Тема 8. Религиозные и пантеистические произведения О. Мессиана

Мессиан (1908-1992) - композитор, теоретик, органист (работал в церкви св.Троицы в Париже), педагог (среди его учеников - Булез, Штокхаузен, Ксенакис). Входил в творческое объединение «Молодая Франция».

Характеристика мировоззрения композитора. Католицизм Мессиана. Медитативность мышления. Погруженность в себя, нацеленность на поиск общечеловеческих ценностей. Произведения на религиозные темы: «Вознесение», «Рождество господне», «Тела нетленные», «Цветы града небесного», «Двадцать взглядов на младенца Иисуса». Сочетание непосредственности эмоционального выражения с рационализмом мышления.

Идея «ограниченности» как основа концепции музыкального языка Мессиана. Его теоретические исследования «Техника моего музыкального языка», «Трактат о ритме». В аспекте «ограниченности» выступают: ритм, аккордика, ладовая система (лады ограниченных транспозиций). Различные виды полиобразований (полиритмические, полиаккордовые, полиладовые). Сериализм Мессиана. Работа в области конкретной музыки.

Основные сферы творчества: органная, фортепианная музыка, камерные ансамбли, вокальные, хоровые, оркестровые произведения. Этапы творческого пути.

Ориентализм Мессиана, увлечение неевропейскими культурами, в т.ч. японской, индийской, латиноамериканской. Экзотические произведения: вокальный цикл «Ярави», симфония «Турангалила». Повышенное внимание к звуковому колориту.

Пантеизм как один из источников вдохновения композитора. Произведения «птичьего щебета», где отражено стремление к точной фиксации пения птиц: «Пробуждение птиц», «Каталог птиц», «Экзотические птицы». Господство сонорных звучаний.
Тема 9. Музыка Италии.

Общественно- политическая обстановка в Италии в первой трети ХХ в. Борьба композиторов молодого поколения - О. Респиги, И. Пиццетти, Д.Ф. Малипьеро, А. Казеллы - с академическими и веристскими течениями. Учреждение в 1917 г. Национального музыкального общества.

Положение «духовных эмигрантов» многих деятелей искусства после 1925 года. «Герметизм» произведений Малипьеро. Экспрессионистско- экзистенциалистские тенденции в творчестве Л. Даллапикколы и Т. Петрасси. Утверждение неоклассицизма в качестве главного направления итальянской музыки 20х-30х годов. Усиление внимания к религиозной тематике и духовным жанрам. Высокий уровень оперного исполнительства.
Тема 10. Музыкальная культура Австрии.

Первая половина ХХ в. - один из самых сложных и драматичных периодов в истории Австрии. Философские учения Шпенглера, Бергсона, Хайдеггера, Фрейда и их влияние на австрийскую культуру. Интенсивность художественной жизни. Пессимизм концепций многих деятелей искусства.

Зарождение экспрессионизма - художественного течения в австро- немецкой литературе, живописи и музыке. Его основные черты: отражение социальной дисгармонии в обществе и кризисных состояний человеческой психики, художественный субъективизм, деструктивность формы и языка.

Новая венская школа и ее представители. Эстетические принципы А. Шенберга и его учеников, утверждавших принципы додекафонии в музыке.

Течения новой музыки (Э. Кшенек, Э. Веллес, Й.М. Хауэр, Ф. Шрекер, А. Цемлинский), постромантизм (Ф. Шмидт, Й. Маркс), необарокко (И.Н. Давид).

Неовенская оперетта: произведения Ф. Легара, И. Кальмана, О. Штрауса, Л. Фалля. Обращение к современной тематике, обновление драматургических средств. Проникновение в оперетту конфликтности, преобладание оперного, лирико-психологического начала. «Сильва» Кальмана, «Цыганская любовь» Легара.

Деятельность музыковедов Г. Адлера, Э. Курта, Т. Адорно.

Упадок австрийского искусства в конце 30-х годов, связанный с распространением фашизма. Отъезд многих деятелей культуры за рубеж.

Жизненный и творческий путь Шенберга (1874-1951).Периодизация творчества и эволюция стиля композитора от позднего романтизма к атональности и додекафонии. Поздний период творчества. Новый музыкальный язык и формы инструментальных сочинений. Особые приемы декламации и «речевого пения» (Sprechstimme, Sprechgesang).

Основные правила строгой додекафонии. В основе звуковысотной структуры произведения – серия и три ее модификации: инверсия, ракоход, ракоход инверсии. Построенные от всех 12 звуков, они образуют «квадрат» - источник мелодики и гармонии произведения. Запрещается использование неполных и неточных серий; допускаются репетиционные повторения звуков и отрезков серии, «завороты» серии.

«Просветленная ночь», «Песни Гурре», «Лунный Пьеро».

Педагогическая деятельность Шенберга. Развитие идей Шенберга композиторами второй половины ХХ века.
Тема 12. Творческий портрет Альбана Берга (1885-1935).

Эволюция творчества (тональные – атональные - додекафонные сочинения; до «Воццека» и после). Особенности творческого процесса. Шенберг и Берг. Лирическая природа дарования композитора. Психологическая глубина, одухотворенность музыки Берга.

Оперные сочинения: «Воццек», «Лулу».

Инструментальные произведения: Камерный концерт, Лирическая сюита. Концерт для скрипки с оркестром как одно из самых вдохновенных трагических сочинений ХХ века. Своеобразие трактовки концертного жанра: совмещение черт блестящего виртуозного сочинения и проникновенного реквиема с глубоко личным тоном высказывания.

Признание музыки Берга, ее доступность довольно широкой концертной аудитории.
Тема 13. Черты стиля Антона Веберна (1883 - 1945).

Индивидуальность творческого облика. Эстетика Веберна, определяемая учением Гете о развитии в природе и христианской этикой, понимание им красоты и гармонии; « лирическая геометрия» ( Аймерт) его произведений. «Стилистическая чистота» музыки Веберна (Щедрин), отражение в ней «застывшего времени», любования тишиной.

Принципы организации музыкального языка и формы. Роль полифонических приемов. Преемственность с искусством мастеров полифонии строгого письма и И.С. Баха. Афористичность манеры. Пуантилизм Веберна. Основы сериальности. Наследие Веберна во второй половине ХХ в.

Пассакалья для оркестра, Симфония ор. 21, Вариации для фортепиано ор. 27.

Художественная жизнь Германии Веймарского периода. Параллельность существования позднеромантического академизма и стиля модерн.

Конструктивизм и «новая деловитость» ранних опусов П. Хиндемита. Социальный музыкальный театр Брехта - Вайля. Песенное и хоровое «пролетарское» искусство Х. Эйслера. Неоклассицистские тенденции в творчестве Хиндемита и Орфа. Деятельность Шенберга.

Мощная волна художественной эмиграции после прихода к власти нацистов. Возникновение «центров» новой немецкой музыки в США (1933-1945). Возрождение немецкой культуры после второй мировой войны в условиях разъединенной Германии. Развитие авангардистских тенденций в ФРГ.

Высокий уровень музыкального исполнительства в Германии в ХХ веке. Деятельность выдающихся дирижеров В. Фуртвенглера, О. Клемперера, Б.Вальтера, Г. Караяна; пианиста А. Шнабеля, певца Д. Фишер-Дискау. Авторитет немецкого музыкознания (Г. Аберт, К. Закс).
Тема 15.Творчество Рихарда Штрауса (1864-1949).

Жизненный и творческий путь Р. Штрауса. Отражение в его музыке тенденций романтизма, импрессионизма, экспрессионизма, неоклассицизма. Романтизм как главная эстетическая и художественная база для композитора. Период до первой мировой войны - наиболее значительный этап творчества. Основные жанры - симфоническая поэма (1887-1898) и опера (1905-1933).

Взгляды Штрауса на программно-симфоническую музыку. Тематика и образная сфера его симфонических произведений, продолжение в них традиций Листа и Берлиоза. Обобщенный тип программности в симфонических поэмах «Дон-Жуан», «Так говорил Заратустра», «Смерть и просветление». Литературно-сюжетная канва поэм «Тиль Уленшпигель», «Дон-Жуан». Особенности драматургии: одночастность, принципы лейтмотивного и лейттембрового развития, трансформации тем. «Домашняя» и «Альпийская» симфонии. Оркестровый стиль Штрауса.

«Оперный» период творчества. Сотрудничество с драматургом Х. Гофмансталем. Стилевой поворот от повышенной экспрессивности и сложности музыкального языка (оперы «Саломея», «Электра», предвосхитившие экспрессионистскую музыкальную драму) к простоте, прозрачности, экономности выразительных средств (оперы «Кавалер роз», «Ариадна на Наксосе», «Молчаливая женщина», созданные в русле неоклассицизма).

Жизненный и творческий путь Хиндемита. Обращение к полифоническим формам и жанрам, приемам полифонического письма. Хиндемит и Бах.

Инструментальное творчество Хиндемита. Сочетание приемов симфонического развития с полифоническими формами. Симфонии «Художник Матис», «Гармония мира». Соединение урбанизма и неоклассицизма в 8 циклах «Камерной музыки». Фортепианная сюита «1922» - «поэма современного города» (Асафьев).

Произведения для музыкального театра. Новые драматургические приемы на оперной сцене. Сочинения для детей: рождественская сказка «Туттифентхен», музыкальная игра «Мы строим город». Хиндемит - теоретик музыки. Исполнительская деятельность Хиндемита.

Анализ фортепианного цикла «Ludus tonalis».
Тема 17. Творчество Карла Орфа (1895 – 1982).

Творческий путь Орфа. Основная жанровая сфера – музыкально-сценические произведения: сценическая кантата («Триумфы, театральный триптих»), назидательная музыкальная сказка («Луна», «Умница», «Хитрецы»), разговорно-музыкальная драма («Бернауэрин»), античная трагедия («Антигона», «Царь Эдип», «Прометей»), мистерия («Мистерия о воскресении Христа», «Мистерия о конце времени»).

Мистериальность и многоязычие орфовского театра, его многонациональные жанровые истоки. Поиски форм «мирового театра». Ударность и звонность оркестра Орфа (ведущая роль ударных и фортепиано, большое количество духовых). Остинатность как важный принцип развития. Роль ритма у Орфа. Стилевая основа творчества: неофольклоризм и неоклассицизм. Орф и Монтеверди.

Анализ кантаты « Carmina Burana».

Педагогическая деятельность Орфа. Работа в школе Гюнтер. Многотомный труд «Шульверк. Музыка для детей», основанный на южно-немецком фольклоре. Разыгрывание на занятиях песен в лицах, с танцами и игрой на простых инструментах. Важная роль импровизации – как индивидуальной, так и коллективной. Широкое применение музыкально-педагогической системы Орфа за рубежом.
Тема 18. Музыкальная культура Великобритании

и творчество Бенджамина Бриттена.

Музыкальное возрождение Англии в конце XIX - XX веках. Фольклор и старые мастера, установление связей с современной европейской музыкальной культурой (австро-немецким романтизмом, французским импрессионизмом). Творчество С. Скотта, Г. Холста, Ф. Дилиуса.

Бенджамин Бриттен (1913-1976) как вершина английской композиторской школы ХХ в. Органичное претворение в его произведениях идей современности и самобытного национального искусства. Поски способов взаимодействия традиций западной и восточной культуры. Нравственно - этическая направленность творчества. Тема детства у Бриттена. Картины родной природы (Восточного побережья Англии) в творчестве композитора. Психологическая нагрузка его музыкальных пейзажей. Этапы творческого пути, обзор жанров.

Оперные сочинения Бриттена: «Питер Граймс», «Поворот винта», «Смерть в Венеции», оперы - притчи. Музыкально-театральные произведения для детей: «Маленький трубочист», «Ноев ковчег», «Золота тщета». Вовлечение слушательской аудитории в хоровое пение и инструментальное музицирование.

Близость симфонизму Малера и Шостаковича в масштабных оркестровых произведениях.
Тема 19. Музыкальная культура США.

Формирование профессионального композиторского творчества США в результате взаимодействия традиций европейской и афро-американской музыки. Роль европейских композиторов и исполнителей в становлении американской культуры. Влияние стилистических приемов джазовой музыки на композиторское творчество в Америке и Европе.

Чарльз Айвз ( 1874 - 1954) - крупнейший новатор в музыке ХХ века. Предвосхищение им многих средств европейской композиторской техники второй половины ХХ в.

Англокельтские и мексиканские истоки творчества А. Копленда. Продолжение европейских романтических традиций в произведениях С. Барбера, присущий им лирический строй. Опыты в области оперного жанра: сочинения Д.К. Менотти, У.Г. Стила, Л.Бернстайна.

Джордж Гершвин (1899 - 1937) - первый американский композитор, достигший мирового признания. Значение Гершвина как крупного национального симфониста, добившегося серьезных успехов на пути симфонизации джаза, и как создателя национальной оперы США.
Тема 20. Фольклористические тенденции в музыке ХХ в. Музыка Чехии, Словакии и Болгарии.

Значимость фольклористических тенденций в ХХ в. для композиторов стран Восточной Европы. Новаторство через взаимодействие с фольклором.

Возможность более точной фиксации фольклорных явлений с изобретением фонографа. Организация экспедиций в отдаленные и трудно- доступные уголки Европы. Открытие древних пластов народного музыкального творчества. Публикация сборников народных песен и инструментальных наигрышей.

Способы обращения композиторов к фольклорному материалу: от расширения звуковой среды до глубокого проникновения в образный и ритмоинтонационый строй народной музыки. Критика опыта использования фольклора предшественниками (музыкантами ХIX в.). Влияние раннего Стравинского и Бартока на все национальные школы.

Музыка Чехии и Словакии. Использование моравского фольклора в творчестве Л. Яначека. А. Хаба - выразитель авангардных тенденций в чешской музыке 20-30х годов, его эксперименты в области микрохроматики. Многосоставность и разножанровость творчества Б. Мартину. Претворение словацких фольклорных элементов в музыке Э. Сухоня.

Музыкальная культура Болгарии. Связь с городским бытом первых болгарских композиторов. Хоровые «китки» - одна из ранних форм профессионального музыкального искусства (Э. Манолов, А. Букорешлиев, Д. Христов). Болгарская крестьянская песня как источник творческого вдохновения для композиторов второго поколения: П.Стайнова, Л. Пипкова, П. Владигерова. Отказ от этнографического цитатного использования народных мелодий. Стремление к передаче мироощущения болгарского народа, его художественного мышления в музыкальной системе образов.

Выдвижение венгерской музыкальной школы в начале ХХ века в ряд национальных музыкальных школ Европы. Ее новаторский, подчеркнуто антиромантический характер. Отказ от воплощения в композиторском творчестве стилевых черт вербункоша.

Открытие и всестороннее изучение крестьянской венгерской музыки, уходящей корнями в глубокую старину. Пентатонная основа самых древних песен. Деятельность Б. Бартока и З. Кодая. Утверждение старинной народной традиции в качестве творческой базы для реализации смелых исканий в области музыкального языка. Пропаганда венгерской музыки за рубежом.

Жизненный и творческий путь Белы Бартока (1881 - 1945). Периодизация творчества. Эволюция стиля.

Влияние культуры позднего романтизма и символизма в ранних произведениях Бартока. Освоение новых выразительных средств (Allegro barbaro, Вторая соната для скрипки и фортепиано, балет « Чудесный мандарин»).

Опера «Замок герцога Синяя Борода» - символистская драма с выраженными экспрессионистскими чертами.

Позиция Бартока по отношению к фольклору и его преломлению в композиторском творчестве («Дивертисмент» для струнного оркестра; Концерт для оркестра, «Румынские танцы»).

Постепенное «просветление» стиля. «Музыка для струнных, ударных и челесты», фортепианный цикл «Микрокосмос», инструментальные концерты, поздние квартеты. Наследие Бартока в ХХ веке.

Формирование культуры западно-европейского авангарда после второй мировой войны. Роль Дармштадских курсов новой музыки в Германии (с 1948 г.). Влияние их лидеров (Л. Ноно, П. Булеза, К. Штокхаузена) на развитие композиторского творчества в Европе. Значение идей Дж. Кейджа (США).

Возрождение интереса к серийности и наследию нововенцев. Становление новых средств композиторской техники. Сериализм (О. Мессиан, Штокхаузен), пуантилизм ( Булез). Конкретная ( П. Шеффер, П. Анри), электронная (Э. Варез) музыка, алеаторика ( Дж. Кейдж). Сонорика и сонористика, микрополифония (Д. Лигети). Техника коллажа, аллюзии, полистилистики ( Б. А. Циммерман, Л. Берио). Идеи создания “открытой формы” (“бесконечной формы”, “момент-формы”), пространственное осуществление музыкального произведения, концепция интуитивного сотворчества (Штокхаузен). Влияние внеевропейских культур, медитативность. “Конструирование” музыки по математическим проектам (Я. Ксенакис). Теория “вариабельных метров” (Б.Блахер). Пародия, инструментальный театр ( М. Кагель, Дж. Кейдж). Авангардизм и социальная тема ( Ноно, Х. В. Хенце).

Американский минимализм ( Т. Райли, Л.-М. Янг, С. Райх).

Со второй половины 50-х годов Польша – один из центров европейского музыкального авангарда. Международный музыкальный фестиваль “Варшавская осень” – центр новой польской музыки (с 1956 г.).

Ревизия авангардистских принципов в конце 60-х годов. “Новая простота”, “ неоромантизм” 70-х. Постмодернистский плюрализм в 80-е годы.

К. Пендерецкий - польский композитор, дирижер и педагог, получивший известность в 60-е годы. Центральная тема творчества - о величии, духовности, доброте человека с одной стороны (« Строфы», « Космогония», «Canticum Canticorum Solomonis”) и его жестокости, цинизме с другой ( «Плач по жертвам Хиросимы», радиоопера « Бригада смерти», оратория « Dies irae» памяти жертв Освенцима ). Мотивы человеческого страдания, противостояния злу и насилию.

Большое значение религиозной тематики и символики, их преемственность с национальной традицией. Важное место духовных жанров («Польский реквием», «Те Deum», «Магнификат», православная «Заутреня»). Этические, гуманистические аспекты религиозных сказаний (« Страсти по Луке»).

Другая сквозная тема - зарождение жизни («Анакласис», «Эманации», «De natura sonoris»). Использование сонористики, электронные опыты. Становление звуковой материи из хаоса как основная образная и композиционная идея многих инструментальных сочинений (“Полиморфия”, Первая симфония). Эмоциональность, стихийная сила, мощный динамизм произведений Пендерецкого.

1. 
   Основные эстетические направления в западноевропейской музыке первой половины ХХ века.
   
2. 
   Искания в области стиля в музыкальном искусстве первой половины ХХ в.
   
3. 
   Изменения в системе жанров музыкального творчества в первой половине ХХ в.
   
4. 
   Периодизация творчества И. Стравинского.
   
5. 
   Неоклассический стиль И. Стравинского.
   
6. 
   Симфония псалмов И. Стравинского.
   
7. 
   Опера-оратория “ Царь Эдип” И. Стравинского.
   
8. 
   Концерт для скрипки с оркестром И. Стравинского.
   
9. 
   Музыка Франции.
   
10. 
    Творчество Д. Мийо.
    
11. 
    Творчество А. Онеггера.
    
12. 
    Третья симфония А. Онеггера .
    
13. 
    “ Пасифик -231” А. Онеггера.
    
14. 
    Вокально - хоровое творчество Ф. Пуленка.
    
15. 
    Моноопера “ Человеческий голос” Ф. Пуленка.
    
16. 
    Религиозные и пантеистические произведения О. Мессиана.
    
17. 
    Цикл “ 20 взглядов на младенца Христа” О. Мессиана.
    
18. 
    Музыкальная культура Австрии.
    
19. 
    Арнольд Шенберг: личность, творчество, музыкально - теоретическая концепция.
    
20. 
    Творческий портрет А. Берга.
    
21. 
    Опера “Воццек” А. Берга.
    
22. 
    Скрипичный концерт А. Берга.
    
23. 
    Черты стиля А. Веберна.
    
24. 
    Оперетта “Сильва” И. Кальмана.
    
25. 
    Музыка Германии.
    
26. 
    Творчество Р. Штрауса.
    
27. 
    Симфоническая поэма “Тиль Уленшпигель” Р. Штрауса.
    
28. 
    Творческий портрет Хиндемита.
    
29. 
    Фортепианный цикл “Ludus tonalis” Хиндемита.
    
30. 
    Творчество К. Орфа.
    
31. 
    Сценическая кантата “Carmina Burana”.
    
32. 
    Педагогическая деятельность К. Орфа.
    
33. 
    Творчество Б. Бриттена.
    
34. 
    “Путеводитель по оркестру” Б. Бриттена.
    
35. 
    “Военный реквием” Б. Бриттена.
    
36. 
    Музыкальная культура США.
    
37. 
    Творчество Дж. Гершвина.
    
38. 
    Опера “Порги и Бесс” Дж. Гершвина.
    
39. 
    “ Рапсодия в голубых тонах” Дж. Гершвина.
    
40. 
    Джаз.
    
41. 
    Композиторы Латинской Америки.
    
42. 
    Цикл “Бразильские бахианы” Э. Вилла - Лобоса.
    
43. 
    Фольклористические тенденции в музыке ХХ в.
    
44. 
    Музыка Чехии и Словакии.
    
45. 
    Музыка Болгарии.
    
46. 
    Музыка Венгрии.Творчество Б.Бартока.
    
47. 
    “Музыка для струнных, ударных, и челесты” Б. Бартока.
    
48. 
    Цикл “Детям” Б. Бартока.
    
49. 
    З. Кодай и его роль в развитии венгерской культуры.
    
50. 
    Музыкальная культура Румынии и творчество Дж. Энеску.
    
51. 
    Музыкальная культура Польши.
    
52. 
    Творческие искания К. Пендерецкого.
    
53. 
    “Плач по жертвам Хиросимы” К. Пендерецкого.
    
54. 
    Музыкальный авангард после второй мировой войны.
    
55. 
    Эволюция мюзикла.
    
56. 
    “ Вестсайдская история” Л. Бернстайна.
    
57. 
    Творчество Э.Л. Уэббера.
    
58. 
    Рок-опера “Иисус-Христос – суперзвезда” Э.Л.Уэббера.
    

Весна священная

Поцелуй феи

Концерт для скрипки с оркестром

Симфония псалмов

Царь Эдип

Сказка о солдате

Жар-птица

Литургическая опера

Лани симфония

Песни Гурре оркестровая сюита

Провансальская балет

Тоска по Бразилии кантата

Негритянская рапсодия
4.Найдите произведения Д. Мийо:
Пасифик-231 Просветленная ночь

Скарамуш Медея

Лик человеческий Пульчинелла

Весеннее концертино Карнавал в Лондоне

Покинутая Ариадна Сбор лимонов
5.Укажите автора памфлета «Петух и Арлекин», либретто балетов «Бык на крыше», «Новобрачные на Эйфелевой башне», опер «Человеческий голос», «Царь Эдип»:
Аполлинер Рильке Гофмансталь

Кокто Элюар Клодель

Легар Цемлинский Маркс

Фалль Адорно О.Штраус

Курт Кальман Адлер

«Руководство по композиции», «Мир композитора» Шенберг

«Учение о гармонии» Орф
3.Напишите имя и фамилию автора произведений «Каталог птиц», «Рождество господне», «Турангалила»:

4.Творчество какого композитора представляет собой оригинальный сплав джазовых элементов и ритмов танго?
Айвза Владигерова Казеллы

Берио Гершвина Ноно

Шимановского Пьяцоллы Лигети
5.Из какого произведения заимствована эта тема?

В каких разделах она звучит?


С
1.Подчеркните фамилии немецких композиторов ХХ века:
Хиндемит Барток Онеггер

Берг Энеску Кодай

Кейдж Хенце Вайль

Штокхаузен Бернстайн Вилла-Лобос

Бразильская бахиана Маленький трубочист

Музыка для струнных, ударных и челесты Умница

Питер Граймс Военный реквием

Плач по жертвам Хиросимы Голубая рапсодия
3.Отметьте языки, которые К.Орф использовал в текстах к своим произведениям:
татарский датский иврит старофранцузский русский баварский диалект

средневековый немецкий латынь китайский

факторе случайности» сонорика

использовании шумов или акустически

деформированных звуков» пуантилизм

игре темброкрасочными блоками» конкретная музыка

5.Определите жанры, в которых работал Э.Л. Уэббер:
симфония скрипичный концерт мюзикл

оратория рок-опера реквием

1. 
   История зарубежной музыки. ХХ век / Отв. ред. Н.А. Гаврилова; Гос. институт искусствознания; Московская гос. консерватория им. П.И.Чайковского. – М.: Музыка, 2007.
   
2. 
   История зарубежной музыки. Вып.6: Начало ХХ века – середина ХХ века/ Ред. В.В. Смирнов. – СПб., 1999.
   
3. 
   Музыка ХХ века: Очерки в двух частях (5 книгах). – М., 1976-1987.
   
4. 
   Музыкальная литература зарубежных стран/ Сост. И. Гивенталь, Л. Щукина, Б. Ионин. Вып. 6. – М., 1994; Вып. 7. – М., 2000.
   
5. 
   История зарубежной музыки. ХХ век: Учебное пособие / Сост. И общ.ред. Н.А. Гавриловой. – М.: Музыка, 2007.
   

1. 
   Алексеева Л., Григорьев В. Зарубежная музыка ХХ века. – М., 1986.
   
2. 
   ХХ век. Зарубежная музыка: Очерки, документы. Вып. 1 (К. Штокхаузен, Б.А. Циммерман, Х.В. Хенце). – М., 1995; Вып. 2 (Л. Берио, Л. Ноно). – М., 1995; Вып. 3 (П. Булез, Я. Ксенакис, Э. Варез). – М., 2000.
   
3. 
   Друскин М. О западно-европейской музыке ХХ века. – М., 1973.
   
4. 
   Зарубежная музыка ХХ века: Материалы и документы/ Под общ. ред. И. Нестьева. – М., 1975.
   
5. 
   Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. – М., 1976.
   
6. 
   Композиторы. Век ХХ/ Сост. А. Хотунцов. – СПб., 2002.
   
7. 
   Конен В. Этюды о зарубежной музыке. – М., 1975.
   
8. 
   Леонтьева О. Западноевропейские композиторы середины ХХ века. – М., 1976.
   
9. 
   Музыкальное искусство ХХ века: Творческий процесс. Художественные явления. Теоретические концепции: Сб. науч. тр. Моск. гос. консерватории. – М., 1992.
   
10. 
    Музыкальное искусство ХХ века: Творческий процесс. Художественные явления. Теоретические концепции: Сб. науч. тр. Моск. гос. консерватории. Вып. 2. – М., 1995.
    
11. 
    Шнеерсон Г. Статьи о современной зарубежной музыке: Очерки. Воспоминания. – М., 1974.
    
12. 
    Энтелис Л. Силуэты композиторов ХХ века. – М., 1975.
    
13. 
    100 композиторов ХХ века: Справочно-биографическое пособие/ Пер. с нем. – Челябинск, 1999.
    
14. 
    Асафьев Б. Книга о Стравинском. - Л.,1977.
    
15. 
    Смирнов В. Творческое формирование И.Ф. Стравинского. – Л., 1970.
    
16. 
    Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы «Шести». – Л., 1964.
    
17. 
    Филенко Г. Французская музыка первой половины ХХ века: Очерки. – Л., 1983.
    
18. 
    Кокорева А. Дариус Мийо: Жизнь и творчество. – М., 1986.
    
19. 
    Онеггер А. О музыкальном искусстве. – Л., 1979.
    
20. 
    Павчинский С. Симфоническое творчество Онеггера. – М., 1972.
    
21. 
    Пуленк Ф. Я и мои друзья. – Л., 1977.
    
22. 
    Екимовский В. Оливье Мессиан. – М., 1987.
    
23. 
    Мелик-Пашаева К. Творчество О. Мессиана. – М., 1987.
    
24. 
    Богоявленский С. Итальянская музыка первой половины ХХ века: Очерки. – Л., 1986.
    
25. 
    Соллертинский И. Арнольд Шенберг. – 1934.
    
26. 
    Холопова В. О композиционных принципах скрипичного концерта А. Берга// Музыка и современность.Вып. 6. – М., 1969.
    
27. 
    Веберн А. Лекции о музыке. Письма/ Пер. с нем. В. Шнитке. – М., 1975.
    
28. 
    «И свет во тьме горит»: О музыке А. Веберна: Сб. науч. тр. Моск. гос. консерватории. Вып. 21. – М., 1998.
    
29. 
    Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн: Жизнь и творчество. – М., 1984.
    
30. 
    Владимирская А. Звездные часы оперетты. – Л., 1991.
    
31. 
    Владимирская А. Франц Легар. – Л., 1981.
    
32. 
    И. Кальман: Сб. ст. и воспоминаний/ Сост. В. Савранский. – М., 1980.
    
33. 
    Кальман В. Помнишь ли ты?.. : Жизнь Имре Кальмана/ Пер. с венг. – М., 1989.
    
34. 
    Краузе Э. Рихард Штраус. Образ и творчество/ Пер. с нем. – М., 1961.
    
35. 
    Крауклис Г. Симфонические поэмы Рихарда Штрауса. – М., 1970.
    
36. 
    Ступель А. Рихард Штраус. – Л.,1972.
    
37. 
    Беляев В. Пауль Хиндемит. – Л., 1927.
    
38. 
    Левая Т., Леонтьева О. Пауль Хиндемит. – М., 1974.
    
39. 
    Холопов Ю. Пауль Хиндемит и его «Ludus tonalis»// Хиндемит П. Ludus tonalis. – М., 1964.
    
40. 
    Леонтьева О. Карл Орф. – М., 1984.
    
41. 
    Система детского музыкального воспитания К. Орфа/ Под ред. Л.А. Баренбойма. – Л., 1970.
    
42. 
    Гуревич Е. Сатирический музыкальный театр Брехта-Вайля// Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 14. – Л., 1975.
    
43. 
    Леонтьева О. Курт Вайль// Советская музыка. 1963. №1.
    
44. 
    Нестьев И. История одного содружества (Брехт и Вайль)// Из истории музыки социалистических стран. – М., 1975.
    
45. 
    Ковнацкая Л. Бенджамин Бриттен. – М., 1974.
    
46. 
    Холст И. Бенджамин Бриттен. – М., 1968.
    
47. 
    Конен В. Пути американской музыки: Очерки по истории музыкальной культуры США. – М., 1977.
    
48. 
    Шнеерсон Г. Портреты американских композиторов. – М., 1977.
    
49. 
    Ивашкин А. Чарльз Айвз и музыка ХХ века. – М., 1989.
    
50. 
    Павлишина С. Чарльз Айвз. – М., 1979.
    
51. 
    Григорьев Л., Платек Я. Джордж Гершвин. – М., 1956.
    
52. 
    Галицкий А. Музыкальный язык джазового творчества Дэйва Брубека: Автореф. дисс. канд. искусствоведения.- СПб.,1999.
    
53. 
    Коллиер Д.Л. Луи Армстронг. Американский гений/ Пер. с англ. – М.,1987.
    
54. 
    Конен В. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке ХХ века. – М.,1994.
    
55. 
    Королев О. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки: Термины и понятия. – М., 2002.
    
56. 
    Лившиц Д. Диалог поколений в джазе// Искусство ХХ века: диалог эпох и поколений: Сб.ст. Т.2.– Н. Новгород,1999.
    
57. 
    Мархасев Л. В легком жанре. – Л.,1984.
    
58. 
    Озеров В. Джаз США: Учебно-справочное пособие. Ч.1. – М.,1990.
    
59. 
    Головинский Г. Композитор и фольклор. – М., 1981.
    
60. 
    Музыка социалистической Чехословакии: Сб. ст./ Сост. и ред. В. Егорова. – М., 1980.
    
61. 
    Гаврилова Н. Богуслав Мартину. – М., 1981.
    
62. 
    Нестьев И. В. «Ее падчерица» Леоша Яначека. – М., 1960.
    
63. 
    Полякова Л. Чешская и словацкая опера ХХ в. Кн.1-2. – М., 1978 – 1983.
    
64. 
    Крыстев В. Очерки по истории болгарской музыки. – М., 1973.
    
65. 
    Современная болгарская музыка/ Сост. К. Ангелов. – М., 1974.
    
66. 
    Музыка Венгрии: Сб. ст./ Пер. с венг. – М., 1968.
    
67. 
    Сабольчи Б. История венгерской музыки/ Пер. с венг. – Будапешт, 1964.
    
68. 
    Бела Барток: Сб. ст./ Сост. Е.И.Чигарева. – М., 1977.
    
69. 
    Мартынов И. Бела Барток. – М., 1968.
    
70. 
    Сигитов С. Этапы творческой эволюции Бартока// Из истории музыки ХХ века. – М., 1971.
    
71. 
    Мартынов И. Золтан Кодай – музыкальный педагог и просветитель// Из истории музыки социалистических стран Европы. – М.,1975.
    
72. 
    Житомирский Д., Леонтьева О., Мяло К. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. – М., 1989.
    
73. 
    Альтернатива – 90: Грани минимализма/ Сост. и науч. ред. Ю. Прокошин. – М., 1989.
    
74. 
    Байер К. Репетитивная музыка// Сов.музыка.1991. №1.
    
75. 
    Гриффитс П. Кейдж: Пер. с англ. Т. Моисеенко// Т. Моисеенко. П.Гриффитс. Кейдж: Дипломная работа/ Казанская гос консерватория. – Казань, 2000.
    
76. 
    Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. – М., 1986.
    
77. 
    Дьердь Лигети: Личность и творчество: Сб. ст./ Сост. Ю. Крейнина. – М., 1993.
    
78. 
    Ерохин В. De musica instrumentalis: Германия: 1960- 1990. – М., 1997.
    
79. 
    Кон Ю. О теоретической концепции Яниса Ксенакиса// Кризис буржуазной культуры и музыки. Вып. 3. – М.,1976.
    
80. 
    Куницкая Р. Французские композиторы ХХ века: Очерки. – 1990.
    
81. 
    Курбатская С. Серийная музыка: Вопросы истории, теории и эстетики. – М., 1996.
    
82. 
    Поспелов П. Минимализм и репетитивная техника// Музыкальная академия. 1992. №4.
    
83. 
    Приношение музыке ХХ века: Сб. ст. Уральской гос. консерватории. – Екатеринбург, 2003.
    
84. 
    Савенко С. Авангард как традиция музыки ХХ века // Искусство ХХ века: диалог эпох и поколений. – Н. Новгород, 1999.
    
85. 
    Савенко С. Музыкальные идеи и музыкальная действительность Карлхайнца Штокхаузена// Теория и практика современной буржуазной культуры/ ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 94. – М., 1987.
    
86. 
    Савенко С. Проблема индивидуального стиля в музыке поставангарда// Кризис буржуазной культуры и музыки. Вып. 5. – Л., 1983.
    
87. 
    Соколов А. Музыкальная композиция ХХ в.: Диалектика творчества. – М., 1992.
    
88. 
    Цареградская Т. В. Время и ритм в музыке второй половины ХХ века (О. Мессиан, П. Булез, К. Штокхаузен, Я. Ксенакис): Автореф. дисс. докт. искусствоведения. – М., 2002.
    
89. 
    Чередниченко Т. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. – М., 1989.
    
90. 
    Кокорева Л. Музыкальная культура Польши ХХ века: Очерки. – М., 1997.
    
91. 
    Никольская И. Современная польская музыка. – М., 1993.
    
92. 
    Энтелис Л. Встречи с современной польской музыкой. – Л., 1978.
    
93. 
    Ивашкин А. Кшиштоф Пендерецкий. – М., 1983.
    

1. 
   Бертольд Брехт и его влияние на музыкальное искусство ХХ века.
   
2. 
   «Трехгрошовая опера» Брехта-Вайля.
   
3. 
   Наблюдения о постановке «Трехгрошовой оперы» в Большом драматическом театре им. В. Качалова.
   
4. 
   Образы детства и музыка для детей в творчестве Бенджамина Бриттена.
   
5. 
   Фортепианная музыка Белы Бартока.
   
6. 
   Учебные пособия по сольфеджио З. Кодая и Б. Бартока.
   
7. 
   Музыкально-просветительская и исполнительская деятельность Леонарда Бернстайна.
   
8. 
   Жизненный и творческий путь Имре Кальмана.
   
9. 
   Оперетты Кальмана на сцене Татарского Академического театра оперы и балета им. М. Джалиля.
   
10. 
    Развитие идей детского музыкального воспитания Карла Орфа в России.
    
11. 
    Опера «Умница» К.Орфа.
    
12. 
    Внеевропейское в музыкальной культуре ХХ в.
    
13. 
    Особенности претворения индийской тематики в творчестве Альбера Русселя.
    
14. 
    Вокально-хоровые сочинения Ханса Эйслера.
    
15. 
    Зарисовки Рима в инструментальных произведениях Отторино Респиги.
    
16. 
    Неоклассицистские тенденции в творчестве Альфредо Казеллы.
    
17. 
    Педагогическая деятельность Оливье Мессиана.
    
18. 
    Произведения для детей Пауля Хиндемита.
    
19. 
    Регтайм и его истоки.
    
20. 
    Спиричуэл.
    
21. 
    Музыкально-выразительная система блюза.
    
22. 
    Труба и голос Луи Армстронга.
    
23. 
    «Золотые» темы Дюка Эллингтона.
    
24. 
    Оркестр Гленна Миллера.
    
25. 
    «Первая леди джаза» Элла Фитцджеральд.
    
26. 
    «Музыка души» «соул» и Рэй Чарльз.
    
27. 
    Творчество Дэйва Брубека.
    
28. 
    Джаз-рок и творчество Ч.Кориа.
    
29. 
    Рок-культура.
    
30. 
    История «Битлз».
    
31. 
    Альтернативный рок.
    
32. 
    Стиль диско.
    
33. 
    Этническая музыка.
    
34. 
    Французский шансон.
    
35. 
    Фрактальные образы в творчестве Дьердя Лигети.
    
36. 
    «Новые миры» Карлхайнца Штокхаузена.
    
37. 
    «Тотальный музыкальный театр» Б. А. Циммермана.
    
38. 
    Музыка и математика.
    
39. 
    Стохастическая система Яниса Ксенакиса.
    
40. 
    Ионеску и Булез.
    
41. 
    Политически ангажированная музыка: Луиджи Ноно и Ханс Вернер Хенце.
    
42. 
    Музыка в культуре постмодернизма.
    
43. 
    Творческий портрет Лючано Берио.
    
44. 
    Музыка для препарированного фортепиано: опыты Джона Кейджа.
    
45. 
    Американские минималисты.
    
46. 
    Образы тишины и молчания в творчестве композиторов второй половины ХХ века.
    
47. 
    Пародия в творчестве Маурисио Кагеля.
    
48. 
    Международный музыкальный фестиваль «Варшавская осень».
    
49. 
    «Вариации на тему Паганини» Витольда Лютославского.
    
50. 
    «Страсти по Луке» Кшиштофа Пендерецкого.
    

Тематика лекций---------------------------------------------------------------------------7

Тематика семинарских занятий--------------------------------------------------------8

Вопросы к семинарским занятиям----------------------------------------------------9

Литература к семинарам----------------------------------------------------------------11

Содержание курса------------------------------------------------------------------------16

Экзаменационные вопросы-------------------------------------------------------------32

Список произведений для слушания-------------------------------------------------35

Примерные образцы тестовых заданий----------------------------------------------38

Литература---------------------------------------------------------------------------------41