Deep purple пурпурное измерение рок-пространства Что значит рок-музыка в русском контексте? И не «русский рок»

И здесь мы видим весьма интересную ситуацию: уход Блэкмора был инспирирован его внутренним перерождением – отходом от собственной же инициативы 5-летней давности и возвращением на круги своя. То есть отходом от рок-джазовой основы и возвращением к мелодическим формам европейской музыкальной традиции.

Взглянув с этой точки зрения на историю Deep Purple, отметим приоритет классических европейских музыкальных форм в первый период существования группы – апогеем чего стал «Deep Purple» ’69 с трёхчастной композицией «April», а также «Concerto For Group & Orchestra» ’70 by Jon Lord. После чего по инициативе Блэкмора следует кардинальное изменение стилистики в сторону ортодоксального хард-рока.

Однако ортодоксия здесь также имеет свою определённую специфику – потому как музыкальное наполнение в рамках одного жанра – в данном случае хард-рока – может быть весьма разнообразным. В части 4 мы уже останавливались на трёх направлениях в хард-роке, имеющих различное энергетическое содержание, сейчас же обратим внимание на тот факт, что в основу музыки Deep Purple в «золотой период» Mark II помимо гитарных риффов легла также импровизация. Что в результате породило такой парадоксальный феномен как тяжёлое звучание, наполненное джазовой лёгкостью.

Здесь стоит также остановиться на процессе сочинительства песен – на некоторых его нюансах. Когда в основание песни кладётся рифф, который сам по себе не более как незамысловатый набор аккордов, то для создания полноценной вещи это далеко не всё. Для того, чтобы получить полноценный продукт, необходимо включение в него ряда других не менее значимых элементов. Что и достигается посредством импровизации. Таким образом, песня рождается из импровизации всех участников группы. И все участники группы в этом случае являются полноправными соавторами композиции – как это наблюдалось в рок-джазовый период Mark II.

Но совсем другое дело, когда песня рождается из мелодии, которую, как правило, сочиняет один человек – в частности, Блэкмор. В таком случае он является единственным автором, а всем остальным уготована роль исполнителей и аранжировщиков. Именно на этот путь вывело Блэкмора его творческое развитие, а посему его дальнейшее пребывание в рамках проекта, где в основании лежит идея джазового равноправия, могло привести лишь к перманентным конфликтам. И он это понял, и как воистину мудрый человек сделал правильный выбор.

Причём история повторялась дважды, и дважды под знамёна общего дела для его спасения привлекался музыкант с рок-джазовой закваской. Потому как необходимо было именно джазовое мышление. А раз джаз – то где ещё искать как не в Америке?!

Тогда – в 1975-м – выбор пал на Томми Болина (полное имя – Томас Ричард Болин). Выбор, который на первый взгляд может показаться случайным, но при знакомстве с до-папловским послужным списком Томми наводит на мысль о предначертанности свыше. Ибо это был гитарист экстра-класса, чьё мастерство отметил не кто-нибудь, а сам король джаз-роковой гитары Джон Маклафлин.

Как на вероятную замену Блэкмору первым на Болина обратил внимание Дэвид Ковердейл, – на его гитарные партии в альбоме «Spectrum» (1973) – первом «сольнике» известного джаз-рок-барабанщика Билли Кобэма. Однако участие в этой записи – лишь один штрих в музыкальной биографии Болина.

Уже в 1969 г. – в 18-летнем возрасте – Томми входит в состав хард-роковой группы Zephyr, с которой записывает два альбома: «Zephyr» ‘69 и «Going Back to Colorado» ‘71. В 1971 г. – присоединяется к джаз-рок-проекту флейтиста Джереми Стайга, в который входят также басист Джин Периа и два участника Mahavishnu Orchestra – клавишник Ян Хаммер и барабанщик Билли Кобэм. На двойном CD Tommy Bolin «From The Archives» в исполнении этого состава можно услышать две инструментальные композиции «Sister Andrea» и «Destiny», выполненные в лучших традициях джаз-рока.

В 1972 г. Томми Болин сколачивает собственную группу «Energy», записи с которой вошли в одноименный альбом, реализованный много лет спустя – в 1999-м. Данный релиз даёт возможность оценить по достоинству творческий потенциал Болина и Ко. Начинается он с трёх образцовых по техническому мастерству и рок-джазовому драйву композиций «Red Skies», «Heartlight» (с двумя первоклассными вокалистами Гэри Вилсоном и Джеффом Куком) и инструментальной «Hok-O-Hey». Затем следует некоторое смягчение саунда – в «Got No Time For Trouble», очень мягкой и красивой «Limits», блюз-роковой «Eyes Of Blue», в мелодичных «Dreamer» и «Miss Christmas», – но всё это без какого-либо упрощения. Наконец, «Naked Edge» – 14-минутная гитарная импровизация на фоне чёткой линии ритм-секции Стенли Шелдона и Бобби Берга и клавишных кружев Тома Стефенсона, продолженных в заключительной «Sky Sail». В целом и по отдельности это высшая лига жёсткого джаз-рока, уровень англичан Colosseum и Atomic Rooster, американцев Chicago и Blood, Sweat & Tears – но без духовых и с более жёстким звучанием – как если бы скрестили их с Iron Butterfly и Jimi Hendrix Experience!

В 1973 г. Томми участвует в записи первого «сольника» своего давнего знакомого Билли Кобэма «Spectrum» и присоединяется к ещё одной хард-рок-джазовой формации James Gang, с которой записывает альбомы «Bang» ‘73 и «Miami» ’74, после чего затевает ещё два собственных проекта – Tommy Bolin & Friends, играющий инструментальный джаз-рок в духе Mahavishnu Orchestra, и более роковый Early LA, в котором наряду с неизменной ритм-секцией – басистом Стенли Шелдоном и барабанщиком Бобби Бергом – участвует один из основателей B S T знаменитый Эл Купер.

В 1975 г. Томми Болин записывается на альбоме «Mind Transplant» ещё одного джаз-рокового корифея – барабанщика Альфонса Музона, пишет гитарные партии для канадской хард-рок-группы Moxy, и приступает к записи собственного сольного альбома «Teaser», в которой принимают участие многие из старых его знакомых ­– Ян Хаммер, Шелдон и Берг…, а из новых – Фил Коллинз… На этом месте его и настигло историческое приглашение в Deep Purple…
Искомая чаша
На интернет-форумах кто-то поставил весьма забавный вопрос: возможен ли Deep Purple без Гиллана и Блэкмора? Логически вопрос вполне обоснован – как никак, а у подавляющего большинства публики группа ассоциируется именно с этими двумя. Но жизнь, не подвластная примитивной логике толпы, давным-давно ответила на этот вопрос более чем утвердительно. Ответ носил название – «Come Taste The Band» или Deep Purple Mark IV.

На тех же форумах об этом альбоме наиболее часто можно услышать следующее суждение: в принципе, он неплох, вот только это несколько другая музыка – отличная от привычной «папловской». Вот тут уж логики точно нет! Что значит «несколько другая музыка»? Относительно чего другая? Каждый отдельно взятый альбом Deep Purple являет собой нечто отличное от других. Разве не отличны один от другого, к примеру, даже соседствующие по времени «Machine Head» и «Who Do We Think You Are», не говоря уж про таких «соседей» как «Concerto For Group & Orchestra» и «Deep Purple In Rock»?..

Так что дело здесь вовсе не в отличии, а в той пугающей пустоте, что зияет в обыденном сознании обывателя на месте отсутствующих привычных величин. Как что-то общепринятое устоявшееся воспринимаются Deep Purple с Ричи Блэкмором на гитаре и Яном Гилланом у микрофонной стойки – высшим же достижением почитается незамысловатая вещица «Smoke On The Water»! – когда же нет ни одного, ни даже другого, то создай хоть немыслимый доселе шедевр всех времён и народов, мало кто окажется способным это понять.

Но так в принципе и произошло в «тёмно-пурпурной» реальности. Ситуация действительно уникальная, но самую великую пластинку они выпустили без наиболее знаменитых своих участников. К такому убеждению приходишь, шаг за шагом исследуя столбовую дорогу и все доступные закоулки творческого пути Deep Purple. А посему остановимся отдельно на каждой из девяти вещей с вышедшего в ноябре 1975 года LP «Come Taste The Band». Итак…

«Comin’ Home» (Болин, Ковердейл, Пэйс): «Мама учила меня качаться (делать рок) в колыбели, Но я заодно научился и вертеться (делать ролл). Папа сказал: «Спеши, сынок, получать удовольствия, Потому что в старости это станет вредным для здоровья». Сколько времени прошло с тех пор, как ты услышала мою песню? Возьму гитару и сыграю! Мне было очень скверно, когда пришлось покинуть тебя, Но я знал, что когда-нибудь вернусь. И вот я возвращаюсь домой…» – Итак, начинается альбом с «возвращения домой», то бишь в «мир рок-н-ролла». И хотя они этот мир и не покидали, но здесь ещё раз подтверждается приверженность рок-н-рольным ценностям и устанавливается прямая связь с «Королём скорости» – рок-н-рольным манифестом 1970 г.: «Вот это класс! – сказала крошка Молли, трясясь под рок в доме голубого света. Тутти-Фрутти была такой клёвой, протрусив под рок через все штаты. Люсиль была своей в доску, когда не слушалась своего папочки. Давай, крошка, сведи меня с ума! Ведь я – король скорости, посмотри на меня в полёте!» – Из тех, кто в своё время наяривал «Короля скорости» осталось только двое, но лирический герой – рок-н-рольная душа Deep Purple – остались неизменными: «Грянет рок-н-ролл, и я отдам тебе свою душу… Я кайфовал под американский оркестр, Би Би на сцене – играет «Люсиль», Возбуждение прошло, но ненадолго… Теперь, когда мы снова собрались, Трястись и дрожать мы будем ночь напролёт. Я хочу только сказать, что моей музыки вполне достаточно, чтобы вернуть тебе хорошее настроение… » – И это был по-настоящему бескомпромиссный рок-н-ролл – без фанка, соул и прочих сладостей, – но и без ухода в «блэкморовское средневековье».

«Lady Luck» (Кук, Ковердейл) – тема, придуманная Джеффом Куком – соратником Томми Болина, – смысловое наполнение нашедшая в тексте и пении Дэвида Ковердейла: «Я всегда был грешником, Но потом явилась эта дама, Похитила моё сердце, перевернула всю мою жизнь, – Так, что я перестал отличать хорошее от плохого…»

«Getting’ Tighter» (Болин, Хьюз) – а это уже блестящее сочетание Болина с Гленном Хьюзом, который выступает здесь в качестве основного вокалиста: «Вставай – держись в строю, С каждым разом становится всё труднее. Ты говоришь, что с тобой всё в порядке, Но с каждым разом становится всё труднее…» – О чём речь? Не иначе, как о том стимуляторе, за который слишком велика плата. Оба автора испытали это на собственной шкуре – но один удержался, а второй, как известно, сгорел. Однако настоящим шедевром на данную тему является следующая песня, спетая уже Дэвидом Ковердейлом.

«Dealer» (Болин, Ковердейл): «Если ты с дуру связался с дилером, Помни, что скоро придётся платить. Подобно охотнику, он будет неслышно красться у тебя за спиной, Для того, чтобы украсть твою душу… Беги прочь от дилера, Попробуй спасти свою душу! Я чувствую жар огня, рвущегося из твоего нутра. Я знаю, что это такое, потому что то же пламя пожирало и меня…» – И тут мы слышим голос самого Томми: «Вначале единственным, к чему ты стремился, было Отдохнуть перед бурей. Но если певчая птичка возомнила себя орлом, Скоро её песня обратится в камень…» – И когда ты поймёшь, о чём поют эти ребята, их песня повергнет тебя в шок…

«I Need Love» (Болин, Ковердейл) – ещё один шедевр от Deep Purple Mark IV, на этот раз о любви: «Я пою всё ту же старую песню, Которую пел и раньше, О том, как ты ушла от меня и оставила одного блуждать во тьме… Твоё тело было мёдом, Я отведал его немало. Но позволь сказать тебе, крошка: Мне нужно больше, чем то, что у тебя есть, Мне нужно то, что сливалось бы со мной, Что было бы моим вечным удовлетворением, Мне нужна любовь!»

«Drifter» (Болин, Ковердейл) – философская песня о бродяге: «Я родился бродягой И мне ни разу не удавалось Осесть на одном месте и поймать свою любовь. Полный вдох-выдох, постоянное хождение по кругу… Еду по шоссе, направляюсь в никуда – К предначертанному одиночеству, – Надеюсь, где-нибудь я таки отыщу его…» – И если первые три песни это была своеобразная раскачка, разбег, то все последующие аж до финала – нечто зашкаливающее по уровню внутреннего напряга и соответственной виртуозности исполнения.

«Love Child» (Болин, Ковердейл) – попробуем ещё раз найти разгадку потрясающего эффекта, достигнутого в «Come Taste The Band». «Дитя любви» – истинный наследник Джими Хендрикса – пересёк океан, чтобы войти в лоно величайшего «карусельного» проекта, сохраняющее энергию всех, кто в нём кружил. И результат – «Дитя любви»: «Ты можешь пройти сквозь огонь, Заставить взыграть северный ветер, Ласкать меня и дразнить, сладкая моя! Когда ты двигаешь телом, То сотрясаешь мою душу… Позволь мне быть твоим любовником, Позволь мне стать твоим дитём, Проведи меня своей Вселенной, Ведь от одной твоей улыбки Я схожу с ума…» – Но только в таком накале страстей и возможно творение наиболее совершенных произведений высокого искусства. Таких как две заключительные песни.

«This Time Around» / «Owed To G» (Хьюз, Лорд / Болин) – вторая песня с альбома, спетая Гленном Хьюзом, на этот раз в клавишном сопровождении божественного Лорда: «Мир вокруг нас замер в смятении Ты лицом к лицу с грядущим преступлением, Но оплата по счетам никогда не будет одинаковой. Вечные любовники – нас не в чем винить, Никаких ошибок, никакого повтора, Но при тех же неизменных декорациях, Мы вновь здесь – на этот раз… Сколько ни оглядываюсь вокруг – тебя не могу найти. А хотелось бы, не теряя тебя, видеть Как бесконечно текущее в космосе время проходит мимо, На этот раз… Так оглянись вокруг, мы все пребываем в любви…» – и словно пронизывая бесконечно текущее время, хронометрически отбиваемое ритм-секцией Пэйс/Хьюз, звучит гитарное послание Болина… приводящее наконец к высшей точке альбоме – хотя, казалось бы, куда уж выше?!

«You Keep On Moving» (Ковердейл, Хьюз) – на конец и знакомое по альбомам Mark III двухголосье Ковердейл/Хьюз: «Продолжай двигаться Дальше и дальше. Продолжай двигаться Дальше и дальше. Вращаются, вертятся колеса каждодневной жизни И плач то затихает, то вновь усиливается. Скоро начнет рассветать, Только что занялся день. Ты обнимаешь меня, твои объятья Подобны горящему кольцу, опоясывающему Солнце. Танцуя мы проходим по всем временам года К месту, о котором не знает никто, Куда даже ангелы боятся заглянуть».

«You keep on moving Far away far away You keep on moving Far away far away Everyday wheels are turning And the cry still returning Dawn will soon be breaking The day has just begun You put your arms around me Like a circle 'round the sun Dance across the seasons To a place that no one knows Where angels fear to tread».

«Попробуй группу на вкус» – так переводят название последнего альбома Deep Purple 70-х – единственного творения Mark IV. Именно это я и сделал – выпил предлагаемую жидкость до дна, оставив пустую чашу – ту, что изображена на обороте LP «Come Taste The Band». И у меня осталось устойчивое послевкусие, наводящее на мысль, что это была искомая чаша. Чаша любви. Чаша Грааля.

Однако причиной распада послужило вовсе не это, а усиливающаяся наркотическая зависимость Томми Болина, в результате которой он стал утрачивать свои профессиональные качества. Из-за плачевного состояния вен на руках его пальцы потеряли управляемость и гибкость, так что временами он оказывался неспособным брать простейшие аккорды, как это видно на пластинке «Last Concert In Japan», содержащей запись, сделанную 15 декабря 1975 года (выпущенную в марте 77-го). И хотя бывали также вполне сносные выступления (как то «Live At Long Beach» от 27 февраля 1976), для группы, находящейся в непрерывных гастролях, такое положение дел становилось катастрофическим. А потому 19 июля 1976 года этому был положен конец – официально объявлено о распаде Deep Purple.

Томми Болин вернулся в Америку, где возобновил довольно бурную деятельность, прерванную участием в Deep Purple. Там он сколачивает очередной свой джаз-рок-проект – The Tommy Bolin Band, – в который входят его брат барабанщик Джонни Болин, басист Джимми Хэслип, чернокожая саксофонистка Норма Джин Белл и клавишник Марк Стайн (экс-Vanilla Fudge). Две песни – «Shake The Devil» и «You Told Me That You Loved Me» – с выступления этого состава 20 сентября 1976 года много лет спустя вошли в двойной CD Tommy Bolin «From The Archives» – Томми здесь вновь в прекрасной форме!

Так же как и на записанном в июне и реализованном в сентябре 1976 года втором сольном альбоме – «Private Eyes». Здесь в окружении Томми – Марк Стайн и Норма Джин Белл, на басу – Реджи МакБрайд, на барабанах Бобби Берг да Бобби Халл да в одной вещи («Someday Will Bring Our Love Home») ещё один представитель Vanilla Fudge – Кэрмин Эппис.

Следующей вехой в музыкальной карьере Болина мог стать совместный тур с Джеффом Бэком, однако закончился он преждевременно – 4 декабря 1976 года наш герой – «Дитя любви» – умер от передозировки героина в возрасте 25-ти лет…

Foto 25

А что же Deep Purple? После распада начался период латентного существования группы – каждый год выходила одна, а то и две пластинки – сборники либо «концертники» – первым из которых в октябре 1976 года стал LP «Made In Europe» с записью апрельского концерта года 1975-го. Однако куда больший интерес в этот период представляет деятельность отдельных участников «карусельного» проекта. В 1976 г. вслед за прошлогодним дебютом – «Ritchie Blackmore’s Rainbow» – выходит эпохальный «Rainbow Rising». В том же 76-м Ian Gillan Band выпускает свой первый альбом «Child In Time», а Paice Ashton Lord – первый и последний – «Malice In Wonderland». В 1977 г. Дэвид Ковердейл стартует с сольным альбомом «White Snake», а Гленн Хьюз – с «Play Me Out». В 1978 г. выходит «Elements» – второй «сольник» Роджера Гловера, первый же – «The Butterfly Ball and the Grasshoper’s Feast» – вышел ещё в 74-м… Иными словами, «Карусель» продолжает крутиться… Но это уже другая история…

По окончании работы над первой книгой возникло вполне естественное желание установить мысленную связь с теми, кто в теме. То есть с настоящими «папломанами», «папловедами» и «паплоедами». И не простыми потребителями, а именно теми, кто взялся за осмысление данного феномена. С этой целью я и закинул интернет-ссылку на свою книгу на адрес Дмитрия Зыкова – главного редактора русскоязычного сайта, посвящённого Deep Purple. И завязалась переписка, которую в силу её занятности стоит привести без сокращений. (Далее основным шрифтом подаётся мой текст, курсивом – Дмитрия Зыкова).

Предлагаю вашему вниманию мой авторский материал – моё личное видение места Deep Purple в развитии рок-музыки. Посылаю ссылку: http://face2005.rv.ua/artistictext/381-deep-purple.html. Если заинтересует – вышлю word-файлы.

Насчет харьковского издания 1992 г. (автор – ныне покойный С. Коротков). Согласен, что эта работа откровенно слабая. Однако нельзя забывать, что по сути это была первая работа на данную тему на постсоветском пространстве. Один этот факт многого стоит. Тогда просто еще не пришло время для более обстоятельных исследований.

И здесь от частного переходим к общему, – а именно к ситуации, сложившейся на данный момент в деле осмысления рок-музыки. Ведь что такое рок-музыка? Это особый жанр музыкального синкретического искусства, целый пласт культуры, содержащий вагон и ещё одну маленькую тележку информации. Информации о чём? Конечно, о жизни, о мире, в котором мы живём, ибо искусство есть не что иное как концентрированное отображение жизни. И эта информация требует всяческого осмысления.

Но поскольку рок-музыка – жанр относительно молодой – её история насчитывает каких-нибудь шесть десятков лет – постольку её осмысление ещё не вышло на достаточно глубокий уровень. И потому во всеобщей культуре рок-музыка занимает покамест довольно обособленное положение – закрытое пространство, свойственное понятию субкультуры. И занимаются её систематизацией всё больше рок-фанаты, чьё сознание, как правило, ограничено лишь узкой сферой своего «фанатения».

Но в жизни не может быть замкнутых пространств, ибо как гласит главный алхимический принцип – ВСЁ ЕДИНО. А это значит, что рок-музыка, как и любой жанр искусства, будучи отображением жизни, проявлением тех или иных жизненных процессов, целиком и полностью соответствует всем тем законам, на которых зиждется мироздание. И потому назрела потребность именно её анализа – и даже не искусствоведческого, а философского, метафизического, а точнее – алхимического! Попросту говоря, сейчас нужно не справочники составлять – поскольку они уже составлены – а исследовать контекст, определять взаимосвязи – и не только внутри рок-среды, но всего жизненного пространства.

А если уж брать по большому – гамбургскому – счёту, то могу уверить г. Зыкова, что при желании можно в пух и прах разнести не только эту раннюю книжицу, но и гораздо более поздние его с Володей Дрибущаком совместные писания. Ведь если это не более чем справочный материал, то его можно было свести в один-единственный томик, а не развозить сопли по стеклу аж на 8 томов, два из которых – а именно 2-й и 3-й – уж совершенно излишни!

Но разъясним конкретный момент, из-за которого в нашем диалоге и всплыла ссылка на книжку «Творческий путь Дип Пёрпл» – насчет увольнения Гловера. Дело в том, что это ведь не ссылка на источник, не стенографический отчет, не установление хронологической последовательности и точности сказанного – это размышления о смысле произошедшего. Дмитрий Зыков настаивает на формулировке: «ничего личного – только бизнес», в нашем тексте говорится: «Блэкмор сказал Гловеру, «что лично против него ничего не имеет, но его уход необходим из музыкальных соображений»». Задумаемся: что в данном случае подразумевается под бизнесом? Торговля, ростовщичество, рыбный промысел? Мне кажется, что под бизнесом здесь понимается всё же музыка – и потому я не нахожу принципиальной разницы между нашей интерпретацией данного момента и уточнением г. Зыкова.

Вернёмся, однако, к нашей переписке. Чертовски любопытно было взглянуть на те фактические недочёты в моей работе, на которые, по словам уважаемого редактора, будут показывать пальцем шибко грамотные читатели сайта дп.ру.

Итак, Дмитрий озадачен. Чем же? Надо думать, что тем, как выйти из создавшейся ситуации. Ведь первоначально он предложил разместить материал на своём сайте, но по прочтении узрел в нём нечто такое, что сделало это решение крайне нежелательным для исполнения. Что же? Фактические неточности? Но что за проблема внести правку? Вот он и пытается найти ещё ЧТО-ТО.

И таки находит! Оказывается, нет проникновения в суть явления! Потому как тексты, которые я анализирую, по мнению г. Зыкова, не имеют никакого смысла, о чём-де говорят сами музыканты. Но моё исследование вовсе не ограничивается анализом текстов, каковому посвящено ровно столько места, сколько он и заслуживает – не больше и не меньше. Но раз уж человек повёл об этом речь, то не лишним будет сказать следующее.

Во-первых, г. Зыков, недолго думая, высказал мысль, из которой следует ни много ни мало, что музыканты ДП, все как на подбор, идиоты! Ибо только идиотам может быть всё равно, если под их музыку провозглашается какой угодно бред. (Упомянутый в этом списке Хьюз, кстати, сам сочиняет тексты – согласно Зыкову, надо думать, совершенно не напрягаясь).

Во-вторых, в речах г. Зыкова сказался синдром человека, не понимающего по-английски. Ибо в вокально-инструментальном исполнении музыка и текст – единое целое, и смысл текста обязательно воздействует на сознание того, кто его понимает. И только тот, кто не понимает, о чём поётся в песне, воспринимает поющего только лишь в звуковом – но не в смысловом – качестве.

Но чтобы снять нелепое утверждение, разъясним приведённые слова Гиллана: первое, что придет ему в голову – вовсе не означает какой угодно бред, а значит первую ассоциативную мысль, от которой автор и пляшет.

Но тексты – это всего лишь неудачная отмазка. Главное, конечно же, следует далее: Мне очень не понравилась ваше отношение к БС как к носителю идей сатанизма. К сожалению, г. Зыков – по причине жёсткого дуализма его сознания – просто не понял о чём речь. В его понимании есть единое мнение церкви – и есть едино-монолитная рок-музыка, частью которой является т. н. «чёрная рок-сцена» с БС в роли её основоположников. Среди читателей его сайта наверняка великое множество фанатов этой группы – как же печатать такую «ересь»? – ещё чего доброго подвергнут обструкции!

Но дело не только в фанатах-читателях, а в том, что и сам Дмитрий Зыков принципиально ничем не выделяется из общей их массы. Наглядное тому подтверждение – его детская обида за одну из любимых групп и естественное присоединение к «хору несогласных», которые-де замечательно раскритиковали мою активную позицию мракоборца! На самом же деле всё это – лишь в воображении г. Зыкова. Ибо в реальности дуализма нет, но ВСЁ ЕДИНО! И цель нашего исследования не в противопоставлении чёрного и белого, хорошего и плохого, а в осмыслении природы явлений, их энергетической сути.

Но сам предмет действительного наличия в рок-музыке «тяжёлых» энергий, а также взаимоотношения рок-музыки и христианства – чрезвычайно любопытен. Думаю, не лишним будет разместить в приложениях одну из более ранних своих работ «Под знаком 15-го аркана (рок-музыка и сатанизм)».