Ч а с т ь I x главный редактор
«Молодой учёный» . № 23 (313) . Июнь 2020 г. Искусствоведение
жүктеу/скачать 4.33 Mb. Pdf көрінісі
|
| 688
«Молодой учёный» . № 23 (313) . Июнь 2020 г. Искусствоведение Искусствоведение это микрообраз, воплощающий огромный мир: природу и ее явления, мир человеческих чувств и эмоций. Движе- ния рассказывают о красоте природы («тонг» — «утрен- няя заря»), о труде («сбор винограда»), о девичьей красоте («усма куйиш» — окраска бровей). В словарь движений фер- ганского танца входят украшающие движения шеей, пле- чами: «кийгир буйин» (движение шеей и головой), «елка ко- киш» (движение плеч), «кош учириш» (движение бровей), придающих танцу тонкую интонационность. Поэтичность ферганского танца отражается и в изысканном характере костюма: легкая воздушность ткани, широкие летящие ру- кава, длинный прозрачный шарф, которые красиво раз- веваясь, создают образ возвышенной красоты. Наиболее характерны для женского ферганского танца плавные пе- реходы рук из одного положения в другое, сопровождаю- щиеся мягким узорчатым вращением кистей, элемент «кий- гир буйин» — движение из стороны в сторону шейных позвонков. Шаг ферганского танца сопровождается подобием лег- кого взлета. Действия ног в основном — это скользящие движения и мелкие шаги (одной ногой на всю ступню, а другой на пальцы или пятку). Ферганская школа отлича- ется виртуозной техникой вращений разнообразных ви- дов (чархи). Элементы вращательного характера выражают кульминацию композиции, а также являются средством пе- рехода и связывания частей. Бухарские танцы величавые, царственные — подчерк- нуто выпрямлен стан, чеканно резки движения рук. Бухар- ские танцы развивались при династийном дворе бухарских эмиров. При матери эмира существовала труппа танцов- щиц созанда, в которую принимались самые талантливые созанда из народа. Для них были отведены специальные по- мещения «созхона», украшенные красивой мебелью, цен- ными вещами, артистам шились костюмы из самых доро- гих тканей. Среди характерных элементов бухарского танца, опре- деляющих его выразительность и самобытность: «саризо- нубози» (резкое падение на колени), «кажрафтор» (враще- ние тела в круговую), «кафт ларзон» (встряхивание корпуса на пальцах ног в положении сидя и стоя), «чархи миён» (различные виды вращения). «Чархи-ду-зона» — вращение на коленях, не встречающееся в других локальных школах Узбекистана. Для равномерности движений в исполнении «чархи ду-зона» ладони рук прикладывают к груди и согну- тые руки в локтях резко поворачивают вправо. В положе- ниях ног присутствует средняя и почти полная выворот- ность ног, употребляется деми плие и глубокое плие. Ходы идут с упором ног. В бухарском танце много различных ви- дов вращательных движений на месте и по кругу, встреча- ются сложные перегибания и повороты корпуса, требую- щие от исполнительницы большой пластичности. Если в ферганском танце важна плавность и перетекаемость дви- жений друг в друга, то бухарскому, напротив, свойственны особая чеканность танца, законченность сегментов пласти- ческой фразировки. Неотъемлемой частью бухарского народного танца яв- ляются занги — бронзовые колокольчики. Занги приши- ваются к поясу, к манжетам и к щиколоткам ног. Коло- кольчики не только украшение, но и необходимый атрибут музыкального фона, колоритный аккомпанемент, часто вплетающийся в ритм танца как отдельная эмоциональная фраза. Традиция танца с колокольчиками-зангами имеет глубокие корни. Ученые археологи пишут: «На Кампыр- тепа, в Пенджикенте найдены сфероконические, груше- видные подвески-колокольчики из золота и цветного ме- талла. Считалось, что звона колоколов боится нечистая сила. В греко-римской традиции колокольчики прикреп- ляли к фигуркам Приапа (греческий бог садов и полей, сын Диониса) и использовали в вакхических ритуалах. В маги- ческую силу колокольчиков верили древнегреческие сол- даты, украшая им щиты» [6, с. 11]. Традиционно, бухарский танцевальный костюм от- личается акцентированной роскошью. Широкая туника из тяжелых дорогих тканей украшается сверкающей золо- тошвейной вышивкой. Роскошь платья дополняется вели- колепием золотых украшений: диадема тиллякош, колье зебигардон, серьги, кольца и ручные браслеты билакузук в бухарском стиле работы. Головной убор пешонабанд вы- шит позолоченной нитью и украшается большим легким шарфом. Вверху сложенного шарфа делается веерообраз- ная сборка высотой около двенадцати сантиметров. Цар- ственно богатый костюм — непосредственный отзвук тра- диций придворного бытования танца, украшавшего некогда дворцовые празднества. Барельефы и фрески дворца II века Топрак-кала донесли через века образы древнего хорезмского танцевального искусства. В центре монументального дворца шахинша- хов расположен «зал танцующих масок». На стенах зала — шестнадцать барельефных панно со скульптурами пля- шущих женщин и мужчин с козлиными ушами. Остатки алтаря в центре помещения свидетельствуют, что это было святилище: «Зал был посвящен религиозной мистерии с культом дионисийского характера. Этот культ был ши- роко распространен в период хорезмийской античности» — отмечает Н. Нурджанов [6, 249]. Хорезмские танцы выстраивают движения темпера- ментные, огневые. Все характерные черты хорезмской тан- цевальной школы воплощает знаменитый танец Лазги, оди- наково исполняемый как танцорами, так и танцовщицами. Танец выражает оптимистический дух человека, его радость и торжество. Стремительный ход движения с подскоками и резковатыми движениями корпуса, открывает весь тан- цевальный пламень Лазги. Ярким свидетельством уникаль- ности Лазги выступает решение 14-й сессии межправитель- ственного собрания ЮНЕСКО о включении Хорезмского танца Лазги в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества (2019 г.) [8]. В начале танца звучит медленный запев. Танцовщица выходит в размеренном темпе, исполняет движения руками, украшенными колокольчиками-зангами. И неожиданно за- |