Раздел 3. История отечественного искусства

Белокаменное зодчество Северо-Восточной Руси. Спасский собор в Переяславле Залесском. Церковь Бориса и Глеба в Кидекше близ Суздаля. Строительная деятельность Андрея Боголюбского во Владимире и Боголюбове. Приглашение мастеров из Германской империи. Золотые ворота во Владимире. Успенский собор во Владимире. Архитектурный ансамбль в Боголюбове. Церковь Покрова на Нерли. Дмитриевский собор во Владимире, его росписи. Аркатурный пояс как отличительная черта декорирования стен владимиро-суздальских церквей. Перспективные порталы храмов.

Ранние новгородские иконы — Спас Нерукотворный, «Устюжское Благовещение», «Ангел Златые Власы», Пётр и Павел, «Спас Златые власы». Святой Георгий (поясной) из Юрьева монастыря.

Монументальность и торжественность образов в иконах Дмитрий Солунский и «Богоматерь Оранта — Великая Панагия».

Расцвет живописи в русском искусстве второй половины XIV-XV вв. Техника создания иконы и иконной живописи. Особенности художественного языка иконы: разномасштабность изображений, показ предмета по его части, совмещение разновремённых событий, обратная перспектива, локальный цвет и чёткие контуры. Роль подлинников и «прорисей» в работе иконописца.

Упрощение и огрубение иконописи в конце XIII- начале XIV в. Новгородская икона «Св. Георгий с житием».

Творчество Феофана Грека. Росписи церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. Психологизм образов Феофана и особенности его выражения. Произведения иконописи, связанные с именем Феофана Грека. Иконы деисусного чина из Благовещенского собора в Кремле. Иконы Богоматерь Донская и Успение Богоматери.

Андрей Рублев и его место в русской живописи. Участие Андрея Рублева в создании иконостаса Благовещенского собора в Кремле. Иконы из «праздничного чина» Благовещенского собора. Росписи Успенского собора во Владимире. «Троица» Андрея Рублева. Иконы Звенигородского чина.

Сложение высокого иконостаса к XV в. и его структура: «праотцы», «пророки», «праздники», «деисус», местный чин, царские врата.

Последствия монгольского завоевания для русской архитектуры. Возрождение каменного строительства на Руси: Москва, Новгород, Псков. Расцвета церковной архитектуры в Новгороде. Церковь Николы на Липне. Успенская церковь на Волотовом поле. Балканское влияние в церкви Спаса на Ковалёве. Создание устойчивых форм новгородского зодчества в виде четырехстолпных одноглавых церквей с трёхлопастным покрытием. Церкви Фёдора Стратилата на Ручью и Спаса Преображения на Ильине улице.

Каменное строительство в Московском княжестве в XIV-XV вв. Успенский собор на Городке в Звенигороде. Использование килевидных мотивов и орнаментального пояса в декорировании. Рождественский собор Саввино-Сторожевского монастыря. Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря. Спасский собор Андроникова монастыря в Москве. Роль московских зодчих в формировании нового русского архитектурного стиля.

Архангельский собор, особенности оформления его фасадов Алевизом Новым. Благовещенский собор — произведение псковских мастеров.

Комплекс построек княжеского дворца в Кремле. Марк Фрязин и Пьетро Антонио Солари. Грановитая палата. Стены и башни Московского кремля. Возведение каменных крепостей в Новгороде и других русских городах.

Развитие художественных традиций Андрея Рублева в творчестве Дионисия. Биографические сведения о художнике. Фрески Дионисия в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря. «Распятие» из Павлово-Обнорского монастыря. Житийные иконы московских митрополитов Алексия и Петра. Особенности творческой манеры Дионисия.

Традиции и новаторство в архитектуре XVI в. Расцвет крепостного строительства в XVI в. Укрепления Китай-города и Белого города в Москве. Кремли в Зарайске, Казани, Серпухове, Астрахани, Смоленске. Петрок Малый. Фёдор Конь. Монастырские комплексы XVI в. Троице-Сергиев, Кирилло-Белозерский, Соловецкий монастыри.

Создание каменных храмов с шатровым покрытием, их связь с деревянным зодчеством. Церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой. Мастера Постник Яковлев и Барма. Собор Покрова на Рву (Храм Василия Блаженного) в Москве. Мемориальный характер шатровых храмов. Развитие шатрового зодчества во второй половине XVI в.

Памятники традиционных архитектурных форм. Храмы, сооруженные по образцу Успенского собора в Кремле: Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве, Успенский собор в Ростове Великом, Успенский собор в Троице-Сергиевом монастыре.

Особенности русской живописи XVI в. «Стоглав» и ужесточение церковного контроля над иконописцами. Разрешение писать «притчами». Усиление символического и дидактического начала. Усложнение сюжетов в иконописании. Распространение сюжета «видений». Апокалипсис как сюжетная основа икон. Появление жанровых элементов в иконописи. «Битва новгородцев с суздальцами». Икона-картина «Церковь воинствующая».

Русское искусство XVII в. Условия развития русского искусства в XVII в. Старина и новизна в русской культуре. Усиление контактов с Европой и стремление к поддержанию основ русской культуры. Церковный раскол как проявление духовного кризиса русского общества. Демократические черты в культуре.

Поиски новых форм в церковной архитектуре XVII в. Возрастание масштабов каменного строительства. Новые черты в церковном строительстве: поиски новых форм, возрастание значения декора, новая философия храма как «дома Божия».

Эволюция шатровых церквей в первой половине XVII в. Успенская («Дивная») церковь в Угличе. Церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве. Запрет на строительство храмов с шатровым верхом. Шатровые колокольни.

Выработка своеобразного типа городских (посадских) церквей. Церковь Троицы в Никитниках, церковь Николы в Хамовниках. Узорочье в русской архитектуре XVII в.

Региональные особенности церковной архитектуры Ярославля и Костромы. Церкви Ильи Пророка, Иоанна Златоуста, Иоанна Предтечи в Ярославле, церковь Воскресения на Дебре в Костроме.

Появление нового архитектурного стиля в конце XVII в. — «московского барокко» («нарышкинского барокко»). Роль классических архитектурных форм и древнерусских традиций в его сложении. Церковь Покрова в Филях. Постройки Новодевичьего монастыря в Москве. Успенский собор в Рязани, зодчий Яков Бухвостов. Церковь Знамения в Дубровицах.

Церковные архитектурные комплексы XVII в. Ново-Иерусалимский монастырь в Истре. Ростовский кремль.

Особенности русской живописи XVII в. Причины кризисных явлений в изобразительном искусстве. Расширение сферы сюжетов в живописи, разнообразие приемов, появление жанровых особенностей. Иосиф Владимиров — автор первого трактата по иконописи. Симон Ушаков — художник, педагог и теоретик искусства. Его суждения о задачах живописи. Разработка новых приемов изображения человеческого лица с усилением светотеневой моделировки. Спас Нерукотворный. «Троица». «Насаждение древа государства Российского». Федор Зубов.

Монументальная живопись как источник возникновения новых жанров. Влияние европейской книжной гравюры на композиции фресковых росписей. Гравюры из Библии Пискатора — образцы для иконографических схем росписи церкви Троицы в Никитниках. Росписи церкви Ильи Пророка в Ярославле. Гурий Никитин — выдающийся русский живописец XVII века. Народные истоки его творчества.

Реалистические тенденции в живописи XVII в.: «живство» в иконописи и в живописи, парсуна.

Итоги развития искусства Средневековой Руси.

Русское искусство первой четверти XVIII в. Место XVIII века в истории мирового и русского искусства. Культурный переворот петровского времени: переход от традиционной средневековой культуры к культуре нового времени. Основные черты новой русской культуры, её светский, открытый характер. Рост личного начала в культуре, динамизм развития. Разрыв между культурой элиты и культурой народных масс.

Архитектура и градостроительство петровского времени. Новые принципы архитектуры: регулярность застройки, использование архитектурного ордера, проникновение европейских архитектурных стилей.

Новые черты в архитектуре Москвы конца XVII-начала XVIII в. Новые архитектурные доминанты: Большой каменный мост, Сухарева башня, Меншикова башня, здание Главной аптеки. М. Чоглоков, И. Зарудный. Использование европейского ордера в строительстве дворцов Ф. Лефорта (Меншикова), Ф.А. Головина, М.П. Гагарина, Арсенала в Кремле. Архитекторы Д. Аксамитов, Д.-М. Фонтана, Хр. Конрад и др.

Основные этапы строительства и планировки Петербурга. Принципы новой городской застройки. Петропавловская крепость. Д. Трезини — первый архитектор Петербурга. Петропавловский собор, Петровские ворота, здание Двенадцати коллегий, комплекс монастыря св. Александра Невского. Особенности творческого почерка мастера. Дворец А.Д. Меншикова. Архитекторы Д.-М. Фонтана, Г.-И. Шедель, Г.И. Маттарнови, Н. Микетти, Ж.Б. Леблон. Здание Кунсткамеры. Адмиралтейство, Летний дворец Петра I, Летний сад. «Образцовое» строительство в Петербурге. Загородные резиденции в Петергофе, Стрельне, Ораниенбауме. «Петровское барокко» и стилевые особенности русской архитектуры переходного периода.

Новые приёмы изображения, новая техника и жанровые особенности станковой живописи петровского времени. Господство портретного жанра. Оружейная палата, Оружейная канцелярия в Петербурге, Канцелярия от строений как центры живописного искусства. Ученичество и пенсионерство в России петровского времени.

Переходный характер Преображенской серии портретов. Всешутейший собор Петра I и его «герои».

Россика в живописи петровского времени. И.-Г. Таннауэр, Г. Гзель, Л. Каравакк. Роль иностранных художников в становлении реалистической портретной живописи.

И.Н. Никитин. Творческая судьба художника. Ранние работы: портреты царевны Прасковьи Ивановны, царевны Анны Петровны, царевны Натальи Алексеевны. Работы периода зрелости: «Напольный гетман», портреты С.Г. Строганова, Г.И. Головкина, «Петр I на смертном ложе». Портрет Петра I в круге. Образы царя-реформатора и его сподвижников в творчестве И.Н. Никитина. Психологизм в работах мастера.

А. Матвеев. Учёба в Голландии. «Аллегория живописи». Работа в Живописной команде Канцелярии от строений. Портреты А.П. и И.А. Голицыных. «Автопортрет с женой».

Гравюра петровского времени и его связь с пропагандой реформ. Роль иностранных мастеров. А. Шхонебек, П. Пикарт. Гравировальная мастерская Санкт-Петербургской типографии и подготовка в них русских мастеров. А.Ф. Зубов. «Свадьба Петра I и Екатерины», «Панорама Санкт-Петербурга», И.Ф. Зубов, А. Ростовцев.

Появление круглой скульптуры в России. Творчество Б.К. Растрелли. Бюсты Петра I и А.Д. Меншикова.

Русская художественная культура в период дворцовых переворотов. Культура в период дворцовых переворотов: судьба петровских реформ, культурная политика «ничтожных наследников северного исполина». Подъем культуры в 40-50-е гг. Рост патриотизма и национального самосознания. Французское влияние.

Стиль барокко в Европе и в России. Особенности планировки, пространственного построения, декоративных форм и колористических решений в архитектуре русского барокко. Общественно-политическая роль барочных ансамблей.

Строительство в Петербурге в 1730-е гг. «Комиссия о Санкт-Петербургском строении» и деятельность П.М. Еропкина по планировке столицы. И.К. Коробов. Пантелеймоновская церковь. М.Г. Земцов: церковь Симеона и Анны на Моховой улице, Аничков дворец. Соединение традиций древнерусской и европейской архитектуры в работах мастеров середины XVIII в. И.Ф. Мичурин, Д.В. Ухтомский, С.И. Чевакинский. Никольский Морской собор в Петербурге. Колокольня Троице-Сергиевой лавры. Красные ворота в Москве. Архитектурная школа Д.В. Ухтомского в Москве.

«Обер-архитектор» Ф.Б. Растрелли и расцвет стиля барокко в русской архитектуре середины XVIII в.: Смольный монастырь, Воронцовский дворец, Строгановский дворец, Зимний дворец, Екатерининский дворец, Большой Петергофский дворец. Особенности творческого почерка Растрелли.

Живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство в архитектурных ансамблях барокко. Живописная команда Канцелярии от строений в 1730-40-е гг. Монументально-декоративная живопись и скульптура.

Замедление темпов развития живописного искусства. Возврат к «парсунности». Живописные работы И.Я. Вишнякова. Европейское и национальное начала в его творчестве. Портреты С.Э. Фермор и В.Г. Фермора. «Открытие» детства в творчестве Вишнякова. Портреты В. Дарагана и Ф. Голицына.

А.П. Антропов: творческий путь мастера. Черты парсунности в работах Антропова. Правдивость социальных и психологических характеристик в портретах А.М. Измайловой, архиепископа Сильвестра Кулябки, М.А. Румянцевой, императора Петра III.

И.П. Аргунов: феномен крепостного художника в России XVIII в. Парадные и интимные портреты в творчестве художника. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме.

Санкт-Петербург в рисунках Михаила Махаева.

Русская художественная культура в век Просвещения. Архитектура классицизма. Понятие «Просвещение». Идеи Просвещения в Европе и в России. Екатерина II и русская культура.

Классицизм как воплощение эстетики и общественных идеалов Просвещения. Рационализм, ясность, простота и гармония форм в архитектуре классицизма. Отражение идей гражданственности и патриотизма в искусстве.

«Академия трёх знатнейших художеств». Архитектурный класс Академии художеств и его роль в распространении идей классицизма.

Ранний классицизм в Петербурге. А.Ф. Кокоринов — ректор и строитель здания Академии художеств. Ж.-Б. М. Валлен-Деламот и его роль в утверждении эстетики классицизма. Большой Гостиный двор. Малый Эрмитаж. «Новая Голландия». Облицовка набережных Невы. А. Ринальди и феномен рококо в архитектуре. Дворец Петра III, «Китайский дворец» и павильон Катальной горки в Ораниенбауме. Мраморный дворец и его классицистический облик. Ю.М. Фельтен. Чесменский дворец и Чесменская церковь. Отличительные черты раннего классицизма.

Строгий классицизм: роль античных образцов и творчества А. Палладио в его формировании. Простота и соразмерность форм и ритма в архитектуре. И.Е. Старов. Троицкий собор Александро-Невской лавры. Таврический дворец: внешняя простота и величие, богатство отделки интерьеров.

Ч. Камерон. Холодные бани, Агатовые комнаты и Камеронова галерея в Царском Селе. Дворцово-парковый ансамбль в Павловске.

Д. Кваренги — мастер строгого классицизма. Здание Академии наук как образец простоты и гармонии архитектурных ритмов. Эрмитажный театр. Александровский дворец в Царском Селе. Торговые ряды Аничкова дворца. Конногвардейский манеж. Смольный институт.

Н.А. Львов и его кружок. Невские ворота Петропавловской крепости. Здание Почтамта.

Москва во второй половине XVIII века. План реконструкции Москвы 1775 г. Каменный приказ. Город как система «парадных анфилад». План строительства площадей, бульваров, «публичных зданий».

В.И. Баженов и судьба его проектов. Кремлёвский дворец: архитектурная и общественная программа. Экспедиция строения Кремлёвского дворца. Дворцово-парковый комплекс в Царицыно. Дом П.Е. Пашкова. Европейские и национальные мотивы в творчестве архитектора.

М.Ф. Казаков и его роль в строительстве «классической» Москвы. Здание Сената. Здание Благородного собрания и его Колонный зал. Голицынская больница. Здание Московского университета. Петровский путевой дворец.

Академия художеств и развитие живописи и скульптуры во второй половине XVIII в. Живописные классы Академии художеств: исторической живописи, батальной, портретной, перспективной живописи, ландшафтный, «зверей и птиц» и «цветов и плодов», «домашних упражнений».

Зарождение исторического и батального жанра в России. А.П. Лосенко: судьба художника. Портреты деятелей русской культуры: Портреты Ф.Г. Волкова и И.И. Шувалова. «Зевс и Фетида». «Владимир и Рогнеда»: исторический сюжет из русской истории и его реализация в картине. Театральность в живописи XVIII в. «Прощание Гектора с Андромахой». Г.И. Угрюмов. «Испытание силы Яна Усмаря».

Возникновение бытового жанра в живописи второй половины XVIII в. И. Фирсов «Юный живописец». Сцены из крестьянской жизни в творчестве М. Шибанова: «Крестьянский обед», «Празднество свадебного сговора».

Пейзаж в живописи конца XVIII в. и его специфика. С.Ф. Щедрин. Городские пейзажи Ф.Я. Алексеева. «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», «Вид на Биржу и Адмиралтейство».

Рост самосознания личности и развитие портретного жанра в искусстве века Просвещения. Виды портретов: парадный, камерный, интимный.

Портретная живопись Ф.С. Рокотова. Парадные портреты: Екатерина II, графы Орловы, великий князь Павел Петрович. Душа и маска в «Портрете неизвестного в треуголке», портретах Н.Е. и А.П. Струйских, В.И. Майкова. Особенности живописной манеры и композиции рокотовских портретов. Идеализация образов, «недосказанность» в портретах Рокотова.

Д.Г. Левицкий — выдающийся мастер русского портрета XVIII в. Левицкий во главе портретного класса Академии художеств. Особенности портретной живописи Д.Г. Левицкого. Портреты А.Ф. Кокоринова, П.А. Демидова. Разнообразие человеческих характеров и социальных типов в портретах Левицкого. Парадные и камерные портреты. Портреты смолянок. Портреты просветителей: Д. Дидро, Н.А. Львов, Н.И. Новиков, Е.Р. Дашкова. «Екатерина II в храме богини Правосудия» — апофеоз просвещённого абсолютизма.

В.Л. Боровиковский, его близость к просветительским и масонским кругам. Влияние сентиментализма. «Лизынька и Дашинька». Портреты О.К. Филипповой, Е.Н. Арсеньевой, М.И. Лопухиной, Е.Г. Тёмкиной. «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». Парадные портреты: портрет князя А.Б. Куракина. Парные портреты в творчестве В.Л. Боровиковского. Портрет графини А.И. Безбородко с дочерьми, портрет сестёр Гагари

Традиции скульптуры и резьбы в русском искусстве XVIII в. Скульптурные классы Академии художеств: «статуйный» и «орнаментный». Н.Ф. Жилле. Переход от барокко и рококо к классицизму. Идеи гражданственности и патриотизма в русской пластике второй половины XVIII века. Влияние античных образцов. Место пластики в художественной системе века Просвещения.

Екатерининское общество в портретах Ф.И. Шубина. Портретные бюсты братьев Орловых, П.А. Румянцева-Задунайского, Г.А. Потёмкина, П.В. Завадовского, И.С. Барышникова, А.А. Безбородко, М.В. Ломоносова. «Екатерина II — законодательница». Убедительность образов, раскрытие внутреннего мира человека в скульптурных портретах Шубина.

М.И. Козловский — мастер станковой и монументальной пластики. «Бдение Александра Македонского». «Аякс с телом Партокла». «Екатерина II в образе Минервы». Памятник А.В. Суворову. Статуя «Самсон, разрывающий пасть льва» для Большого каскада в Петергофе.

Ф.Г. Гордеев — мастер монументально-декоративной скульптуры. Надгробие Н.М. Голицыной.

Э.-М. Фальконе — автор «Медного всадника».

Русское искусство первой четверти XIX в.: завершающий период классицизма. Архитектура и скульптура «высокого классицизма». Поздний или «высокий» классицизм в истории русского искусства. Особенности заключительной фазы развития классицизма в России. Идеи эпохи Просвещения и художественные средства их выражения. Представления о человеке и роли искусства в эпоху Просвещения. Исторические факторы эволюции искусства классицизма в России. Социальные центры, «очаги» культурного развития: дворянская усадьба, аристократический салон. Общественное звучание «просветительского классицизма» в России. Античная эстетика долга, гражданственности. Культ природы как образца для подражания.

Течения в «позднем классицизме»: «идиллическое» (предыстоки сентиментализма) и «героическое» (предыстоки романтизма). Ампир –«стиль империи». Государственно-патриотический пафос искусства и черты парадности. Культ мужественности, воинской доблести, ориентация на подражание римлянам в противопоставлении их грекам. Влияние исторических факторов на идейно-художественное содержание «ампира» (война 1812 г.).

Новые черты «высокого классицизма» в архитектуре. Город как система ансамблей. Закон 1811 г. «О правилах при производстве в городах частных строений».

Возрождение Москвы после пожара 1812 г. Комиссия для строения Москвы. Генеральный план Москвы. О.И. Бове. Открытый парадный ансамбль Красной площади. Театральная площадь и Большой театр (1821-1824). Д.И. Жилярди. Здание Опекунского совета (1823-1826).

Система архитектурных ансамблей в Петербурге. Комитет для приведения в лучшее устройство всех строений. А.Н. Воронихин. Казанский собор (1801-1811). А.Д. Захаров. Здание Адмиралтейства(1806-1823). Тома де Томон. Биржевой ансамбль Васильевского острова. К.И. Росси. Михайловский дворец. Создание ансамбля Невского проспекта. Дворцовая площадь в Петербурге. Здание Главного штаба на Дворцовой площади (1819-1829). Александровская колонна (архитектор О. Монферран). Идейно-мемориальное значение ансамбля Дворцовой площади. Композиция Сенатской площади. Здания Сената и Синода (1829-1834).

Расцвет русской скульптуры в первой трети XIX в. Гражданский пафос архитектуры и скульптуры высокого классицизма. Синтез архитектуры и скульптуры. Монументальные формы скульптуры. Значение Академии художеств в развитии скульптуры.

И.П. Мартос. Мемориальная скульптура. Памятник Минину и Пожарскому. Вклад Мартоса в развитие синтеза скульптуры и архитектуры при сооружении Казанского собора.

Мастера-монументалисты: В.И. Демут-Малиновский и С.С. Пименов. Сотрудничество с архитектором К.И. Росси. Скульптура арки Главного штаба, многофигурная группа «Победа».

Борис Иванович Орловский. Памятники Кутузову и Барклаю де Толли.

Развитие портретного бюста в скульптуре. С.И. Гальберг. Портретные бюсты А.С. Пушкина и И.А. Крылова.

Медальерное искусство. Ф.П. Толстой. Серия медальонов, посвященных событиям Отечественной войны 1812 г.

Русская живопись в первой четверти XIX в. Идейно-художественное богатство русской живописи в первой четверти XIX в. Борьба направлений и стилей. Классицизм, сентиментализм, предромантизм и зарождение реалистического направления.

Завершающая стадия развития классицизма в русской живописи. Идеи Просвещения и принципы классицизма в русской живописи. Академия художеств. Формирование понятия «академизм» в русской живописи как обозначения приверженности принципам классицизма. Идейно-художественные принципы сентиментализма и предпосылки его развития в искусстве. Влияние на искусство литературных образцов и тенденций сентиментализма.

Исторический жанр в живописи. «Идиллическое» направление и ренессансные мотивы в творчестве А. Егорова. «Истязание Спасителя». «Отдых на пути в Египет». «Героическое направление» (перспективы развития в искусстве романтизма) в исторической картине. Гражданские идеалы и возвышенно - трагическое начало. Творчество В. Шебуева. «Петр I в сражении при Полтаве». «Александр Невский». А.И. Иванов. «Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами». «Единоборство Мстислава с Редедею».

Портрет в русской живописи первой четверти XIX в. О. Кипренский и его творчество. Портреты А.С. Пушкина, С. Уварова, Д. Давыдова, В.А. Жуковского и др. Автопортреты. Поэтичность женских портретов Кипренского (Е.П. Ростопчиной, Д.Н. Хвостовой, Е.С. Авдулиной).

Творчество В.А. Тропинина. Особенности творческого почерка. Автопортрет. Портрет А.С. Пушкина. «Портрет сына». Женские портреты. «Кружевница». «Гитарист».

Пейзаж в русской живописи первой четверти XIX в. «Перспективная картина». Ф. Алексеев: городские ландшафты. Ф. Матвеев. Итальянские и швейцарские ландшафты в творчестве Ф. Матвеева.

Сильвестр Щедрин. Мотивы пейзажей и техника живописи. Рим и Неаполь в творчестве С. Щедрина. «Лунная ночь в Неаполе». «Веранда, обвитая виноградом». Нарастание романтических черт в пейзаже первой четверти XIX в. Эволюция пейзажного жанра: от видовой картины до эмоционального видения природы.

Бытовой жанр в русской живописи. Истоки русской реалистической живописи в бытовой живописи. Сентиментализм и реалистические тенденции в бытовом жанре в первой трети XIX в. Развитие реалистических тенденций вне Академии наук.

А.Г. Венецианов и его школа в русской живописи. Галерея крестьянских образов в творчестве А.Г. Венецианова. Утверждение этической и эстетической значительности художественного образа русского крестьянина. Роль пейзажа и интерьера в картинах Венецианова. «Гумно». «Утро помещицы». «На пашне. Весна». «На жатве. Лето». «Жнецы».

«Школа Венецианова». Круг тем и художественных проблем в творчестве венециановцев. К.А. Зеленцов. А.В. Тыранов. Г.В. Сорока. С.К. Зарянко и его роль в воспитании художников-реалистов. Значение Венецианова и венециановцев в развитии русского реалистического искусства.

Эпоха романтизма и пути развития искусства. Историзм эпохи романтизма. Значение исторических традиций в умонастроениях эпохи, ретроспективность поисков культурных образцов. Рост национального самосознания. «Романтический национализм» в искусстве. Тема «романтического героя» в искусстве.

Архитектура эпохи романтизма в России (эклектика). Быстрый рост городов и особенности градостроительства. Стилизаторские поиски («исторические» стили). Начало распада стилевого единства классицизма и переход к архитектурной эклектике.

О. Монферран. Исаакиевский собор (1818-1858). Черты классицизма в композиции и архитектурно-декоративных формах.

«Историзм» в архитектуре. Ретроспективное стилизаторство на основе западноевропейской архитектуры. Неоготика. Мотивы ренессанса и барокко («неоренессанс», «второе барокко»). А. Менелас (Дворец Коттедж, Петергоф). Мотивы различных стилей в архитектурном творчестве А.П. Брюллова (интерьеры Зимнего дворца после 1837 г., лютеранская церковь Петра и Павла и др.)

А.И. Штакеншнейдер. Николаевский дворец в Петербурге; черты ренессанса. Особняк Белосельских-Белозерских: черты барокко.

Русско-византийский стиль в архитектуре. Влияние общественного движения, «славянофильский» фактор. Идеолог русско-византийского стиля архитектор К.А. Тон. Представления о русском «национальном» храме. Храм Христа Спасителя в Москве (1837-1883). Большой Кремлевский дворец, его интерьеры (Георгиевский и Владимирский залы). Первые вокзальные здания в России: фасады неоренессансного характера.

Сложность и противоречивость развития скульптуры во второй трети XIX в. Два основных направления: абстрактный академизм и поиски реалистического творческого метода.

Н.С. Пименов (младший). Этапы творческой биографии, особенности творческого метода. «Парень, играющий в бабки» (1836). Интерес к изображению жизни простого народа. Обращение Пименова к традициям русской монументальной скульптуры. Памятник адм. М.П. Лазареву в Севастополе.

И.П. Витали. Многофигурные скульптурные группы. Скульптурное убранство Триумфальных ворот в Москве (арх. О. Бове), группы фонтанов для Лубянской и Театральной площадей. Портретные работы. Бюсты К.Брюллова, Н. Майкова. Черты романтизма в монументально-декоративных работах Витали (скульптурное убранство Исаакиевского собора).

П.К. Клодт. Скульптор-анималист (конные группы для Аничкова моста). Реалистическая конкретность и элементы декоративности. Памятник баснописцу И.А. Крылову. Официальный характер памятника Николаю I перед Исаакиевским собором.

Русская живопись второй четверти XIX в. Идейно-художественное содержание живописи эпохи романтизма. Народы на исторических полотнах К.П. Брюллова, Ф.А. Бруни, А.А. Иванова. Изображение человеческих эмоций. Философский смысл живописи.

Творчество К.П. Брюллова, его этапы. Ранние работы художника. «Явление Божие Аврааму в виде трех ангелов у дуба Мамврийского», «Нарцисс, смотрящийся в воду». Новые мотивы в творчестве. Изображение человеческих эмоций. «Эрминия у пастухов». «Итальянский полдень (Итальянка, собирающая виноград)». «Вирсавия».

Исторический жанр в творчестве Брюллова. «Последний день Помпеи» (1830-1833) — главная картина Брюллова. Новые черты в трактовке исторического сюжета. Особенности творческого замысла картины. Черты романтизма и отголоски классицизма в картине. Поиск Брюлловым русских национально-исторических сюжетов. «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 г.».

Портретное искусство Брюллова. Портреты: И.А. Крылова, Н.Кукольника, графини Юлии Самойловой с дочерьми. «Всадница». Автопортреты.

Творческие искания Брюллова в 1840-х гг. Работа над росписью Исаакиевского собора. Понимание христианских образов и сюжетов. Значение творчества К.П. Брюллова для русской живописи. Оценка его произведений современниками и потомками.

Академизм в живописи. Ф.А. Бруни и эволюция его творчества. Влияние романтизма на период становления художника и идейно-художественное содержание картины «Медный змий» (1841).

Пейзаж в искусстве 1830-1850-х гг. Начало творчества И.К. Айвазовского. Черты романтизма в пейзаже. Море и воздушное пространство. Лиризм творчества. «Чесменский бой». «Девятый вал».

Особенности мировосприятия и творчества А.А. Иванова. Ранние работы художника. «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора». «Иосиф, толкующий сны». «Явление Христа Марии Магдалине».

«Явление Христа народу» (1837-1857) — главное творение А. Иванова. Замысел картины, его эволюция, история создания полотна. «Горний мир» на картине. «Библейские эскизы» (1840-е гг.)

А.А. Иванов — родоначальник философского, религиозно-нравственного течения в русской живописи XIX в. Художественное новаторство А.А. Иванова.

Зарождение реалистических тенденций в искусстве 1830-1840-х гг. Тема народа и народности в русском искусстве 1830-1840-х гг. Открытие в 1832 г. в Москве Училища живописи, ваяния и зодчества. Принципы реализма в Училище.

П.А. Федотов и его творчество. Тесная связь творчества Федотова с литературой и общественным движением 1840-х гг. Социальные проблемы в сценах частной жизни. Тема национальности и сатиры в живописи. Психологизм. Социально-критическое содержание живописи и поэтичность реалистических зарисовок. «Свежий кавалер». «Завтрак аристократа». «Сватовство майора». «Анкор, еще анкор!» «Вдовушка». Значение творчества П.А. Федотова для последующего развития русской живописи.

Эстетические принципы критического реализма. Н.Г. Чернышевский и его диссертация «Эстетическое отношение искусства к действительности» (1855). Роль В.В. Стасова в развитии эстетических принципов критического реализма. Пересмотр традиционной эстетики, отрицание «идеала» в искусстве. Задача демократизации искусства. Дискуссии о задачах искусства в русском обществе 1860-1870-х гг.

Картинные галереи и художественные музеи. Эрмитаж, Третьяковская галерея, Русский музей Имп. Александра III, Румянцевский музей. Художественные объединения в губернских городах.

Историко-культурные факторы, влиявшие на архитектуру и градостроительство. Поиск стиля. Теоретические принципы рационализма и ретроспективизм, стилизаторство. «Гражданская архитектура» А.К. Красовского. Разрушение ансамблевого мышления в архитектуре. А. И. Штакеншнейдер. Интерпретация стилей Возрождения и барокко.

Неорусский (псевдорусский) стиль. Идеологические предпосылки обращения к русскому национальному наследию, к его интерпретации и стилизации. В.В. Стасов и его борьба против эклектизма и подражательности в архитектуре. И.Е. Забелин и обоснование «археологической» теории русского стиля. Архитектор В. Шервуд о системе средневекового национального зодчества. А.М. Горностаев. «Ропетовское направление». И.П. Ропет. В.А. Гартман.

Дискуссии историков искусства об архитектуре эклектики. Приближение градостроительной функции эклектики к стилю модерн на рубеже веков. Утверждение новых архитектурных «жанров» (строительство общественных зданий, вокзалов, выставочных сооружений, и т.п.)

Архитектура общественных зданий в Москве. Исторический музей (1875-1881). Арх. В.О. Шервуд. Здание Городской думы (1890-1892). Арх. Д.Н. Чичагов.

Церковное зодчество второй половины XIX в. Продолжение традиций К.А. Тона (Завершение строительства храма Христа Спасителя). А.А. Парланд и И.В. Макаров (Церковь Воскресения в Петербурге («Спаса на крови»).

Развитие скульптуры во второй половине XIX в. Преодоление канонов классического монументализма и обретение черт реалистического искусства. Жанровая скульптура. Ф.Ф. Каменский. «Вдова с ребенком». М.А. Чижов. «Первый шаг». «Крестьянин в беде».

М.М. Антокольский. Серия исторических портретов. «Иван Грозный». «Петр Первый». «Смерть Сократа». «Спиноза». «Христос перед народом». «Мефистофель».

Монументальная скульптура. Мемориалы-памятники в честь знаменательных исторических событий и в память о замечательных людях России. М.О. Микешин. «Тысячелетие России» в Новгороде. Памятники Богдану Хмельницкому в Киеве и Екатерине II в Петербурге. А.М. Опекушин. Памятник А.С. Пушкину в Москве.

Русская живопись 60-х годов XIX века. «Художники-шестидесятники»: особенности мировосприятия, понимания задач искусства и предпочтений творческого метода. Становление критического реализма в качестве определяющего художественного направления в живописи.

Роль Академии художеств в профессиональном художественном образовании. Приход в Академию П.П. Чистякова. Эстетические основы академизма. Тезис о превосходстве искусства над жизнью. Художники академического направления 1850-1860-х гг. П.В. Басин, Ф.А. Моллер, Т.А. Нефф.

«Бунт четырнадцати» (1863). «Артель художников» во главе с И.Н. Крамским. Разрыв с официальным академическим искусством.

Московское училище живописи и ваяния и его роль в художественном образовании и становлении искусства критического реализма. Педагоги училища С.К. Зарянко, А.К. Саврасов, В.В. Пукирев.

Центральная роль бытового жанра в живописи «шестидесятников». Гражданский, социально-критический пафос живописи. Требование достоверности («правдивости») живописи. Тема народа. Народные типы крестьян, рабочих в изобразительном искусстве. Обличительное направление. Типизация художественных образов и акцент на их социальной идентичности.

В.Г. Перов – ведущий хзудожник 1860-х гг. От социальной сатиры к социальной народной драме. Социальные беды и пороки общества в картинах Перова. Антиклерикальная серия картин. «Сельский крестный ход на Пасхе». «Проповедь в селе». «Чаепитие в Мытищах». Тема народных страданий. «Проводы покойника». «Тройка». «Дети – сироты на кладбище». «Приезд гувернантки в купеческий дом». «Последний кабак у заставы». Поиски положительных народных типов на рубеже 1860-1870-х гг. «Фомушка-сыч». «Странник». Портретные работы Перова (А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского и др.) Тема жизни «маленького человека» в картинах «Охотники на привале», «Птицелов».

«Жанровая живопись» шестидесятых годов: выбор тем и сюжетов. Перовская обличительная линия, «бытописательство», лирико- идиллическое течение.

В.В. Пукирев. «Неравный брак». Н.В. Неврев. «Торг. Сцена из крепостного быта». И.М. Прянишников. «Шутники. Гостиный двор в Москве». В.И. Якоби. «Привал арестантов». Тема судьбы революционера – новая тема в живописи.

Историческая живопись в 1860-е гг. Принципы фактической достоверности, психологизма и современного звучания сюжетов. Пересмотр отношения к живописи «большого исторического рода», «обытовление», или «жанризация» исторической картины. В.В. Стасов об исторической живописи. К.Д. Флавицкий. «Княжна Тараканова». Политические ассоциации современников.

Исторические картины В.Г. Шварца. Начало поворота к проблемам и сюжетам национальной истории. «Патриарх Никон в Новом Иерусалиме». «Вешний поезд царицы на богомолье при Алексее Михайловиче».

Эволюция идейно-художественных принципов реализма. Отказ о крайней типизации образов. Стремление к монументализации жанров. Картины – эпопеи на современные и исторические сюжеты. Углубление интереса к моральным проблемам.

Жанровая живопись1870-1880-х гг. Городские и крестьянские народные типы. Картины-эпопеи и картины-новеллы. Г.Г. Мясоедов. «Земство обедает». «Косцы». К.А. Савицкий. «Ремонтные работы на железной дороге». «На войну». А.И. Корзухин. «В монастырской гостинице». В.Е. Маковский. «Крах банка». «Свидание». «На бульваре». «Вечеринка». Н.А.Ярошенко. Картины «Кочегар» и «Заключенный» на выставке 1878 г. Типы русской интеллигенции в творчестве Ярошенко («Студент», «Курсистка»). Философское осмысление сюжета («Всюду жизнь»).

Тема народа в изобразительном искусстве 1870-х гг. Хоровая картина. Отражение темы народа в творчестве И.Е. Репина. «Бурлаки на Волге». «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Отражение революционного движения в изобразительном искусстве 1870-1890-х гг. Судьба революционера-народника в творчестве И.Е. Репина («Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали»).

Историческая картина в живописи 1870-х гг., ее идейно-художественное звучание.

Национально-историческая картина в творчестве Н.Н. Ге. «Петр Первый допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». «А.С. Пушкин в селе Михайловском». Особенности исторического жанра в творчестве И.Е. Репина. «Царевна Софья», «Иван Грозный и сын его Иван». «Запорожцы».

Религиозно-нравственная тематика в исторической живописи Н.Н. Ге («Тайная вечеря», «Что есть истина?») и И.Н. Крамского («Христос в пустыне», «Хохот»).

Национально-историческая картина в живописи 1880-х гг. Творчество В.И. Сурикова. Социально-политические и духовные конфликты в русской истории. «Утро стрелецкой казни». «Боярыня Морозова». «Покорение Сибири Ермаком». «Переход Суворова через Альпы в 1799 г».

Фольклорный лирико-эпический жанр. Народно-поэтические образы в искусстве. Творчество В.М. Васнецова. «Витязь на распутье». «После побоища Игоря Святославича с половцами». «Богатыри». «Аленушка».

Пейзаж в русской живописи. Тема родной природы. Отражение красоты жизни (реалистическая достоверность). Многообразие понимания пейзажного жанра. А.К. Саврасов. Лирическое начало в пейзажной живописи. «Грачи прилетели». И.И. Шишкин. Эпическое начало в пейзажной живописи. «Рожь». «Среди долины ровныя». «Утро в сосновом лесу». «Корабельная роща». Ф.А. Васильев. Поиск романтического начала в пейзаже. «Мокрый луг». «В Крымских горах». А.И. Куинджи, его художественное новаторство. «Березовая роща». «Ночь на Днепре».

Зарождение модернизма как «как комплексного движения в культуре XX века». Интертекст модернизма. Соотношение понятий «модернизм» и «модерн».

Формирование «модернистского» («неоромантического») мировоззрения. Пассеизм и ретроспективизм как форма неоромантического мышления. Символизм и его влияние на творческие поиски художественной интеллигенции. Новое понятие творчества. Создание индивидуальной модели мира. Художник в качестве Творца, Демиурга.

Смена культурных эпох, идейно-эстетических концепций, направлений и стилей.

Академия художеств на рубеже веков. Эволюция академизма. Изменение иерархии жанров: от исторической живописи к салону. С. Бакалович и его работы с античными сюжетами («В приемной у Мецената»); историко-бытовая живопись на русские темы К. Маковского; противоречия в живописи Г. Семирадского: зрительский успех и град критики. («Христианская Дирцея в цирке Нерона», «Фрина на празднике бога морей Посейдона»).

Идейный и организационный кризис передвижничества. Старшие (И. Репин, В. Суриков, В. Маковский) и младшие передвижники (Архипов, Касаткин, С. Иванов) в начале XX века. Новые сюжеты и обновленный художественный язык. Влияние импрессионизма. Эволюция в сторону историко-бытовой живописи. Историко-бытовые реминисценции А.Рябушкина («Московская улица XVII века в праздничный день», «Свадебный поезд в Москве»). Обращение к жанру.

Дискуссии вокруг стиля модерн. От старых стереотипов к новому пониманию. Абсолютизация эстетики. Красота как основа платформы панэстетизма. Идеи самоценности и самополезности искусства в Европе и России (Д. Рескин, У. Моррис). Русский философ В. Соловьев и его последователи о преобразующей роли искусства. Истина, Добро и Красота в создании совершенного образа бытия. Красота и ее носитель искусство как способ преосуществления действительности. Полемика между сторонниками и противниками новых взглядов на искусство.

Особенности живописного модерна в России. Общие принципы формообразования и сюжетов (создание новой реальности, ретроспективизм, стилизация, торжество линейного начала, роль орнамента, синтез искусств).

Двойственность эстетической природы модерна. Элитарность и эгалитарность. Утверждение глобальной роли искусства и возникновение массовой культуры. Тиражирование художественных идей. Эстетика машинной продукции, появление искусства рекламы, плаката. Особенности и социальные функции массовой культуры.

Кризис эстетики модерна и его закат. Модерн – великая утопия XX в.

Новый тип исторической картины «мирискусников». Особенности стилизации. Пассеизм и выражение духовного мира людей своего времени.

Акварели, гуаши, пастели А.Н. Бенуа. Ретроспекции на темы прошлого Франции («Последние прогулки короля Людовика XIV», «Версальская серия»). Сюжеты А. Бенуа на русские темы. Иллюстрации к «Медному всаднику». А. Бенуа как историк искусства.

«Галантный век» в произведениях К. Сомова: («Арлекин и дама», «Осмеянный поцелуй», «Вечер», «Волшебство»). Сочетание исторического сентиментализма, гротеска и иронии. Портреты К. Сомова. Достижение сходства через обобщение. Воплощение трагического одиночества, образа и символа времени.

Л. Бакст. Античность через призму неоклассицизма как основа стилизации. Декоративное панно «Древний ужас». Многоплановость трактовки. Гибель цивилизации или переход к новой?

Петербург в работах Е. Лансере. («Петербург XVIII века. Здание Двенадцати коллегий», «Корабли Петра I». Пригороды Петербурга как абсолютное воплощение вечной красоты искусства. «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе»).

Певец Петербурга М. Добужинский: романтическая раздвоенность, неприятие действительности и ее поэтизация. («Человек в очках», «Окно парикмахерской», «Домик в Петербурге»).

Возрождение цветной ксилографии в произведениях А. Остроумовой-Лебедевой. Петербург периода барокко и классицизма. («Крюков канал», «Весенний мотив», «Екатерининский канал», «Нева сквозь колонны биржи»).

Союзники и попутчики «Мира искусства». Декоративизм и театральность А. Головина. Пастель «Испанка»: сочетание эффектности модели и стремление к плоскостному изображению. Театральность натюрмортов художника.

Древняя история славян в произведениях Н.К. Рериха («Гонец», «Зловещие», «Заморские гости»). Связь с эстетикой русского символизма: «Небесный бой», «Сеча при Керженце».

Стилизации Б.М. Кустодиева. Влияние народного лубка. Сцены из купеческого и мещанского быта. Идеализированный лик «уходящей Руси»: народные праздники, серия работ, посвященная русским купчихам («Купчихи», «Купчихи за чаем», «Красавица»).

Особенности творчества З. Серебряковой. Влияние классических западноевропейских и русских традиций. Сочетание поэзии, больших форматов, стремление к монументализму.

Особенности архитектуры модерна. Источники и концепции. Национальные и западноевропейские традиции. Поиски художественной выразительности. Декоративно-пластические находки. Одухотворенность архитектурного пространства. Идеи создания единой эстетической среды. Формы большого «синтеза». Взаимосвязь архитектуры, скульптуры, изобразительного и прикладного искусств. Архитекторы модерна (В. Дубовский, Ф. Шехтель, В. Щуко, А. Щусев, Ф.Лидваль, М. Фомин, М.М. Перетяткович, И.В. Жолтовский).

Выдающиеся живописцы Серебряного века В. Серов и М. Врубель: поиски творческого почерка. Ранний импрессионизм В.Серова в его «отрадном» периоде. Абрамцевские шедевры художника: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Запечатленная реальность в самоценной красоте цвета. Многогранность творчества художника: историческая живопись, портрет, пейзаж. Творческие поиски стиля. Эволюция от «радостного» Серова к «хмурому».

В. Серов – мастер портрета: портреты художественной интеллигенции (М. Горького, А. Павловой, М. Ермоловой, Ф. Шаляпина); заказные парадные портреты (С. Боткиной, кн. О. Орловой, юсуповский цикл). Поиск моментов характерного обобщения: (правда образа, созданная живописными средствами, социальный тип, стремление к синтезу и эстетическому совершенству). Доминанта натурного восприятия, черты импрессионизма в детских портретах В. Серова («Дети на террасе», портрет Мики Морозова).

Историческая живопись В. Серова. Тяготение к большому стилю («Петр I», «Царская охота», античные мотивы в произведениях «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы»).

Стилевые и мировоззренческие особенности творчества М. Врубеля Символизм. Новая стилистика. Создание вечных образов огромной духовной силы. Религиозная живопись М. Врубеля (росписи Кирилловской церкви и эскизы к росписям Владимирского собора). Европейский демонизм и лермонтовский «Демон». Своеобразное преломление этих идей в картинах М. Врубеля. Многозначность образа Демона. Сочетание реальности и условности в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», «Царевна -Лебедь». Врубель – портретист («С.И. Мамонтов», «Н. Забела-Врубель»). Панно, графические работы, витражи, майолика Врубеля.

«Голубая Роза». Поэтика символизма и неоромантическая концепция прекрасной ясности. Стилистика модерна (плоскостно-декоративная стилизация форм, изломанность линейных ритмов). Пересоздание образов действительности. Проникновение за видимую грань бытия, иносказания и новые ценности в произведениях П. Кузнецова, К. Петрова-Водкина, М. Сарьяна, Н. Сапунова, С. Судейкина.

«Бубновый валет» как первая фаза авангардизма. Неопримитивизм. Влияние городского фольклора, городского примитива, сюжетной вывески, лубка на произведения М. Ларионова и Н. Гончаровой. «Бубновый валет» как художественное объединение «московских сезаннистов». Переход к конструктивной логике картинного построения. Влияние кубизма как способа анализа пространственных отношений. Утверждение предмета и предметности. Тяготение к натюрморту. Влияние футуризма, индустриальных ритмов технического прогресса. Особенности творчества П. Кончаловского, И. Машкова, А. Лентулова, А. Куприна Р. Фалька.

Своеобразие неопримитивизма М. Шагала. «Естественно-бытовой абсурд». Стилевые параметры творчества – местечковый Витебск и Париж. Мифологизм, фантазия и гротеск художника, символизм и метафоричность: Фантасмагория цвета и пространства.

Абстракционизм. Эволюция К. Малевича от кубо-футуризма («Жница», «Косарь», «Англичанин в Москве») к супрематизму как сочетанию окрашенных геометрических фигур. Эскизы к декорациям оперы «Победа над Солнцем». Выставка «0.10». «Черный квадрат» – «икона новой живописи», переход к новым формам постижения мира. Появление «архитектонов» («Алогизм. Корова и скрипка»). Ученики и последователи К. Малевича (О. Розанова, Н. Удальцова, Л. Попова, А. Экстер, И. Клюн, И. Чашник). Особенности творчества В.В. Кандинского. Эволюция мастера от «модерна-экспрессионизма» к беспредметности. Появление нового типа картин («хора красок»): «Импрессии», «Импровизации», «Композиции». Творение новой реальности, новых миров. Связь с русским космизмом и духовным миром человека начала XX века. Лучизм М. Ларионова как освобождение живописи от решения чисто живописных задач, воспроизведение отраженного света.

Авангард и политика. Проекция эстетических принципов в повседневную жизнь. Городское пространство как объект для художественного эксперимента. Ликвидация Академии художеств и возникновение Свободных художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС)

Отличительные особенности 1920-х гг. в истории искусства советского периода: множественность направлений, возможность творческого эксперимента в разных художественных направлениях и жанрах.

Художественные объединения 1920-х гг. Утвердители нового искусства (УНОВИС). Аналитическая школа П. Филонова. Левый Фронт искусств (ЛЕФ). Общество художников-станковистов (ОСТ)», «Четыре искусства». Общество московских художников (ОМХ).

Появление ангажированного искусства. Идеологизированная художественная доктрина Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). Вульгарно-социологический подход к искусству. Ассоциация художников революционной России (АХРР – позже АХР).

Разрушение стилей к концу 1920-х гг.: переход к фигуративному искусству в живописи. Переосмысление искусства в терминологии марксизма. «Героический реализм».

Основные темы и особенности живописных жанров в 1920-е г. Темы революции и гражданской войны в изобразительном искусстве: К. Петров-Водкин «Смерть комиссара», «Петроградская мадонна» (1918 г. в Петрограде), Б. Кустодиев («Большевик», Е. Чепцов («Заседание сельячейки»), М. Греков («В отряд к Буденному», «Тачанка», «В разведке»), А. Дейнека («Оборона Петрограда»), Н. Альтман («Петрокоммуна. 1921 г.»). Индустриальный и лирический пейзаж: Рылов «В голубом просторе», Р. Фальк, И.Грабарь, К. Юон («Купола и ласточки»), В. Бакшеев («Последний снег», Голубая весна»), П. Кузнецов «Сбор винограда», «Сбор хлопка»), А. Осьмеркин («Мойка. Белые ночи»). Особенности портретного жанра. Обобщенные образы строителей нового мира: А. Дейнека («Текстильщицы»), Г. Ряжский («Письмо», «Делегатка». Появление ленинианы (И.Бродский)

Расцвет графики в годы Гражданской войны. Героический и сатирический плакат.

Новаторская форма агитационного искусства. «Окна Роста».

Книжная графика (М. Добужинский, С. Чехонин, Д. Митрохин, В. Лебедев, В. Конашевич, В. Фаворский).

Архитектура 1920-х гг. Конструктивизм Поиск новых форм. Основные принципы архитектурного конструктивизма. Градостроительные утопии. Башня Третьего Интернационала В. Татлина как квинтэссенция конструктивизма в России. К. Мельников и его проекты «грядущего счастья». Соединение функциональных задач с образным языком архитектурного пространства (дом-мастерская в Кривоарбатском переулке, рабочие клубы). Сооружения и проекты общественных зданий (бр. Веснины). Архитектурные концепции И. Леонидова и И. Голосова. Зарождение домов-коммун.

Скульптура 1920-х гг. А. Матвеев. Скульптурная группа «Октябрьская революция», работы в технике фарфора. Произведения Н. Андреева. Работы С. Коненкова. С. Лебедева. Влияние пластики Древнего Египта и античности. В. Мухина. Жанры монументально-декоративной скульптуры, психологические портреты. И. Шадр. Влияние на скульптора школы Родена. Портретный жанр. Надгробная пластика.

Социалистический реализм в живописи. Изменение эстетических идеалов. Стремление к академизму и классицизму. Смена иерархии жанров. Новое понимание исторической живописи. Стремление к Большому стилю (Л. Самохвалов «С.М. Киров принимает парад физкультурников», В. Ефанов «Знатные люди страны», Б. Иогансон «Допрос коммунистов»; С. Герасимов «Сталин и Ворошилов в Кремле («На страже мира»). Социалистическое строительство (Ю. Пименов «Новая Москва») и ложно-оптимистические праздники (А. Пластов «Праздник в деревне», С. Герасимов «Колхозный праздник»). Героизация будней Красной армии и подготовка к новой войне. Репрезентативный портрет: П. Кончаловский, М. Нестеров. Географическое расширение рамок пейзажа. Изображение природы как символа красоты советского отечества.

«Другая живопись». Угасание авангарда. Изменения в творчестве П. Филонова, К. Малевича и др.). Работы А. Куприна, П. Корина («Русь уходящая»), А. Тышлера, Р. Фалька.

Начало идеологической кампании против формализма в искусстве.

Советское искусство в годы Великой Отечественной войны. Отступление от принятых идеологических стереотипов. Расширение творческих контактов с Западом. «Церковное возрождение». Военная тема в искусстве. Особая роль агитационно-массового искусства: плаката, фронтовой графики. (И. Тоидзе, В. Корецкий, Д. Шмаринов, Н. Жуков, Кукрыниксы).

Автолитографии А. Пахомова. Графическая серия Д. Шмаринова: «Не забудем, не простим!»

Особенности живописных работ: тема дороги как символа тяжелой войны. Мотивы жертвенности. Нестеровская тема родной природы и погибшего юного праведника - пастушка в картине А. Пластова «Фашист пролетел». Размышления об античеловеческой сути войны. Живопись А. Дейнеки. Элементы экспрессионизма («Оборона Севастополя», «Сбитый ас»). Исторический сюжет в живописи. Продолжение традиций 1930-х годов. А. Герасимов «Гимн Октябрю». А. Бубнов «Утро на Куликовском поле».

Обращение к национальной истории и ее православным традициям. Символизм триптиха П. Корина «Александр Невский». Отход от соцреалистических канонов. Элементы новых взаимоотношений власти с церковью и их отражение в живописных работах. Незаконченный триптих П. Корина «Дмитрий Донской».

Репрезентативный портрет.

Быт военных дней в произведениях Б. Неменского («Мать»). Образы возрождающейся русской природы в произведениях военного периода.

Особенности работ советских скульпторов: В. Мухиной, А. Бембеля, Н. Томского, Е. Вучетича.

Искусство послевоенного периода

Надежды на политическую «оттепель». Тщетность ожиданий общества. Возрождение довоенной культурной политики государства. Восстановление Академии художеств (1947). Создание Института истории искусства. Влияние «холодной войны» на искусство. Начало борьбы с «безродными космополитами» и «антипатриотами». Создание «идеологического фронта».

«Триумфалистский» социалистический реализм. Псевдогероика, театральный пафос (В. Ефанов «Заседание президиума АН СССР»). «Теория бесконфликтности». Традиции передвижников как программный метод советского официального искусства.

Жанровые приоритеты. Военная тема в живописи. Батальный жанр художников студии им. М. Грекова. Бытовой жанр: типичные характеры, узнаваемые ситуации. Ф. Решетников («Опять двойка», «Прибыл на каникулы»).

Сталиниана (В. Серов, И. Тоидзе, Д. Налбандян). Отсутствие в официальном искусстве новаторских поисков, жанрового и стилистического многообразия. Апробированные темы, сюжеты, композиционные приемы, колористические решения.

Тема мирного труда, возрождения после трагедии войны Работы Т. Яблонской («Хлеб», «Утро»), А. Мыльникова («На мирных полях»). А. Пластова. («Жатва», «Сенокос», «Ужин трактористов»).

Тяготение к монументализму. Эпическое начало в пейзажной живописи. Н. Ромадин («Северная серия»).

Возникновение предпосылок для новых тенденций в художественной культуре.

Архитектура неоклассицизма («Сталинский ампир»)

«Сталинский ампир» и его природа. Идеологические задачи архитектуры. Отражение имперских амбиций. Создание Академии архитектуры СССР. Моностилизм. Концепция высотного строительства (бр. Веснины, В. Щуко, А. Щусев, Б. Иофан, И. Жолтовский, В. Гельфрейх).

«Время великих перемен»: искусство 1960-1980-х гг. Изменения в формах и методах культурной политики партийно-правительственного руководства. Культурная оттепель и ее пределы. Активизация деятельности творческих Союзов. Завершение оформления Союза художников СССР (1957 г.). Взгляды партийно-государственного руководства на роль искусства в СССР. «Разгромный визит» Н.С. Хрущева на выставку МОСХ в 1962 году.

Противоречивость развития культуры. Дискуссия по поводу метода социалистического реализма. Становление культурного многообразия. Повышение внимания к человеческой личности и ее психологической индивидуальности. Появление в живописи «сурового стиля». (П. Никонов, Н. Андронов, В. Попков, Г. Коржев). Эволюция стиля. Главные темы и программные принципы (силуэтность, четкая архитектоника композиции, строгий ритм, цвет как основная психологическая нагрузка). Перекличка с кинематографом. Работа В. Попкова «Строители Братской ГЭС» как манифест «сурового стиля».

«Андеграунд» в изобразительном искусстве. «Бульдозерная выставка» 1974 года. Особенности творчества А. Зверева. Просветленность и глубина образов, гибкость и музыкальность линии. Трагическая судьба полотен художника. «Митьки» – история живописной школы конца XX в. (Д. Шагин, В. Шинкарев, А. Кузнецов, А. Флоренский и др.). Бытовые сюжеты. Мифологичность. Литературные и исторические реминисценции в ироническом ключе. Серия картин А. Флоренского «Любимые русские типы».

Развитие московского концептуализма как самостоятельной школы. Философия, теория, эстетическая практика. Связь с западным концептуализмом. Внутренняя логика творчества и широкий диапазон стилистики. Нонконформизм как отрицание существующего порядка вещей (Д. Краснопевцев, О. Васильев, Э. Билютин).

Соц-арт. Деконструкция советской мифологии и символики. Изображение и текст. Русская диаспора за границей и современные российские художники. (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид, И.Кабаков и др.) Сочетание андеграунда и соцреализма.

Графика. Господство эстампа.

Скульптура. А. Пологова. В. Сидур. Цикл «Памятники».

Искусство современной России. Мировоззренческая и стилевая противоречивость культурных процессов. Разнообразие художественных тенденций, методов творчества. Полная смена художественных кодов. Появление в поле культуры различных вариантов андеграунда и поставангарда, модернизма и постмодернизма.

Изменение роли Союза художников. Появление новых структур. Художественные галереи. Активизация выставочной деятельности.

Новый этап в развитии концептуализма в изобразительном искусстве.

Экспериментальные акции: перфомансы и инсталляции. Процессы виртуализации художественного творчества в эпоху постмодерна. Видеоарт как сочетание искусства, науки и технологии.. Неоакадемизм. Реализм в изобразительном искусстве. Современный экспрессионизм (М. Левин, Н. Кникта).

Неоднозначность произведений И. Глазунова: сочетание традиций европейской, русской иконописной и лубковой традиции. «Вечная Россия» как парафраз работы П. Корина «Русь уходящая».

Скульптура. Достижения и противоречия в творчестве З. Церетели. Монументальные композиции и комплексы. Скульптурные работы М. Шемякина. Памятник Петру I в Петербурге. Э. Неизвестный. Монументальные работы в Артеке, в Московском институте электроники. Композиции «Возрождение, «Древо жизни».