Конспект дополнен биографиями представителей современных тенденций. В качестве иллюстрации событий приведены описания некоторых коллективных акций

Исследователи творчества Этторе Соттсасса единодушно признают, что дизайнер окончательно "повзрослел" с наступлением 90-х годов. Он больше не увлекается яркими цветами и странными формами, его дизайн стал более зрелым, продуманным и техничным. "В самом начале своей карьеры я был слишком агрессивен и самонадеян, - вспоминает сегодня Этторе Соттсасс. - Я мог думать только о вековом функционализме вещей и пытался найти самый функциональный стиль... С годами я обрел новый источник вдохновения. Я просто задал себе вопрос, а что бы я мог предложить обществу, людям, которые меня окружают? Все мои последующие упражнения в дизайне - поиск ответа на этот вопрос". Вот мнение Жана Пигоцци, для которого Соттсасс оформил лондонскую квартиру: "Чем старше становится Этторе, тем больше оригинальности в его работах. Меньше цвета, меньше странных форм, но больше элегантности, ума".

Филипп Старк

В 1971 основал собственную мастерскую, которую назвал "urban robot" (urbot). В 1979 Ито переименовал ее в "Toyo Ito & Associates".

здание библиотеки Университета искусств Тамма в Токио

Постройка имеет конструкцию, неожиданную для современной архитектуры и больше напоминающую структуру готического собора. Ее фасады представляют собой эфемерную преграду: двойной ряд огромных арочных оконных проемов почти не оставляет места для собственно поверхности стены из лицевого бетона. Внутри же мотив арок продолжается, они опираются на расставленные согласно прямоугольной решетке плана пучки опор. Контрфорсы и аркбутаны, впрочем, отсутствуют, так как библиотека, все же, выстроена из железобетона, а не из каменных блоков. Еще одним источником вдохновения для архитектора стали мечети Кордовского халифата, где соединенные арками опоры молитвенного зала расставлены именно таким образом, по прямоугольной сетке. У Ито она также согласована с расположением опор оконных арок.
Внутреннее пространство позволяет расставить мебель и библиотечное оборудование в зависимости от желаний заказчика, никаких ограничений проект для этого не предусматривает. Входы в здание отмечены нишами в арках нижнего яруса.
В плане постройка – почти правильный прямоугольник, но его длинные стороны слегка вогнуты внутрь: таким образом, со стороны улицы создана небольшая площадь, а с другой стороны библиотека включает в себя часть университетского парка.

здание выставочного комплекса Fira 2в Барселоне

Fira 2 расположен на полпути между городским портом и аэропортом Эль Прат, в окружении непривлекательной промзоны, складов и рынков.
Новое сооружение, которое призвано значительно увеличить площадь комплекса, состоит из двух одинаковых башен – офисных зданий, гостиницы с торговым центром, аудитории, вестибюля с помещениями администрации, решенного как отдельный объем, и, конечно, выставочных павильонов.
Все эти постройки связаны между собой широким пешеходным мостом, названным в честь самой известной улицы Барселоны «Рамбла». В длину он достигает почти одного километра и извивается по всей территории выставочного комплекса.
Здание-вестибюль, оформляющее главный вход ансамбля, расположено параллельно этой оси, рядом с новой железнодорожной станцией. Его волнообразно изгибающуюся крышу поддерживают внутри подсвеченные опоры обтекаемых форм, а снаружи – древообразные столбы, сразу привлекающие внимание посетителя.
Таким образом, Ито превратил чисто функциональную застройку в элегантный и оригинальный маршрут для прогулки, несмотря на его удаленное положение от центров общественной жизни города и некоторую общую запущенность территории района.

Ито нельзя назвать плодовитым художником, но его концепции всегда влияли на современников: в 1970-х годах он был приверженцем пуристского модернизма, используя в своих проектах доступные стройматериалы, произведенные промышленным способом. Также он занимался сооружениями с мембранными перекрытиями, выполненными из нетканых материалов и алюминиевых пластин.

Его последние постройки вдохновлены образами природы, саморазвивающимися органическими формами, это оптимистичные пространства, наполненные жизнью.

Кандидатура Тойо Ито уже утверждена, по правилам Королевского Института Британских архитекторов, лично королевой Великобритании.

В жюри награды этого года входили Одиль Декк, Крис Уилкинсон и Питер Кук.

Церемония вручения премии проходила 15 февраля 2006 года.

1. 
   Заполните пропуск:
   

2. 
   М. Дюшан повлиял на искусство XX века:
   

Эволюция самого искусства подготовила абстрактцию. Теория цвета постимпрессионистов отдалила изображаемый предмет от его реального цвета. Всё более свободно используется цвет до полного триумфа - чистого цвета – у фовистов. Изменяется структура картины и формы в ней. Гоген , усиливая контрасты тонов , выгибает линии своих композиций во имя экспрессии. Сезанн избавляет форму от всего случайного.

Геометрическая чистота ведёт к кубизму , где объекты теряют свой реальный вид Таким образом , к 1910 году независимость формы и цвета утверждается в ущерб 3-хмерному пространству , которое с эпохи Возрождения было основой реального видения. Распадение этого пространства ведёт за собой растворение предмета , а потом и его исчезновение. Это и отмечает возникновение абстрактного искусства.

Три пионера абстрактного искусства – П.Мондриан, К.Малевич, В.Кандинский. Первый и второй пройдут путь от кубизма к абстракции. Третий выберет путь цвета , откуда происходит лиризм его абстракций. Позже Малевич станет лидером супрематизма, Мондриан – неопластицизма.

1910-е годы – расцвет абстрактных форм в творчестве различных мастеров. В1913 году возникает лучизм М.Ларионова и Н.Гончаровой , а Р.Делоне и Ф.Леже создают «круглые формы» и «контрасты форм». У дадаистов , у Клее, Карра и Вийона мимолётные ,но значительные элементы абстрактных форм. У пионеров этой тенденции самая серьёзная позиция, которая будет изложена в их теоретических статьях. У Кандинского в 1912 г. это «О духовном в искусстве», а в 1926-м «Точка и линия на плоскости». У Мондриана с 1917 года мнгочисленные статьи в журнале «De stile», у Малевича-«О новых системах в искусстве» в 1919 году. Для них абстракция явилась не только пластической революцией, но и шагом вперёд к лучшему миру. Это осознание собственной миссии стало основой абстрактного искусства и придало ему совершенно особый характер, отличный от других течений авангарда. Возникшее как простая художественная тенденция, абстрактное искусство после 1920-х годов становится явлением всё более значительным и оказывает влияние на архитектуру, декорацию, мебель, типографику. Голландский журнал «De stile» играл здесь первостепенную роль. Он был основан группой художников и архитекторов во главе с Мондрианом. Главным его вдохновителем стал Тео Ван Дусбург, совершавший путешествия по Европе и делавший доклады по эстетике неопластицизма. Так готовилась интернациональная почва тенденции.

Абстракция нашла своё практическое применение в опытах русского авангарда. Татлин создавал абстрактную скульптуру и рельефы в 1914-1915 годах. В русле тенденции возник конструктивизм, обозначенный в манифесте Н. Габо и А.Певзнера в 1920 году.Идеи конструктивизма, в свою очередь, определят два направления развития. К первому можно отнести Габо и Певзнера с их стремлением к созданию чистого искусства. Вторая группа сложится вокруг журнала «ЛЕФ». Она советовала прекратить все спекуляции и искать здоровую основу искусства- цвет, линию .материю и форму- в области реального, которое является базой практического творчества. Программа советских конструктивистов появилась в ж. «ЛЕФ» №1 за 1923 год. Но эта социальная роль ,которую должно было игрпть искусство и которая позволила бы абстрактным формам воплотиться в индустрии и архитектуре, натолкнулась на экономический кризис в СССР. Влияние абстрактной эстетики отразилось только в области типографики. Однако, благодаря посредничеству архитектора и художника-супрематиста Эль Лисицкого, испытавшего сильное влияние Малевича, искания русских авангардистов были прдолжены в Германии. В Баухаузе соединились личности Лисицког и Дусбурга. Баухауз углубил сознание ХХ столетя и создал свой собственный стиль, благодаря которому абстрактная эстетика получила широкое распространение в практической области..