А аббревиатура (от лат abrevio — сокращаю) — знаки сокращения и упрощения нотного письма. Аббревиатура используется для обозначения: повторения частей пьесы или отдельных тактов, групп нот, удвоения звуков, переноса звуков на октаву вверх или
Муньейра (от галисийского muineira — мельница) — испанский парный танец, сопровождаемый пением. Размер 6/8; характер оживленный. Мутация
жүктеу/скачать 1.54 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Нагара
- Наигрыш
- Накры
- Напев
- Народные музыкальные инструменты
- Натуральный звукоряд
- Неаполитанский секстаккорд
- Неполный хор
- Неустойчивые ступени лада
- Нижний вводный тон
- Нижняя доминанта
- Низкая певческая форманта
- Новая тональность
- Нонет
- Нюансировка
- Оберек
- Обечайка
- Обращённый пунктирный ритм
- Обращение темы
- Общий аккорд
- Одноимённые тональности
- Октавная транспонировка
- Октет
- Октоль
- Олонхо
Муньейра (от галисийского muineira — мельница) — испанский парный танец, сопровождаемый пением. Размер 6/8; характер оживленный. Мутация (от лат. mutatio — изменения, перемена, перелом) — 1. Переход из одного гексахорда в другой, применявшийся в сольмизационной системе раннего средневековья. 2. Изменение голоса при переходе от детского возраста к юношескому. Очень остро мутация проходит у мальчиков, охране и гигиене голосового аппарата которых в это время следует уделять особое внимание. Мутация у девочек носит характер эволюции и, как правило, проходит без обострений. 3. Перемена строя в партии литавры, обозначается словами: mutain. 4. Перемена инструмента (напр., гобоя на англ., рожок). Мюзет (фр. musette — волынка) — 1. Музыкальный инструмент типа волынки, со складчатым кожаным мехом, двумя мелодическими трубками и патрубком для перестройки инструмента. 2. Духовой музыкальный инструмент, упрощенный гобой. 3. Старинный французский народный танец. Темп быстрый. Размер 2/4, 6/4, 6/8. Мюзик-холл (англ. music-hall — концертный зал) — вид эстрадного искусства, основанного на тематических эстрадных обзорах-ревю, театрализованные концертные программы. Мюзикл (от англ. musical play — музыкальный спектакль) — музыкально-сценическое произведение (часто комедийное), в котором использованы разнообразные жанры и выразительные средства современной и бытовой музыки, хореографии, оперетты и оперы. К лучшим образцам мюзикла принадлежат: «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, «Целуй меня, Кэт» К. Портера и др. Н Набат (от арабского набаут — барабанный бой) — 1. Старинный русский барабан огромных размеров. 2. Большой колокол, в который били, чтобы подать сигнал тревоги. Нагара — общее название азербайджанских барабанов (большого, среднего и малого). Применяются в качестве ритмического инструмента в ансамблях с зурнами и баламанами. Нагора — узбекско-таджикские и армянские парные керамические литавры, не имеющие точной настройки. Используется в ансамблях как ритмический инструмент. Наигрыш — народная инструментальная мелодия (плясовая, танцевальная), с сопровождением или без него. Най — 1. Арабо-иранская продольная флейта с 6—8-ю игровыми отверстиями. 2. Среднеазиатская продольная флейта с 6-ю игровыми отверстиями (узбекская и таджикская). 3. Молдавская и румынская многоствольная флейта, состоящая из 8 — 24-х деревянных трубок разной длины, закрепленных в одной обойме. Наклонение — 1. Различие ладов, обусловленное наличием интервала большой (мажорной) или малой (минорной) терции между I и III ступенями. Существует два наклонения — мажорное и минорное, каждое из которых включает несколько разновидностей, зависящих от положения II, IV, VI и VII ступеней. 2. В древнегреческой музыке — тип тетрахорда и лада, определяемый величиной интервалов между ступенями звукоряда. Существовали три наклонения — диатоническое, хроматическое, энгармоническое. Накры — русский ударный ритмический инструмент, керамические литавры типа нагоры или диплипито. Нао — 1. Древнекитайский самозвучащий ударный инструмент в форме эллиптической чаши с патрубком, отходящим от дна. Звук извлекался ударом и означал прекращение барабанного боя. 2. Нао, наоба, ба, ча — китайский ударный инструмент, род оркестровых металлических тарелок. Напев — мелодия, исполняемая певцом. Народная музыка, музыкальный фольклор — вокальное, инструментальное, вокально-инструментальное и музыкально-танцевальное творчество народа, опирающееся на исторически складывающиеся и постоянно развивающиеся традиции различных групп и слоев населения. Народная музыка слагается и передается устно от исполнителя к исполнителю, от поколения к поколению, образуя т. н. традиционный фольклор. В различных жанрах народной музыки сложились разнообразные типы мелоса, многоголосия, ладозвукорядных систем, ритмики, формы, соответствующие каждому типу культуры. Исполнители народной музыки: кобзари, гусляры, скоморохи, лэутары, ашуги, акыны, кюйши, менестрели, шпильманы и т. д.— изменяют форму народной музыки в соответствии с требованиями современности, сохраняя ее национальную самобытность. Народная музыка является основой и главным источником профессионального творчества композиторов. Изучением народной музыки занимается музыкальная фольклористика. Народная песня — небольшое, как правило, куплетное, вокально-поэтическое произведение, создаваемое и существующее в единстве слова и напева. Для народной песни характерно неограниченное множество жанров (эпические, лирические, трудовые, бытовые, сатирические, обрядовые, исторические, революционные и др.) и исполнителей (от сольных до массовых с развитыми формами полифонии), разнообразие мелодических стилей, ритмов, ладовых особенностей и т. д. Народная песня — художественный итог творчества многих поколений, его основной вид. Народный хор — хоровой коллектив, исполняющий народные песни (или специально написанные для такого коллектива произведения) с соблюдением присущих им особенностей (фактура, голосоведение, звукообразование, вокальная манера, произношение и т. д.). Народные музыкальные инструменты — музыкальные инструменты, распространенные в народной музыкальной практике. Каждый народ имеет свои народные музыкальные инструменты: русские — гусли, балалайку; украинцы — бандуру, кобзу; итальянцы — мандолину; испанцы — гитару и т. д. Многие народные инструменты получили распространение в других странах, стали народными, многие — вошли в состав профессиональных коллективов и утратили свою непосредственную связь с бытованием в народе. Народные танцы — танцы, созданные народом и распространенные в народном быту. Русские народные танцы — трепак, барыня; украинские — казачёк, гопак; белорусские — бульба и т. д. Натуральный звукоряд — см. Гармонический ряд. Натуральные лады — группа 7-ступенных строго диатонических ладов, исключающих видоизменения основных ступеней, хроматизмы, альтерации. К натуральным ладам относятся обычно лады народной музыки (полные и неполные): эолийский (натуральный минор), ионийский (натуральный мажор), дорийский, миксолидийский, фригийский, лидийский, диатонические переменные, локрийский, ангемитонная пентатоника. Особенности звучания натуральных ладов применяются композиторами (Э. Григ, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, И. Стравинский, Б. Барток, Д. Дебюсси и др.) в колористических целях (см. Приложение XVII). Натуральный мажор — разновидность мажора, звукоряд которого построен по формуле: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон (1, 1, 1/2, 1, 1, 1, 1/2) (см. Приложение XVII)). Натуральный минор — разновидность минора, звукоряд которого построен по формуле: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон (1, 1/2, 1, 1, 1/2, 1, 1) (см. Приложение XVII)). Неаккордовые звуки — звуки мелодии, не входящие в состав сопровождающего их аккорда. К неаккордовым звукам относятся: вспомогательные, проходящие звуки, задержание, предъем, камбиата, апподжиатура, скачковый тон. Неаккордовые звуки не применяются одновременно с аккордовыми в одном регистре, кроме случаев, когда мелодия и аккорд имеют существенно различающиеся тембры. Неаккордовые тоны — звуки любого голоса в многоголосной музыке, которые не входят в состав аккорда, образуемого другими голосами, и нарушают его терцовое строение. К неаккордовым тонам относятся: проходящий звук, вспомогательный звук, задержание. Неаполитанский секстаккорд — секстаккорд (первое обращение трезвучия) II пониженной ступени в миноре (или минорная субдоминанта с малой секстой вместо квинты). Невмы (гр. neuma — кивок, знак) — музыкальная нотация, предшествовавшая современной записи нот. Невмы состояли из различных знаков (черточек, точек, запятых и т. д.) и их комбинаций. Невмы применялись для записи вокальной музыки и показывали направление движения мелодии, не определяя ее точного высотного положения. Немая клавиатура — аппарат для беззвучной тренировки пальцев пианиста, изобретенный А. Верджилем. Использование немой клавиатуры ведет к формальному развитию техники вне слухового контроля и музыкально-слуховых представлений. Неполный такт — первый или последний такт музыкального произведения или его самостоятельной части, в котором сумма длительностей звуков и пауз меньше тактового размера. Неполный хор — смешанный хор без одной или двух неоднородных партий. Несимметричные такты — сложные такты, образованные из нескольких простых тактов разного размера (иначе — смешанные такты). Несимметричные такты бывают: а) двухчастные (т. е. с двумя акцентами) —5/8, 5/4; б) трехчастные (т. е. с тремя акцентами) — 7/8, 7/4 и др. Неустойчивые ступени лада — звуки лада, тяготеющие к устойчивым ступеням лада. В ладах мажоро-минорной системы неустойчивыми являются II, IV, VI, VII ступени, т. е. не входящие в состав тонического трезвучия. В мелодических ладах неустойчивы все ступени, кроме тоники. Нижний вводный тон — см. Вводный тон. Нижний голос — самый низкий голос в музыке многоголосного (двух и более) склада; иначе — бас. Нижний тетрахорд — см. Тетрахорд. Нижняя доминанта — см. Субдоминанта. Нижняя медианта — см. Медианта (2). Нижняя тоника — 1 ступень звукоряда (в отличие от верхней тоники — VIII ступени). Низкая певческая форманта — группа обертонов (300—600 Гц), придающих голосу певца «мягкость» и «массивность». Нитка — линия, на которой в партитуре записывают партию ударного инструмента без установленной высоты звука, т. с. ритмический рисунок партии (см. Приложение 1). Новая тональность — тональность, в которую происходит модуляция из старой (предыдущей) тональности. Новеллетта (ит. novelletta — небольшой рассказ) — небольшая инструментальная пьеса лирико-повествовательного характера (реже драматического или жанрового). Название новелетта впервые применил Р. Шуман (Восемь новелетт для ф-но, 1838). Позднее новелетты встречаются у 3. Фибиха, Ф. Пуленка, М. Балакирева, А. Глазунова, А. Лядова и др. Новемоль (от лат. novem — девять) — ритмическая фигура из девяти нот, образуемая путем деления простого двух — четырехдольного такта на девять частей. Если основной длительностью является целая нота, то новемоль пишется восьмыми нотами, если половинная — шестнадцатыми и т. д. (см. Приложение XV). Ноктюрн (фр. nocturne — ночной) — лирическая пьеса с широкой напевной мелодией, тема которой определенным образом связана с художественными образами ночи. Образцы ноктюрна — в творчестве В. Моцарта, И. Гайдна, Д. Фильда, Ф. Шопена, Р. Шумана, К. Дебюсси, М. Глинки, А. Бородина, П. Чайковского и др. Ном (гр. nomos — закон, обычай) — в древнегреческой музыке напев, мелодия, тип мелодии, мелодическая модель, служившая основой для исполнения музыкально-поэтических произведений певцами-рапсодами. Номер (от лат. numerus — число) — 1. Отдельное законченное выступление одного или нескольких артистов в концерте. 2. Самостоятельные, законченные по форме музыкальные эпизоды в опере, оратории, балете, реквиеме, кантате и т. д. Нона (от лат. nona — девятая) — 1. Один из составных интервалов, состоящий из 9 ступеней звукоряда. Обозначается цифрой 9. Нону можно рассматривать как секунду через октаву. Малая нона — интервал, содержащий б1/2 тонов. Большая нона — 7 тонов. 2. Девятая ступень от заданной (см. Приложение X). Нонаккорд — аккорд, состоящий из пяти различных звуков, размещенных по терциям и занимающих объем ноны. Обозначается цифрой 9 (см. Приложение XIV). Составные звуки нонаккорда называются: основной тон (прима (1)), терцовый тон (3), квинтовый тон (5), септимовый тон (7), ноновый тон (9). Нонаккорд, построенный на V ступени лада, называется доминантнонаккордом. Обращения нонаккорда самостоятельных названий не имеют (подробную информацию о построении нонаккордов можно найти в 164-м уроке «Школы»). 
Нонет (от лат. nonus — девятый) — 1. Ансамбль, состоящий из девяти исполнителей. 2. Произведение для девяти исполнителей с отдельной партией у каждого. Нон легато (ит. non legato — не связывая) — способ исполнения, при котором переход от одного звука к другому происходит отделенно, но не отрывисто. Один из основных видов артикуляции и штрихов. Нота (ит. nota — знак, заметка) — знак, применяемый для записи музыкальных звуков и указывающий их длительность. Положение ноты на нотном стане указывает высотное положение звука. По длительности ноты бывают: бревис (двойная целая), целые, половинные, четвертные, восьмые, шестнадцатые и т. д. и различаются по написанию (см. Приложение III). Нотация, нотное письмо (от лат. notatio — записывание, обозначение) — совокупность графических знаков, при помощи которых осуществляется запись музыки (см. Невмы, Мензуральная нотация, Крюки, Нотный стан, Ключ, Табулатура, Нота, Аббревиатура, Партитура). Нотный стан, нотоносец — система горизонтальных параллельных линий для записи высоты звуков специальными знаками (см. Ноты). Изобретение нотного стана из четырех линий принадлежит Гвидо д'Ареццо (XI в.). Теперь используется нотный стан из пяти основных линий и определенного количества (по необходимости) дополнительных (сверху и снизу нотного стана) линеек. Ноты пишутся под линейками, на линейках, между линейками и над ними. Звуковысотное положение линий устанавливается написанием ключа, который пишется в начале нотной строки. Для записи многоголосной музыки нотные станы объединяются акколадой или общей начальной чертой, обозначающей одновременность исполнения записанной на разных нотных станах музыки (см. Приложение 1). Нотография (от лат. nota — знак и гр. grapho — пишу) — 1. Систематизированные указатели нотных изданий и рукописей. 2. Научный предмет, занимающийся изучением истории, теории, методики описания и классификации музыкальных произведений в их нотной записи (раздел музыковедения). 3. Правила и методика написания нот, оформления нотной записи. Нотопечатание — полиграфическое размножение нот. Возникло вскоре после изобретения книгопечатания (1450 г.), первое дошедшее до нас нотное издание относится к 1473 г. В России первое печатное нотное издание относится к 1679 г. В 1700 г. во Львове был напечатан «Ирмолог» — первое издание памятника русского знаменного пения с применением линейного нотного письма. Ноты — 1. См. Нота. 2. Рукописная или печатная запись музыкальных произведений. Нугула, на-гу-ла — китайский ударный инструмент, парные железные литавры с кожаной мембраной. Нугула входит в состав китайского оркестра. Нюанс (фр. nuance — оттенок) — оттенки в динамике, темпе, способах звукоизвлечения, характере звучания, усиливающие художественно-эмоциональную выразительность исполнения произведения. Нюансы определяются как автором произведения, так и индивидуальностью того или иного исполнителя. Нюансировка — совокупность оттенков, применяемых при исполнении музыкального произведения. О Обедня — утреннее богослужение православной церкви, включающее ряд песнопений для хора а капелла. Соответствует католической и протестантской мессе (см. Литургия). Включает более 12 гимнов. Оберек, обертас — польский народный парный танец. Музыкальный размер 3/4 (с акцентом на третьей доле второго такта), темп быстрый. Обертоны (нем. Obertone — верхний тон) — частичные тоны, вместе с основным тоном входящие в состав музыкального звука. Состав обертонов определяет тембр звука (см. Гармонический ряд). Обечайка — боковая часть корпуса музыкальных инструментов, имеющих две деки. Обиход — певческая книга русской православной церкви, включающая все основные песнопения. Обиходный звукоряд — звуковая система, составляющая ладовую основу русской средневековой музыки. Его структура: тон-тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон (1—1—1/2—1—1—1/2—1—1—1/2—1—1). Трихорды, составляющие обиходный звукоряд, называются «согласиями», их — четыре: «простое», «мрачное», «светлое», «тресветлое». Облигато (ит. obligate — обязательный) — 1. Название партии аккомпанирующего инструмента, обязательной для исполнения. 2. В операх, кантатах, ораториях XVII—XVIII вв.— партия сольного инструмента,— скрипки, флейты, гобоя и т. д., — сопровождавшего сольное пение в ариях. Оборот — обладающее определенной характерностью последование нескольких звуков (мелодический оборот), созвучий (гармонический оборот), совокупности звуков и сопровождающих созвучий (музыкальный оборот). Мелодический оборот близок к попевке, гармонический оборот — к кадансу. Обработка — видоизменение музыкального произведения путем гармонизации, аранжировки или транскрипции. Особенно широко применяется обработка народных мелодий, хотя в последнее время достаточно распространены обработки классических произведений в современном (как правило, эстрадном) стиле. Образ музыкальный — обобщенное отражение в музыке явлений действительности и духовного мира человека, в котором средствами музыки достигается типизация общего, существенного через единичное, конкретное. Образ музыкальный является основным носителем идейно-художественного содержания произведения. Обратимый контрапункт — полифоническое соединение мелодий, которое может быть преобразовано в другое с помощью обращения одного, нескольких (неполный обратимый контрапункт) или всех голосов (зеркальный обратимый контрапункт). Обращённый пунктирный ритм — см. Ломбардский ритм. Обращение аккорда — такой вид аккорда терцового строения, в котором нижним является не основной тон, а другой составляющий аккорд звук. Существуют такие обращения аккордов: а) первое обращение — с терцовым тоном внизу (секстаккорд, квинтсекстаккорд); б) второе обращение — с квинтовым тоном внизу (квартсекстаккорд, терцквартаккорд); в) третье обращение — с септимовым тоном внизу (секундаккорд) (более подробную информацию об обращении различного типа аккордов можно получить в 163-м, 164-м уроках «Школы»)). Обращение интервала — перенесение нижнего звука интервала на октаву вверх или верхнего — на октаву вниз. При обращении большие интервалы образуют малые, увеличенные — уменьшенные и наоборот. Чистый интервал остается чистым. Прима при обращении дает октаву, секунда — септиму, терция — сексту, кварта — квинту, квинта — кварту, секста — терцию, септима — секунду, октава — приму (более подробную информацию об обращении интервалов можно получить в 161-м уроке «Школы»). 
Обращение темы, противодвижение, инверсия — повторение темы или мотива с заменой каждого восходящего интервала темы на равный ему нисходящий, и наоборот. Обрядовая музыка — музыка, сопровождающая ритуал какого-либо обряда: свадьбы, похорон, рождения; обрядовые игры, связанные с севом, жатвой и т. д. Общий аккорд — аккорд, встречающийся на разных ступенях двух (иногда трех-четырех) тональностей. Ода (от гр. ode — песня) — торжественное музыкальное произведение, созданное в честь какого-либо события или выдающегося деятеля. Одноголосие — мелодический склад музыки, характеризуемый наличием в произведении только одного голоса (мелодии)— без одновременного сочетания с другими звуками. Одноимённые тональности — парные тональности, имеющие одинаковые тоники, но разное ладовое строение (см. Мажор и Минор). Однородный хор — хор, в состав которого входят только однородные голоса (женские, мужские или детские). Окарина (ит. okarina — гусенок) — духовой инструмент, родственный флейте, с корпусом яйцеподобной формы. Имеет патрубок со свистковым отверстием для извлечения звука. Для изменения высоты тона в корпусе окарины имеется 7—10 игровых отверстий, позволяющих получать диатонический звукоряд в диапазоне ноны. Существовали семейства этого инструмента (от сопрано до баса), входившие в состав ансамбля. Октава (лат. octava — восьмая) — 1. Интервал, состоящий из восьми ступеней. Обозначается цифрой 8. Чистая октава содержит 6 тонов. Уменьшенная октава — 51/2 тонов. Увеличенная октава — 61/2 тонов. 2. Часть музыкального звукоряда, содержащая семь диатонических или двенадцать хроматических ступеней. 3. Восьмая ступень от заданной. Октавная транспонировка, октавная транспозиция — перенесение звуков на октаву вверх или вниз. Для октавной транспонировки употребляется специальный знак (  ), который пишется над или под нотами, в зависимости от направления транспонирования.
Октет (от лат. okto — восемь) — 1. Ансамбль, состоящий из восьми исполнителей. 2. Произведение для восьми исполнителей с отдельной партией у каждого. Октоих (от гр. okto — восемь и глас) — богослужебная книга православной церкви, содержащая восьминедельный цикл песнопений, связанных с осмогласием. Октоль (от лат. okto — восемь) — восьмидольная ритмическая фигура, образующаяся путем деления на две части каждой доли квартоли (см. Приложение XV). Олен — жанр казахской народной лирической песни, исполнявшейся певцами — оленши. Олонхо — общее название якутского героического эпоса, возникшего примерно в XIV—XV вв. и являющегося ценнейшим памятником культуры якутского народа. Оляндра — старинный молдавский народный хороводный танец. Музыкальный размер 3/8; темп умеренный. Исполняется как первый торжественный танец на свадьбе. Опера (ит. opera — труд, дело, сочинение) — вид театрального искусства, в котором сценическое действие органически сочетается с музыкой — вокальной (солисты, хор) и инструментальной (оркестр), балетом и пантомимой (весьма часто), а также с изобразительным искусством (грим, костюмы, декорации). Первые оперы были созданы в Италии в XVI—XVII вв. Крупнейшими мастерами оперы в Западной Европе были: К. Монтеверди, А. Скарлатти, Г. Ф. Гендель, X. Глюк, В. А. Моцарт, Д. Перголези, Д. Чимароза, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнер, Б. Сметана, С. Монюшко, Ф. Эркель, Р. Штраус, Д. Энеску и др. В России первые оперы появились во второй половине XVIII в. К XIX в. относится расцвет русской оперы, достигнутый благодаря творчеству М. Глинки, А. Даргомыжского, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, А. Бородина, П. Чайковского, С. Рахманинова и др. Позже оперные произведения на различные сюжеты создали С. Прокофьев, Д. Шостакович, Ю. Шапорин, Д. Кабалевский, В. Мурадели, Э. Капп, Т. Хренников, И. Дзержинский, Р. Глиэр, М. Заринь, Е. Брусиловский, 3. Палиашвили, В. Шебалин, А. Петров, А. Холминов и др. жүктеу/скачать 1.54 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|