А аббревиатура (от лат abrevio — сокращаю) — знаки сокращения и упрощения нотного письма. Аббревиатура используется для обозначения: повторения частей пьесы или отдельных тактов, групп нот, удвоения звуков, переноса звуков на октаву вверх или
жүктеу/скачать 1.54 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Опера-водевиль
- Опришки
- Оркестр народных инструментов
- Оркестровка, инструментовка
- Орфеон
- Орхестика
- Основание интервала
- Основной тон
- Открытая струна
- Отыгрыш
- Офферторий
- Па даксьон
- Па-де-патинер
- Палеография музыкальная
- Пандеро
- Парадный марш
- Параллельное голосоведение
- Параллельные тональности
- Парафраза , парафраз
- Партита
- Парциальные тоны
- Пассаж
- Пассамеццо
- Пастурель
- Патефон
Опера-балет — музыкально-театральный жанр, характерный для придворного театра Франции XVII—XVIII вв. Лучшие образцы оперы-балета созданы Ж. Ф. Рамо. В дальнейшем встречалась редко («Торжество Вакха» А. Даргомыжского, «Млада» Н. Римского-Корсакова, «Снежная королева» М. Раухвергера и некоторые другие). Опера-буффа (ит. opera buffa — комическая опера) — итальянская комическая опера. Возникла в XVIII в. на основе реалистической комедии и народно-бытовой песенной традиции как вид демократического оперного искусства, противопоставлявшийся опере-сериа. Крупнейшие мастера опера-буффа — Д. Перголези, Д. Чимароза, Г. Доницетти, Дж. Россини. Опера-водевиль — см. Водевиль. Опера-семисериа — жанр оперы, занимающий положение между оперой-сериа и оперой-буффа. К опера-семисериа относятся некоторые оперы А. Скарлатти, Н. Пиччинни, Д. Паизиелло, В. Моцарта, Д. Россини. Жанр опера-семисериа развития не получил, хотя его традиции ощутимы в операх веристов Р. Леонкавалло, П. Масканьи, Д. Пуччини. Опера-сериа (ит. opera seria — серьезная опера) — жанр итальянской оперы на героико-мифологический или легендарно-исторический сюжет, возникший в конце XVII в. Центральное место в опере-сериа занимало виртуозное пение солистов, как бы состязавшихся между собой в мастерстве вокализации. Крупнейшие мастера оперы-сериа — А. Скарлатти, Г. Ф. Гендель, Н. Порпора, Б. Галуппи, Н. Пиччини, X. Глюк (до реформы), ранний В. А. Моцарт. Оперетта (ит. operetta — маленькая опера) — музыкально-сценическое представление развлекательного характера, близкое к комической опере, но с более развитыми диалогами. Наиболее значительные произведения в жанре оперетты созданы Ж. Оффенбахом, Ф. Зуппе, И. Штраусом, И. Кальманом, Ф. Легаром, Ш. Лекоком, Р. Планке-том, К. Миллекером, К. Целлером и др. В жанре оперетты успешно работали российские композиторы: И. Дунаевский, Д. Шостакович, Т. Хренников, Н. Стрельников, А. Рябов, Ю. Милютин, В. Соловьев-Седой. Опора певческая — сложное мышечно-вибрационное чувство, отражающее особую организацию и оптимальный режим работы голосового аппарата, которые обеспечивают наилучшее качество певческого звука. Украинский педагог-вокалист М. В. Микиша ввел в практику термины «опора дыхания», «опора звука», «речевая опора», отражающие локальные ощущения певца, возникающие при фонации. Исследования Л. Дмитриева, В. Морозова, Р. Юссона позволили внести в субъективно трактуемое понимание певческая опора научное обоснование ее биофизических механизмов. Опришки — украинский народный мужской танец, исполняемый в быстром темпе. Опус (лат. opus — труд, произведение) — термин, используемый для порядковой нумерации произведений композитора и, как правило, отражающий хронологическую последовательность сочинения или публикации произведения. Оратория (ит. oratoria, от лат. оrо — говорю, молю) — крупное концертное произведение для солистов, хора и симфонического оркестра, написанное на определенный сюжет. Оратория возникла почти одновременно с кантатой и оперой (XVII в.) и по своей структуре близка к ним, отличаясь от кантаты большими размерами и развернутым сюжетом, а от оперы — преобладанием повествовательного элемента над драматическим действием, а также отсутствием сценического действия и художественного оформления (за редкими исключениями). Классические образцы оратории на легендарные библейские и античные сюжеты создал Г. Ф. Гендель («Самсон», «Мессия», «Иуда Маккавей», «Геракл» и др.). В наше время оратория получила развитие как монументальная вокально-симфоническая форма, способная к воплощению тем большого общественного значения. Образцами таких произведений являются оратории: «Емельян Пугачев» М. Коваля, «Сказание о битве за русскую землю» Ю. Шапорина, «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, «На страже мира» С. Прокофьева, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, «По следам Руставели» О. Тактакишвили, «Поэтория» Р. Щедрина, «Путями Октября» А. Штогаренко и др. Орган (от гр. organon — орудие, инструмент) — сложный клавишно-духовой музыкальный инструмент, особенно распространенный в XVI— XVIII вв. Представляет собой систему труб (деревянных и металлических) различного размера, пневматического устройства и аппарата управления — игрового стола (spiel-tisch), кафедры, где находятся клавиатуры для рук (мануалы) и ног (педали), регистровые рукоятки, кнопки, рычаги и другие приспособления для управления органом, а также место для музыканта-органиста. Система труб (до нескольких тысяч), объединенных в регистры, позволяет извлекать звуки различных тембров в диапазоне шести октав. Органный пункт — 1. Выдержанный звук в басу, на фоне которого происходит движение верхних голосов и смена аккордов. Чаще всего органный пункт встречается на тонике или доминанте: двойной органный пункт построен одновременно на тонике и доминанте. Органный пункт может иметь вид повторяемой, мелодической или ритмической фигуры. 2. Звук, выдержанный в любом верхнем голосе. Органум (от гр. organon — орудие, инструмент) — один из ранних видов полифонии, преимущественно двухголосный (см. Диафония). Был распространен в IX—XIII вв. Ориентальная музыка (лат. orientalis — восточный) — 1. Музыка народов Востока. 2. Музыка в восточном стиле (напр., «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова, «В Средней Азии» А. Бородина). Оркестр (гр. orchestra — площадка перед сценой в древнегреческом театре) — 1. Место перед сценой, на котором в Древней Греции размещался хор, сопровождавший сценическое действие трагедии. 2. Место перед сценой в музыкальном театре, где помещается оркестр (оркестровая яма). 3. Коллектив музыкантов-инструменталистов, объединенных для совместного исполнения музыки. По составу оркестры делятся на такие основные виды: 1) Симфонические — малый или классический; большой симфонический (оперно-симфонический). В эти оркестры входят инструменты всех групп. 2) Струнный — состоящий только из струнных инструментов. 3) Духовой — состоящий из деревянных и металлических духовых инструментов и ударной группы: малый (медный), малый смешанный, средний смешанный, большой смешанный. 4) Оркестры народных инструментов — русских, украинских, казахских, узбекских и т. д., неаполитанский оркестр. 5) Шумовые оркестры, куда входят в основном ударные инструменты. 6) Эстрадные оркестры. 7) Оркестры электромузыкальных инструментов. Развитие оркестров определялось эволюцией инструментов (изобретением новых, совершенствованием старых, исчезновением устаревших и т. д.), развитием оркестрового исполнительства, изменением оркестрового мышления композиторов. Большое влияние на развитие оркестров оказало творчество Л. Бетховена, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, Н. Римского-Корсакова, И. Стравинского, А. Скрябина, Г. Малера и др. Стремление обогатить тембровую палитру оркестров привело к включению в их состав электроинструментов, использованию магнитофонной записи, разделению оркестров на пространственные группы и т. д. Оркестрион, оркестрофон, оркестрина — 1. Самоиграющий механический инструмент, воспроизводящий звучание оркестра разного состава. После изобретения звукозаписывающих устройств необходимость в оркестрион отпала. 2. Небольшой переносной орган, сконструированный Г. Фоглером. Оркестр народных инструментов — оркестр, в состав которого входят наиболее распространенные народные музыкальные инструменты, характерные для данного историко-географического региона. Оркестровка, инструментовка — 1. Изложение оркестрового или ансамблевого произведения в виде партитуры для определенного состава инструментов. 2. Переложение какого-либо произведения для оркестра определенного типа и состава. Орнаментика (лат. ornamentum — украшение) — совокупность звуков, украшающих основной мелодический рисунок. Орнаментика делится на две основные группы: а) мелизмы (группетто, форшлаг, трель, мордент и т. д.); б) свободная орнаментика — фигурации, фиоритуры, колоратура (1). Орфеон — клавишная колесная лира с 4-мя жильными струнами, распространенная в Западной Европе во второй половине XVIII в. Орферион, орфарион — струнный щипковый инструмент, род цистры. Был распространен в Англии, Италии и Франции в XVII в. Орфоэпия (от гр. orthos — правильный и epos — речь) — совокупность правил произношения, сформировавшихся исторически и закрепившихся в практике устного общенародного языкового общения. Вокальная орфоэпия — совокупность правил произношения — имеет определенные отличия от речевой орфоэпии. Орхестика (греческое) — искусство танца (см. Хореография). Осмогласие (буквально — восьмигласие) — система гласов, использовавшаяся при оформлении музыкального сопровождения церковного богослужения христианской церкви. Название системы происходит от обычая в каждый из восьми дней праздника пасхи исполнять особый напев (глас). Как музыкальная система осмогласие оформилось в Византии XIII—XIV вв. Лады осмогласия делились на основные (автентические) и косвенные (плагальные). К автентическим относились: дорийский лад (с тоникой ре), фригийский лад (ми), лидийский лад (фа), миксолидийский лад (соль). Плагальные лады строились так, что тоника каждого основного лада была IV ступенью косвенного, сохраняя при этом свое первоначальное значение. Плагальные лады получали названия соответствующих основных с приставкой гипо (см. Приложение XVII). В римской церкви использовалась та же система диатонических последовательностей ладов, но автентическими были нечетные гласы, а плагальными — четные. Римская система получила название григорианской. Русское осмогласие известно под названием знаменного распева (см.). Его становление относится к XII в. Основание интервала — нижний звук интервала. Основная тональность — см. Главная тональность. Основное положение — такое положение аккорда, при котором в басу находится его основной тон. Основной тон — звук аккорда, который при тесном расположении аккорда является самым низким, иначе — прима аккорда. Остинато — см. Бассо-остинато. Открытая струна — струна, не прижатая к грифу во время игры. Отклонение — кратковременный переход из главной тональности в побочную, но без закрепления в ней, а с возвращением в главную. Отыгрыш — заключительное инструментальное построение, завершающее песню или романс. В куплетной форме отыгрыш выполняет функцию рефрена, отделяющего один куплет от другого. Оф бит — смещение акцентов с сильных долей такта на слабые, перешедшее в джаз из африканской музыки и характерное для инструментов мелодической группы, не являющихся носителями ритма. Офиклейд (от гр. ophis — змея и kleidos — ключ, затвор) — духовой мундштучный инструмент из семейства бюгельгорнов. Имеет U-образный конический ствол из металла, в узкий конец которого вставляется мундштук. Клапаны (8—12) позволяют извлекать полный хроматический звукоряд. Звук грубого, ревущего тембра с неустойчивой интонацией. Вытеснен тубой. Офферторий (от лат. offero — подношу) — песнопение католической «Особой мессы». В числе авторов офферторий — И. Гайдн, В. Моцарт, Ф. Шуберт, Ф. Лист, А. Брукнер и др. П Па — (фр. pas — шаг) — термин, применяющийся в хореографии.— 1. Танцевальный шаг, характеризуемый определенной постановкой ног. 2. Сочетание танцевальных шагов, используемое на каком-либо количестве тактов танца или на весь танцевальный номер (па-де-де, па-де-труа, па д'аксьон и др.). 3. Названия бальных танцев (па-де-катр, па-де-грас, па-д'эспань и т. д.). 4. В общеупотребительном значении — любое танцевальное движение. Павана (от лат. pavo — павлин) — старинный бальный танец испанского или итальянского (в этом случае название предположительно происходит от города Падуя) происхождения: темп медленный, торжественный; музыкальный размер 4/4. Па д'аксьон (от фр. pas — шаг и action — действие) — танец в балете, связанный с развитием сюжета и раскрывающий содержание балетной сцены. Па-де-де (фр. pas de deux — танец двоих) — одна из основных форм классического балета. Структура па-де-де: совместный выход (антре), парная лирическая часть (адажио), две сольных вариации (аллегро), совместный финал (кода). Па-де-катр (фр. pas de quatre — танец четверых) — 1. Бальный танец английского происхождения. Музыкальный размер 12/8. 2. В балете — танец четырех исполнителей. Па-де-патинер (фр. pas de patiner — танец конькобежца) — бальный танец русского происхождения. Музыкальный размер 4/4. Па-де-труа, (фр. pas de trois — танец троих) — танцевальная форма в балете, отличающаяся от па-де-де тем, что исполняется тремя артистами (две женщины и мужчина), в связи с чем вводится третья вариация. Палеография музыкальная (от гр. palaios — старинный, древний и grapho — пишу) — музыкально-историческая дисциплина, изучающая древние системы записи музыки, эволюцию музыкальных знаков, изменения их форм в написании, а также памятники музыкальной письменности. Конечная цель палеографии музыкальной — расшифровка музыкального текста рукописей и его перевод в современную нотацию. Палоташ (венг. palota — дворец) — венгерский бальный танец из трех частей (движений): лашан (медленно), чифра (украшение), фриш или фришка (свежо, бодро). Музыкальный размер первых двух частей 4/4, третьей 2/4. Пандейра — бразильский ударный музыкальный инструмент из семейства идиофонов, состоящий из четырехугольной деревянной рамки и срединной планки, переходящей в ручку. Между боковыми рамками и планкой помещены 4 — 8 пар тарелочек на металлических стержнях. Звук извлекается встряхиванием. Используется в джазе. Пандеро — испанский ударный инструмент круглой формы, похожий на бубен. Пандури — трехструнный щипковый музыкальный инструмент, распространенный в Грузии. Пантомима (от гр. panta — все и mimeomai — подражаю) — 1. Искусство выражать мысли и чувства средствами мимики и жестов. 2. Театральный спектакль, в котором художественный образ создается средствами мимики, жестов и сопровождается музыкой. 3. Один из основных элементов балетного искусства (наряду с танцем). Парадный марш (фр. parade — пышность) — торжественный военный марш. Паракапзук — армянский духовой инструмент, род волынки. Используется для сольной и ансамблевой игры, а также аккомпанемента. Параллелизм (от гр. parallelos, буквально: идущий рядом) — движение голосов с сохранением одного интервала между ними (параллелизм — терциями, квинтами, секстами и т. д.). Движение самостоятельных голосов параллельными квинтами и октавами в курсах гармонии и полифонии считается запрещенным, хотя, в композиторской практике целесообразность такого параллелизма решается в зависимости от поставленной художественной задачи. Параллельное голосоведение — одновременное движение двух голосов в одном направлении (вверх или вниз) с соблюдением равного интервала между ними. Параллельные интервалы — интервалы, возникающие в результате параллельного голосоведения. Параллельные тональности —1. В мажоро-минорной системе ладов — две тональности (мажорная и минорная), имеющие одинаковые ключевые знаки. Минорные параллельные тональности строятся от VI ступени мажорных тональностей. Напр., до мажор и ля минор, соль мажор и ми минор и т. д. 2. В натуральных ладах — тональности различных ладов, имеющие одинаковые звукоряды. Напр., до ионийский, ре дорийский, ми фригийский и т. д. Парафраза, парафраз (от гр. paraphrasis — пересказ) — виртуозное произведение, написанное на одну или несколько популярных тем. Значительное место парафразы занимали в творчестве Ф. Листа (напр., парафраз на темы оперы Дж. Верди «Риголетто», парафраз на полонез из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин»). Пародия (гр. parodia — против, вопреки песне) — 1. Подтекстовка нового текста (часто сатирического по содержанию) к существующей мелодии. 2. Комическое подражание какому-либо музыкальному стилю, жанру, отдельному музыкальному произведению, манере исполнения и др. Партесное пение (лат. partio — голоса) — вид многоголосного хорового пения украинской и русской церковной музыки. Партесное пение было перенесено в Россию с Украины в середине XVII в. и получило повсеместное распространение, заменив одноголосный знаменный распев. После введения партесного пения крюковая система записи была заменена современной нотацией, а вместо гласов закрепилась мажоро-минорная система. На основе партесного пения развился духовный концерт. Развитое партесное пение характеризуется торжественностью, монументальностью, развитым многоголосием, достигавшимся разделением хора на 4, 8, 12 и более голосов, сочетанием гармонической фактуры звучания с широким развитием мелодико-полифонического начала. Теоретические основы партесного пения изложены украинским композитором XVII в. Николаем Дилецким в «Мусикийской грамматике». Известны имена многих украинских и русских композиторов — авторов партесных сочинений: Н. Дилецкого, С. Пекалицкого, Б. Титова, Н. Бавыкина, Н. Калашникова, С. Беляева, Ф. Редрикова и др. Партита (от ит. partire — делить — одно из названий танцевальной сюиты, применявшееся в XVII—XVIII вв. (партита И. С. Баха, Г. Ф. Генделя). Партитура (от ит. partitura — разделение, распределение) — система записи всех голосов музыкального произведения, предназначенного для исполнения ансамблем, оркестром или хором определенного состава. Принцип партитурной организаций записи — вертикальное расположение — дает возможность легко охватить направление движения всех голосов в их одновременном звучании. Партия (от ит. partito — делю) — 1. Голос или голоса музыкального произведения для одного исполнителя или однородной группы. 2. Раздел экспозиции и репризы сонатной формы — главная, связующая, побочная, нередко и заключительная партия. 3. В многоголосной полифонической музыке — то же, что голос. Парциальные тоны (от лат. partialis — частичный) — то же, что обертоны. Паспье — старинный французский танец, близкий к менуэту. Размер 3/4 или 3/8, начало с затакта. Пассаж (фр. passage — проход, переход) — восходящее или нисходящее последование звуков в быстром движении, имеющее виртуозный характер. Пассакалья (от исп. pasar — проходить и calle — улица) — 1. Старинный танец испанского происхождения, исполняемый в медленном темпе. Размер трехдольный. 2. Полифоническая форма, разработанная в виде вариаций с постоянно повторяющейся в басу мелодией (бассо остинато). Характер пассакальи величественный, сосредоточенный, нередко трагический. Примеры пассакалья — у Д. Букстехуде, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя. Пассамеццо — итальянский танец XVI в. По музыкальному стилю близок к паване. Пассион — см. Страсти. Пастиччо (ит. pasticcio, буквально: паштет, смесь) — опера, музыка которой заимствована из нескольких опер одного или разных композиторов или же специально написана несколькими композиторами. Этот термин применяется и к произведениям других жанров, созданных различными авторами. Пример пастиччо — опера «Айвенго», составленная А. Паччини из опер Дж. Россини «Семирамида», «Моисей», «Танкред» и «Сорока-воровка». Пастораль (от лат. pastoralis — пастушеский) — 1. Опера, пантомима или балет, идеализированно показывающие сцены сельской жизни. 2. Вокальная или инструментальная пьеса, рисующая картины природы или сцены сельской жизни. 3. Пастушья песня. 4. Вставная сцена в опере или другом спектакле, написана в стиле пастораль (1) — напр., пастораль из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского. Пастурель — разновидность любовных песен труверов и трубадуров, диалог между рыцарем и красавицей-пастушкой. Патет — ладово-интонационная модель в музыке Индонезии, родственная pare, макаму, макому, мугаму, мукаму. Каждый патет принадлежит к одному из ладов — слендро или пелог, применяется в определенное время суток или разделе кукольно-теневого театра «ваянг гедо», начинающегося вечером и кончающегося на рассвете. Патефон — механико-акустический аппарат для проигрывания грампластинок, выпускавшийся фирмой «Пате». Пауза (от гр. pausis — перерыв) — 1. Перерыв звучания на заранее определенный промежуток времени. 2. Знак, указывающий относительную длительность паузы (1). По длительности паузы бывают такими же, как и ноты (см. Приложение IV). Певческая установка — состояние, необходимое для начала пения, подготовленность всего организма певца к фонации. В комплекс певческой установки входят как внешние моменты: установка корпуса, головы, рта, мышечная свобода, так и внутренняя психолого-физиологическая готовность, включающая в себя состояние «вокально-творческого покоя», представление о качестве звука, элементах вокально-телесной схемы, настроенность на внутреннее состояние, требуемое идейно-художественным содержанием образа. Певчий, певчий дьяк — профессиональный певец в русской православной церкви. Хоры, состоящие из певчих, участвовали в торжественных богослужениях, на которых присутствовал царь, а также в придворных торжествах. В 1886 г. на основе синодального хора было учреждено училище церковного пения, сыгравшее значительную роль в развитии хорового профессионального пения. Педализация — 1. Один из важнейших элементов пианистического искусства, умение применять различные способы взятия и снятия правой педали, совместное или раздельное использование обеих педалей и т. д. 2. Использование педального механизма для повышения или понижения звука на полутон при игре на арфе. Педаль (от лат. pedalis — ножной) — 1. У фортепиано — ножной рычаг для управления механизмом, приглушающим или удлиняющим звучание струн (правая педаль) или же ослабляющим силу звука (левая педаль). 2. У арфы — ножной рычаг для перестраивания струн на полутон. 3. У органа — клавиатура для ног, при помощи которой музыкант управляет самым низким участком диапазона инструмента. 4. В литавре — механизм для перестройки в другой тон. 5. Выдержанные аккорды или отдельные звуки, на фоне которых происходит движение других голосов многоголосного произведения при смене гармонии. Педальная тарелка, чарльстон, хай-хет — ударный инструмент из семейства идиофонов. Педальная тарелка — устройство из двух горизонтальных тарелок на треножнике, в котором нижняя тарелка неподвижна, а верхняя соединена с педалью так, что может подниматься и опускаться, издавая звук. Педальная тарелка широко используется в джазе. Пелог — один из основных звукорядов индонезийской музыки. Состоит из семи ступеней, интервалы между которыми воспринимаются близкими к м. 2, б. 2 и б. 3. На Яве пелог считается женской печальной тональностью. Пение, вокальное искусство — исполнение музыки средствами певческого голоса, искусство передавать средствами певческого голоса идейно-художественное содержание музыкального произведения. Пение может быть сольным, ансамблевым (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.), хоровым, с сопровождением или без него. Существуют три основные стиля пения: кантиленный, певучий — широкое, плавно льющееся звучание голоса; декламационный — приближающийся к интонациям разговорной речи; колоратурный — основанный на кантиленном, но изобилующий разнообразными украшениями, пассажами и т. д. Для овладения этими стилями пения необходимы не только музыкальность, наличие хороших голосовых данных, но и специальная подготовка (см. Постановка голоса) — в широком смысле предполагающая умение естественно сочетать в пении вокальное и речевое начала. Т. н. народное пение опирается на народно-песенные и исполнительские традиции определенных географических регионов и передается от поколения к поколению. Современное «микрофонное» эстрадное пение отрицает необходимость специальной вокальной подготовки и опирается на бытовую манеру напевания, при которой голосовой аппарат функционирует так же, как при речи на центральном участке диапазона. При необходимости эстрадные певцы могут брать и относительно высокие звуки, однако для этого необходимо умение перестраиваться на «классическую» манеру звукоизвлечения, иначе в пении появляется элемент крика. Пение «микрофонных» певцов бедно такими важными качествами, как высокая певческая форманта (см.), полетность (см.), лишено опоры (см.). При различении манер пения следует учитывать, что использование микрофона в качестве вспомогательного средства для выступления на открытых площадках, стадионах, во дворцах спорта и т. д. имеет место и у певцов «классического» плана, а эстрадные певцы используют микрофон в качестве органической части своего голосового аппарата, т. к. без его помощи могут «петь не слишком высоко, несильно, недолго и нечасто» (Р. Юссон). жүктеу/скачать 1.54 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|