверхности стены над содержательной, иконографически выраженной, стороной (скульптура Сентонжа). Сочетание высоких эстетических качеств и глубокой иконографической мысли в тимпанах Муассака, Отёна, Везлея, Шарлиё, Клюни. Связь этих тем с традициями неоплатонической философии в переводах Псевдо Дионисия Ареопагита, Максима Исповедника и греческих теологов. В них – оправдание скульптуры как средства воплощения мистического видения Бога, созерцание которого приводит к единению с ним. Умение романских скульпторов и архитекторов органически связать большие композиции с архитектурой и усиление, в связи с этим, архитектонических и эстетических качеств ансамбля. Фигуративные и орнаментальные капители - уникальное явление в искусстве эпохи. Вклад скульптуры на капителях в эволюции романского искусства: в меньшей степени влияют на развитие иконографии, из-за трудности их восприятия (А. Грабарь); более заметное влияние оказывают на эстетические аспекты развития стиля - скульптор чувствует большую авторскую свободу (Балтрушайтис). Типология капителей. Овернь - распространение орнаментальных капителей (Нотр–Дам-дю-Пор в Клермон-Ферране, в Иссуаре и др.) в противовес фигуративных. Бургундия - крупные евангелические и агиографические циклы на капителях главного нефа в Отёне и Везлее (их освещение делает скульптуру доступной глазу). Особенности семантики нарративных сцен на капителях (если они расположены в интерьере храма) – нет задачи теологического наставления и обучения, типичной для больших тимпанных сцен. Сохранение обучающих и нравоучительных функций на капителях клуатров и их влияние на иконографию и выбор сцен. Примеры комментирующей иконографии. Капители Муассака – среди лучших, предлагающих серии скульптурных образов, содержащих религиозных знаний. Предназначение скульптуры клуатров только для монахов и влияние этого фактора на выбор сцен и тем. Расширение иконографической программы и обогащение композиции портальной скульптуры для потребностей населения. Развитие этих процессов с 1140 г. и последующих десятилетий, на севере Франции – Сен Дени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Их связь с развитием городской жизни и готики. Выступления св. Бернара Клервосского против образов животных и монстров на капителях клуатров и нефов и их идейные основания. 4.2. Скульптура Англии. Место и роль скульптуры в британской архитектуре, причины ее значительного более скромного распространения. Стиль, иконографические схемы, темы и образы. Влияние французской скульптуры. 4.3. Скульптура Германии. Позднее распространение романской пластики в Германии - причины и последствия. Итальянские и французские влияния. Развитие в основном вне традиционных форм (тимпаны, капители). Распространение иных пластических жанров – надгробия, рельефы дверей, мелкая пластика. «Строгий стиль». Стилистические особенности, иконографические схемы, темы и образы. Скульптура Бамберга. Романская скульптура собора в Страсбурге. 4.4. Скульптура Испании. Стилистические и иконографические истоки романской скульптуры в Испании: собственные древние традиции, влияние региональных школ Франции и Италии. Стиль, иконографические схемы, темы и образы. Принципы размещения скульптурного убранства в храмах, пути достижения архитектурно-пластического синтеза и влияние Франции в его сложении. Портал храма Санта Мария в Риполле – образец и лучший памятник каталонской скульптуры. Сходство общего архитектурного решения портала и размещения основных фризов на нем с римской триумфальной аркой и его смысловое содержание. Сложная и разветвленная иконографическая программа, ее «типологический» (по Грабарю) характер, идейная связь с Реконкистой. Основные темы: Апокалиптическое видение, Книга Исхода, Книга царей, Жизнь и мученичества апостола Петра и апостола Павла, История Ионы, История Даниила, История Каина и Авеля. Изображение работы месяцев. Скульптура романских клуатров – орнаментальные и фигурные капители, ее размещение в пространстве клуатра, ее дидактическое назначение и его влияние на выбор сцен и сюжетов. Мелкая каталонская деревянная пластика. Скульптурное убранство портала Ювелиров (XI век, влияние французской пластики) и интерьера Сант Яго да Компостелла – место и значение в развитии романской скульптуры Испании. Пластический декор клуатра Санто Доминго де Силос – одна из вершин романской скульптуры в Испании. Скульптура капителей – в ансамбле образует один из наиболее развернутых романских «бестиариев» в сочетании с растительным декором. Влияние мосарабских традиций. Сцены их жизни Христа – проявление протоготических черт. Скульптура угловых столбов: сцены из жизни Христа и Марии: Вознесение, Сошествие Св. Духа, Снятие с креста, Положение во гроб и Воскресение (соединены в одной композиции), Ученики в Эммаусе, Неверие Фомы, Благовещение, Древо Иессеево. 4.5. Скульптура Италии. Стиль, иконографические схемы, темы и образы. Влияние скульптуры Прованса на Италию. Проблема авторской скульптуры. Творчество Никколло, творчество Вилигельмо. Скульптор и архитектор Бенедетто Антелами - формирование и эволюция стиля. Проявление новых норм и принципов построения пространства и моделировки фигуры в его композициях. Творчество Антеллами как объективное звено между античной и ренессансной пластикой. Пармский баптистерий – архитектурное и пластическое творение Антелами. Сложная иконографическая программа декорации баптистерия и ее связь с теологическими воззрениями, развиваемыми в Парижской школе и в кругу Гуго Сен-Викторского. Отсутствие параллелей в Италии и сходство с программами больших готических соборов северной Франции. Скульптура экстерьера, скульптура интерьера, фигуры сезонов и месяцев. Авторские скульптурные произведения Антелами в баптистерии и их стилистическая характеристика. Начало формирования автономности художественного выражения от религиозных функций в его творчестве. Рельеф Антелами «Снятие с креста» из Пармского собора. Скульптура портала собора в Фиденце и проблема возрождения статуарной скульптуры. 5. Романская монументальная живопись. Хронология и географическое распространение: отсутствие синхронности эволюции в разных регионах: раньше всего во Франции (начало или первая половина XI века), в Англии – с начала XII века. Формирование романского стиля: очищение романского изобразительного языка, закончившееся на рубеже XI-XII, от художественных черт каролингского и оттоновского искусства, сложение его собственных стилистических характеристик, выработка принципов изображения человеческой фигуры, «романская экспрессия», линеарность и графичность, потеря объема, контурность, иное соотношение фигуры и фона, новые средства выражения пространственно-временных параметров. Индукция взаимовлияний между миниатюрой и монументальной живописью от Оттонов к романской эпохе: в оттоновское время фреска как большая миниатюра, в романское время – наоборот. Проблема византийских влияний: одна из важнейших для понимания развития стиля. Первая волна византийских влияний – последняя четверть XI века, через искусство Монте Кассино, затем Рим, Венецию и юг Италии. Вторая волна византийских влияний: вторая половина XII века, роль Венеции и Сицилии в этих процессах. Более глубокий характер: распространение на север и юговосток Франции, Зальцбург, юг Англии, долину Рейна. Развитие иконографии. Композиционные и иконографические нормы в репрезентативных и «исторических» сюжетах. Региональные тенденции: «умозрительная» (Франция), «антикварианизм» (Италия), разработка камерных повествовательных житийных циклов (Англия). Сравнительная характеристика иконографических принципов и их роли на Западе и в Византии. Сопротивление византийским влияниям в сфере иконографии. Основные иконографические схемы и сферы их происхождения. Наиболее распространенные темы и сюжеты: А) Религиозная тематика: сцены и эпизоды Ветхого Завета – Сотворение мира, История Адама и Евы, История Каина и Авеля, История Ноя и потоп, Вавилонская башня, История Авраама, История Иакова, История Иосифа, Исход, История Давида. Христологический и мариологический циклы, Жития святых, Пороки и добродетели (персонификации, психомахия и др.), эсхатологический цикл (Сошествие во ад, Апокалипсис, иконография Маэсты и др.) Б) Светская тематика: изображения исторических лиц («портреты» пап, императоров, королей, аббатов, донаторов и др.), военные и рыцарские сцены, работы месяцев. Колорит (ограниченная, локальная палитра), и технико-технологические особенности росписей (фреска – в Италии, «греческая» манера – во Франции). Распространение мозаики в XII веке в Италии. Структурная и архитектоническая роль живописи в декорации храма. Система расположения росписей (тем, сюжетов, образов) в интерьере храма – общие принципы и региональные отличия. Сравнение с Византией. Взаимовлияния между живописью и скульптурой. Относительность понятия школы, особенно в национальном аспекте из-за сохраняющегося «монастырского» характера искусства. 5.1. Живопись Франции. Традиционное разделение сохранившихся монументальных ансамблей на четыре «школы» по стилистическим признакам: а) фрески западной и центральной Франции, «школа светлых фонов». Живописный ансамбль в Сен Савен сюр Гартан. б) фрески Бургундии и юго-восточной Франции, «школа синих фонов». Влияние Клюни и византинизирующего искусства Монте Кассино. Живописный ансамбль в Берзе ля Вилль. в) живопись Оверни. г) живопись восточных Пиренеев и связь с искусством Каталонии. Сен Савен сюр Гартан и школа Пуату. Живописный декор храмов Пуату, обладающий стилистическим единством - около 1100 г., во время правления Гийома IX. Сен Савен – лучший памятник школы: 4 части живописного ансамбля с разной тематикой и разными иконографическими влияниями. A) Живопись du porche – сцены Апокалипсиса и Маэста. Б) Живопись трибун в le porche – сцены Страстей и изображения святых. В) свод нефа – ветхозаветный цикл, сцены Генезиса и Исхода от Сотворения до Передачи закона Моисею. Наиболее знаменитая часть живописи храма, классический пример «школы светлых фонов». Г) живопись крипты – мученичество св. Савена и св. Киприана, Маэста. Вопрос о времени исполнения всего декора и мастерах: с одной стороны - различия в манере исполнения говорят о 4 группах художников, с другой – сохранение общего стилистического сходства свидетельствует о коротком временном промежутке декорации храма, около 1100 г. Памятники Пуату, близкие по стилю к Сен Савен: Сен Хилер ле Гран, Нотр Дам ля Гранд, Баптистерий Сен Жан (все – в Пуатье) – работали те же мастера? Влияние стиля Сен Савен и стиля Пуату на другие регионы: Турская школа – Сен Жюльен в Туре, крипта храма Сен Никола в Таване (трансформация стиля Сен Савен в сторону усиления графичности и экспрессии, рисунок более сухой и нервный. Тема психомахии). Живопись храма Сен Мартен в Ноан-Вике как вариант стиля Пуату (I четверть XII века) - проблема сходства и яркая оригинальность памятника. Версия о народном, примитивном характере живописной манеры, или о каталонском происхождении художника. Берзе-ля-Вилль и школа синих фонов: переложение стиля Клюни в монументальной живописи. Византийские влияния, но в иконографии композиции в апсиде – сочетание двух, чисто римских, тем: Traditio legis и Иисус Христос среди апостолов (начало XII века). Романская витражная живопись и ее связь со стилем Пуату: основные памятники – в западных провинциях. Основные центры – Вандом, Ле Ман, Анжер, Пуатье. Время создания – 1140 – 1170-е годы. Стиль – эволюция и интерпретация поздней стадии искусства Пуату. 5.2. Живопись Италии. Место и значение итальянских художественных центров в искусстве Западной Европы этого времени. Роль античного и раннехристианского наследия в итальянском искусстве и ориентация ряда школ на него. Италия как место встречи разнообразных художественных влияний – византийских, арабских, заальпийских. Региональные стилистические отличия. Возрождение и экспансия искусства мозаики в XII веке. Влияние византийского искусства на эти процессы. Живопись севера Италии – Ломбардии и Эмилии. Сан Пьетро аль Монте в Чивате (1095). Сплавь местных традиций, влияний Византии и романской живописи Франции. Южная Италия – в сфере византийского влияния. Последняя треть XI века – засилие византинизирующих тенденций: школа Монте Кассино и деятельность аббата Дезидерия (1058 – 1087). Работа константинопольских мозаичистов в храме Монте Кассино. Сант-Анджело ин Формис (последняя четверть XI века, между 1072-1087) – реплика искусства Монте Кассино, по заказу Дезидериуса, выполненная местными мастерами, возможно с участием византийских, или под их руководством. В центральном нефе – христологические сюжеты из 60 сцен. Страшный суд. Маэста в апсиде. Сюжеты Ветхого завета в боковых нефах. Вопрос об авторстве: в центральном нефе – более значительное влияние константинопольского искусства, в боковых – ближе к местной традиции. Монументальная живопись Рима и Лациума: опора на старых иконографических и стилистических моделях. Лучший памятник: фрески нижней церкви Сан Клементе (первая четв. XII века) – сцены с чудесами св. Клемента, история св. Алексия. Орнаментальные заимствования с античных памятников в декоре. Характеристика стилистических особенностей в ее связи с античным наследием, и влияние на искусство Рима. Росписи Сан Пьетро в Тускании. Значение римского искусства XII века для развития иконографии. Итальянские мозаики. Центры распространения искусства мозаики. Специфика синтеза местных и византийских традиций в каждом из них. Вопросы стиля, иконографии, техники. Рим. Апсида верхней церкви Сан Клементе в Риме как пример использования раннехристианских иконографических схем. Трансформация и усложнение древней иконографии. Венеция и Терра ферма. Мозаики атриума Сан Марко в Венеции. Купол Генезиса и его связь с раннехристианской иллюминации. Собор в Торчелло. Мозаики XI века (процессия апостолов), мозаики XII века (Богоматерь в апсиде, около 1190, Иисус Христос на троне и др.). Композиция Страшного суда (XII) и ее место в иконографии Страшного суда в романском искусстве. Мозаики Мурано. Сицилия. Мозаики Чефалу (сер. XII века). Мозаики Палермо: Палатинская капелла (между 1130-1166), Марторана (между 1143-1151). Мозаики Монреале (закончены 1190). Мозаики королевского дворца в Палермо. Мозаики Сицилии – в ареале византийского искусства. 5.3. Живопись Германии. Оттоновское наследие как основа раннего формирования романского стиля. Фрески Ламбаха (около1089) – сцены детства и жизни Христа. Особенности стиля – сплавь оттоновских, романских, византийских черт. Особенности иконографии – влияние апокрифических источников. Чудеса Христа из оберцеллы в Рейхенау. 5.4. Живопись Испании. Формирование романского живописного стиля на основании собственных дороманских традиций, французских, итальянских, византийских, островных влияний. Проблема архитектоничности и технико-технологических особенностей романской испанской живописи. Региональные направления, их стилистические и иконографические характеристики. Каталонская школа. Сложение романского стиля на протяжении XI века, его расцвет – последняя четверть XI-первая треть XII столетия. Стилистические направления внутри школы и их истоки: Круг Мастера из Педрета и ломбардские корни его искусства (Чивате). Особености живописной манеры – скорее графическая трактовка форм, интерес к их экспрессивной стилизации. Памятники – Сан Кир де Педрет (конец XI в.), Сант Пере де Бургал. Круг Мастера из Осорморта – под влиянием школы Пуату в целом и живописи крипты Сен Савен. Работы Мастера в Осорморте, Жероне, Вике. Живопись Тахула – Храмы Сан Клементе и Санта Мария в Тахуле (оба – 1123 г.), их живописный декор и иконографическая программа. Мастер Сан Клементе – яркая оригинальность, огромная суггестивная сила его стиля, специфический характер формотворчества, гораздо более сложная и развитая живописная техника. Технология каталонской монументальной живописи в целом. Каталонские антепендиумы – ярчайшее явление романского искусства региона, их роль в структуре всего алтаря, соотнесение с другими композиционными элементами. Живописная техника чисто каталонского происхождения, проблемы стиля и иконографии. Кастилия и Леон. Формирование и распространение романского стиля в регионе. Влияние искусства запада и юго-запада Франции. В конце XII века: приезд одного из лучших миниатюристов романского стиля, участника декорации Винчестерской Библии, в Сигуэну и его роль в росписи храма. Рост английского влияния на позднероманскую живопись в Испании. Живопись Пантеона королей в аббатстве Сан Исидоро в Леоне: крупнейший и важнейший комплекс в регионе. Проблема датировки и истоков стиля – начало XII века или 1167-1175, отсутствие точек опоры в местной традиции. Место и значение памятника в развитии принципов изображения сцен Нового Завета, проблемы иконографии. Календарный цикл с изображением работы месяцев. 6. Романская иллюминация. Развитие богословия в XII веке, традиции изучения и толкования Библии. Типы и виды иллюминированных книг. Большие романские иллюстрированные Библии. Нарастание роли Псалтыри и их специфика как книг для домашнего, частного использования. Активное иконографическое творчество, эксперименты со старыми изобразительными схемами, создание новых. Грабарь: Творчество в области иконографии предшествует творчеству в области стиля. Ведущая роль Франции в этих процессах. Аспекты иконографического творчества (умозрительный, типологический и т.д.). Роль византийских образцов – прежде всего в стилистике. Роль манускриптов как носителя и распространителя иконографических формул, их значение для достижения относительного иконографического единства на территории распространения стиля. 6.1. Французская иллюминация. Иллюминация первого романского стиля. Скрипторий Флери. Сакраментарий из Бовэ, нач. XI в. Связи с испанским искусством на юго-западе Франции. Апокалипсис из Сен Севера, сер. XI века – единственная рукопись по комментариям Беатуса, созданная вне Испании. Группа северных скрипториев Франции и оживление их деятельности с конца X века. Истоки формирования их стиля: А) влияние переживающего расцвет англо-саксонского искусства, Б) их собственные традиции так называемого франко-саксонского направления. Скрипторий аббатства Сен Бертен. Расцвет при аббате Одберте (986-1007). Жизнь св. Бертена. Псалтырь Одберта, Евангелие из Сен Бертена. Скрипторий аббатства Сен Вааст. Развитие его стиля под влиянием Сен Бертена. Библия Сен Вааст, II четверть XI в., в 3-х томах. Ведущая роль орнамента в декорации листов. Миссал Сен-Дени, сер. XI в. Лучший памятник школы, среди лучших во Франции XI столетия. Сцены Иисус во славе, Иисус Христос и Сен Дени. Скрипторий аббатства Сент Аманд. Жизнь св. Аманда, сер. XI в. Скрипторий аббатства Сен Жермен де Пре. Псалтырь Сен Жермен де Пре. Изысканный графический стиль, высокая культура рисунка и орнаментации инициалов. Влияние на серию кодексов, среди которых – Жизнь св. Жермена. Скрипторий аббатства Монт Сен Мишель. Расцвет со второй половины XI века. В его основе – соединение тех же двух тенденций, которые определяют в целом французскую иллюминацию XI столетия: каролингское искусство прежде всего франко-саксонского направления и влияние современной английской иллюминации. Сакраментарий Монт Сен Мишель. Значение искусства северных школ и Иль де Франса XI века: комбинации и трансформации различных художественных моделей, иконографические поиски, предвосхищающие будущее развитие искусства западноевропейского региона. Иллюминация зрелого романского стиля. Северные (норманнские) скриптории. Продолжение традиций XI века, влияние англо-саксонского стиля, интерес к историзированному инициалу и практическое отсутствие иллюстраций в полный лист, часто – техника перьевого рисунка с легкой акварельной расцветкой. Расцвет норманнских скрипториев – третья четверть XI века – вторая четверть XII века. Три основных центра – аббатства в Фекане, Жюмьеже, Монт-Сен-Мишель. Памятники: Moralia in Job св. Григория, 1100-1110, Комментарии на Исайя св. Иеронима, около 1100, Жюмьеж. Последняя четверть XII века – нарастание островных влияний стиля «мокрых складок», постепенное формирование стилистической близости региона северной Франции, Англии, Low Countries, ее значение для развития раннеготической иллюминации. Памятники: Жизнь св. Аманда III (Сент Аманд, 1175), Библия Манериуса (Сен Бертен, 1180). Школа Пуату. Расцвет с конца XI до конца XII века. Индивидуальный, с ясно выраженной стилистической характеристикой и очень развитой живописной техникой стиль, графическая трактовка фигур, динамика в построении сцен. Дискуссия об его истоках. Стилистическая связь с монументальной живописью, прежде всего в Сен Савен. Распространение влияния на Лангедок, район Пиренеев, Англию. Памятники: Жизнь св. Радегонды, посл. четверть XI века, Жизнь и чудеса св. Обена, конец XI в. - сходство с росписями в крипте Сен Савен. Жизнь св. Мартина, конец XI в. Сходство с первой рукописью, но – техника перьевого рисунка. Турская школа: в сфере влияния Пуату, так же, как и в монументальной живописи. Евангелие из Анжера, I треть XII века. Школа Лиможа: скриптории в Сен Марциал и Сент Эттьен и их разная стилистическая направленность. Сен Марциал: сочетание итало-византийских влияний через иллюминацию Клюни с местными. Вторая Библия св. Марциала, около 1100 г. Сент Эттьен: Сакраментарий св. Эттьена, около 1100 г. – яркий и оригинальный мастер. Лиможские эмали и живопись – проблема влияний. Скрипторий Клюни: Рукописи, образующие одну стилистическую группу с росписями в Берзе-ля-Вилль (начало XII века): Лекционарий из Клюни и др. Сочетание итало-византийских черт манеры мастера Берзе-ля-Вилль с оттоновским стилем украшения инициалов. Гипотеза об его участии в их украшении. Вторая волна византийских влияний в Клюни к концу XII века и монументальные Библии, с ней связанные: Библия из Совиньи (конец XII века), Библия из Лиона (два кодекса), Библия из Фрессака, Библия из Клермона. Отен и Клермон-Ферран: еще более явно выраженные византийские влияния: Сакраментарий из Отена, Сакраментарий из Клермон-Феррана. Цистерцианские манускрипты: влияние идей св. Бернара. Отказ от богатого декора, применение монохромного инициала (Библия из Клерво). Скрипторий в Сито при аббате Стефане Хардинге – Библия из Сито (Библия Стефана Хардинга, 1109). Moralia in Job св. Григория (около 1111) – связь с докаролингской традицией Псалтыри Корби. Проблема авторства рукописей – возможно, один мастер, принадлежащий к англо-саксонской традиции Псалтыри Сент Олбанс. Творчество второго художника Сито этого времени – развитие другой линии, являющейся синтезом итало-византийских влияний с каролингскими чертами школы Карла Лысого. 1130-1140-е годы – время влияния этого мастера в Бургундии, искусство которой оказалось более восприимчивым именно к этой тенденции и причины этого, коренящиеся в характере бургундского искусства. Памятники – Комментарии на малых пророках св. Иеронима, I четверть XII века. жүктеу/скачать 0.63 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|