Г. Д. Ахметова Редакционная коллегия сборника


Проблемы и перспективы развития образования Рисунок по представлению как компонент композиционной работы



Pdf көрінісі
бет96/133
Дата02.12.2023
өлшемі3.86 Mb.
#485179
түріСборник
1   ...   92   93   94   95   96   97   98   99   ...   133
ped 149 ch2

262
Проблемы и перспективы развития образования
Рисунок по представлению как компонент композиционной работы
в процессе подготовки художника-дизайнера
Спирина Маргарита Владимировна, кандидат педагогических наук, доцент
Российский государственный социальный университет (г. Москва)
В данной статье рассматривается вопрос о рисунке по представлению, развивающего возможности зри-
тельной памяти будущего художника-дизайнера. Это обобщает понятия о трехмерном изучении формы, 
уточняет характер объекта в целом и способствует развитию образного мышления у студентов.
«Рисунок от руки» в деятельности художника-дизай-
нера играет первостепенную роль. В условиях жесткой 
конкуренции на рынке труда работодатель все чаще оста-
навливает свой выбор на специалисте, который владел 
бы универсальными навыками работы. Если говорить 
в данном контексте, то от дизайнера требуется: 1) концеп-
туальное решение проблемы; 2) дизайнерское решение; 
3) воплощение идеи в итоговом варианте готовой про-
дукции. Другими словами можно сказать, что весь процесс 
завязан на одном сотруднике: «от идеи, до воплощения». 
Для создания визуальных разработок, для утверждения 
макетов и общей концепции бывает достаточно выпол-
нить несколько вариантов «живых» эскизных рисунков. 
Такой вариант работы считается приемлемым и вполне 
отвечает качеству на данном этапе работы над проектом. 
В других случаях «отборочные», или «пробные» вари-
анты продукции для обсуждения выполнялись бы в ком-
пьютерных программах, на специальном оборудовании, 
в более длительные сроки, что наносило бы убытки и от-
даляло время для утверждения проекта. Все это, в усло-
виях современной рыночной экономики не приемлемо. 
Поэтому перед преподавателем высшей школы ставится 
задача подготовить студента, будущего специалиста таким 
образом, чтобы он был адаптирован к новым требованиям 
нынешнего времени.
Если говорить более обширно, то овладевая искус-
ством рисунка «от руки», дизайнер познает многооб-
разие окружающего мира. Обучающийся, таким образом, 
учится мыслить, графически познает предметное про-
странство, окружающую природу, выражает творческие 
идеи и инновации.
Стадиями для изучения рисунка в дизайнерской прак-
тике является изучение основ академического рисунка 
с применением экспериментальных заданий «нового 
типа», то есть таких заданий, которые на основе акаде-
мического рисунка имели бы совершенно другие задачи 
и преследовали другие цели обучения. В данном вопросе 
есть несколько направлений. Это применение иннова-
ционных технологий в области изобразительного искус-
ства и применение новой системы обучения, которая со-
четала бы в себе академическую основу и современные 
подходы, приемы работы. Если говорить о классической 
модели, то начинается обучение с изучения геометриче-
ских форм. На данном этапе, процесс рисования имеет 
большое значение, так как в процессе работы у обучаю-
щегося формируются определенные модели восприятия 
формы. Происходит процесс формирования художествен-
ного «Видения» формы. Через простые геометрические 
тела, студенты формируют представление о конструкции 
предметов, вместе с тем постигая основы свето-теневой 
моделировки формы, при выявлении объема и простран-
ственной среды, в которой находятся изображаемые 
объекты. Например, составляя композицию из геоме-
трических фигур, преподаватель ставит задачу компози-
ционного расположения предметов в пространственной 
среде и передачи конструкции, пропорций и объема пред-
метов. Данная задача становится выполнимой при из-
учении теоретических основ рисунка, а именно, науки 
о линейной перспективе, элементарного построения пред-
метов и представлении их в пространстве в зависимости 
от ракурса. Далее на основе сложившихся академических 
знаний, следует этап «трансформации» и «переработки» 
изображений из реальных объектов в абстрактные. По-
менять местами данные этапы не представляется воз-
можным, так как процесс формирования представлений 
о предметах должен быть выстроен на основе реалистиче-
ских представлений и академической основе. Все преоб-
разования в данном случае проходят у обучающихся далее 
по индивидуальной схеме, и зачастую зависят от художе-
ственных способностей, что и является интересным для 
педагогического эксперимента. Академические рисунки 
по графике и живописи выполняются по единым «стан-
дартным» правилам и условностям. Абстракция и «фан-
тазийное» преобразование форм протекают на основе 
полученной базы. Конечный результат в таких случаях 
носит индивидуальный характер, оценивается препода-
вателем как творческое решение, с учетом требований 
к заданию. Критерии в таких работах носят довольно ус-
ловный характер, и зависит от мастерства воплощения 
идеи и уровня обучающегося, а точнее от его профессио-
нальных навыков (владение линией, умение выявить све-
то-теневую моделировку, умение использовать и приме-
нять выразительные средства рисунка, техника и качество 
штриховки, передачи нюансов и т. п.)
Если говорить в целом, то абстрактный рисунок, или 
абстракция, которая построена по принципам геоме-
трии, дает обучающимся по творческим специальностям 
возможность применять воображение, проявлять и во-


263
9. Педагогика высшей профессиональной школы 
площать творческие идеи, вместе с тем познавать кон-
структивно — пространственные формы, объемного све-
то-теневого моделирования объекта.
Таким образом, на сегодняшний день ставится ос-
новная образовательная задача в процессе подготовки 
дизайнеров: развитие «креативного» творческого мыш-
ления и пространственно-графического воображения. 
Будущий дизайнер должен владеть различными прие-
мами работы и воплощать идеи для создания будущих 
проектов, поэтому необходимо развитие обучающегося 
в нескольких направлениях: академическом и «творче-
ско-абстактном», то есть определенного типа мышления 
для воплощения творческих идей. Н. И. Садомова в своих 
работах также уделяет внимание рисунку и изображению 
абстрактных форм. «Довольно сложно реалистически ри-
совать по воображению без досконального знания натуры, 
и здесь большой простор предоставляют декоративное 
и абстрактное творчество, которое может больше опи-
раться на ассоциации, впечатления» [1, с.138].
Поэтапная, скрупулезная работа с натурным матери-
алом, а также упражнения в копировании лучших образцов 
рисунка и графики из методического фонда должны посте-
пенно сформировать «базу» для подготовки рисования по 
представлению. В таких работах студенты отбирают и об-
рабатывают на практике оптимальные методы постро-
ения, как предметов, так и композиции замысла в целом. 
Когда обучающийся работает над композицией по пред-
ставлению, происходит сложный мыслительный поис-
ковый процесс. Происходит отбор подходящих устойчивых 
образов, которые наиболее ярко отображают замысел 
и идею. При таком методе работы бывает невозможным 
сразу изобразить всю композицию без предварительной 
подготовки, поэтому требуется дополнительная работа 
с набросками. Поиск композиции зависит от умения об-
учающегося мыслить и переставлять единое композици-
онное пространство и объект изображения в листе. В ра-
боте обычно наброски выполняются как предварительный 
вариант, который редко выставляется на суд зрителя. 
Суть работы состоит в том, что студенты проводят работу, 
смысл которой заключается в том, чтобы преобразовать 
геометрию и размеры формы объекта. Также важны мо-
менты проработки по формированию и трансформации 
объектов для создания необходимого художественного 
образа. Как итог работы, получается единый связанный 
между собой из отдельных элементов новый объект, уже 
«переработанный» в сознании художника. Как писал из-
вестный художник-педагог, профессор А. Е. Терентьев: 
«В процессе работы по представлению заметную роль 
играет умение художника свободно оперировать зритель-
ными образами, когда восстанавливаются наиболее су-
щественные, характерные особенности изображаемых 
объектов, которые затем находят свое графическое во-
площение в рисунках» [2, с.121]. В дальнейшем, когда ху-
дожник работает над творческой композицией, он должен 
помнить об основных объектах и пытаться уравновесить 
эти элементы картины, соподчинить их, связав между 
собой соответственно замыслу и идее. Касаемо матери-
алов, в настоящее время, с развитием новых технологий, 
конечный результат работы художника зависит только 
от его первоначальной идеи, а наброски могут быть вы-
полнены в другом материале. Как правило, «поисковые» 
эскизы выполняются лаконично, довольно «скупыми» 
средствами, линией, штрихом и пятом, и это не лишает 
эскизов художественной выразительности и ценности. 
Для первоначальных набросков бывает достаточно лине-
арного рисунка, например, линером, или гелиевой ручкой.
В данном контексте хотелось бы отдельно поговорить 
о композиционной работе, связанной с работой над ди-
зайнерским проектом, в ходе выполнения практического 
задания. Для развития творческого мышления необхо-
димо самостоятельное создание композиций, например, 
на основе отобранных объектов. Как уже упоминалось 
выше, здесь работа основывается на абстрактных об-
разах, адаптированных под идею и замысел. Возможно, 
это все проводить в условиях академического рисунка под 
контролем преподавателя, а на проектировании студенты 
предоставят поисковые эскизы и отберут с другим препо-
давателем окончательные варианты идеи графического 
проекта. Работая над композицией, или созданием гра-
фического проекта, студенты, сравнивая предметы между 
собой по цвету, фактуре, размеру учатся решать компози-
ционные задачи на начальном этапе, еще до создания за-
вершенного проекта. При этом необходимо стремиться 
создать ритмически правильно выстроенную, уравнове-
шенную композицию, найти сочетание форм и предметов. 
Достаточно найти «композиционный» образ в соответ-
ствии с замыслом и решить творческую задачу. Таким об-
разом, происходит интеграция предметов, создаются свя-
зующие компоненты, которые помогают обучающимся 
усвоить эффективно материал и изучить проблему на 
практике.
В работе будущему художнику, дизайнеру, проекти-
ровщику или художнику-педагогу необходимы такие каче-
ства как развитое творческое мышление, богатый запас 
пластических наблюдений, прочные навыки уверенного 
и свободного рисования, умение сочинять и импровизиро-
вать. Эти качества приобретаются в результате система-
тического рисования по памяти, представлению и вообра-
жению. Без этих важных качеств невозможна успешная 
работа над заданиями по тематическому рисунку, ком-
позиции, поскольку композиционный эскиз, картина или 
проект не составляются механически из этюдов и набро-
сков и, как правило, не повторяют их. Основополагаю-
щими моментами в данном случае являются мастерство 
художника, хорошая память, воображение, а также его 
наблюдения и знания, приобретенные при работе с на-
туры.
Рисунок по представлению и по памяти помогает со-
хранить в картине логическое соподчинение предметов, 
в то время как ограничение себя только работой с на-
туры может внести в нее элемент «сочинительства», что 
может привести к потере общего впечатления, и даже 


264
Проблемы и перспективы развития образования
замысла работы. Художнику, в воображении которого 
накоплен достаточный материал, наблюдений и визуаль-
ного опыта, не возникает необходимости зарисовывать 
знакомые детали. Некоторые объекты сохраняются в его 
памяти и, в случае необходимости, получают свое вопло-
щение. Например, в истории развития изобразительного 
искусства четко определились две линии в подходе к на-
туре. Так, в Голландии и Фландрии были специалисты 
«узких» жанров, вплоть до натюрморта, пользовались 
накопленным натурным материалом, один из них из-
вестный художник Снейдерс. Его специализация позво-
ляла работать без натуры, хотя в основе выработанных 
ими технических приемов, как известно, лежало наблю-
дение и изучение натуры. Ярким примером специалиста 
одного жанра в русском искусстве был художник мари-
нист Иван Константинович Айвазовский, который ов-
ладел жанром настолько, что писал картины «от себя», 
по памяти, не выходя из мастерской. Художник, упорно 
работающий в области излюбленного жанра, в такой 
мере осваивает мастерство, что с легкостью пишет 
целую картину.
Правильно выстроенное обучение основам рисунка 
содержит в своей структуре ряд поисковых заданий. На-
пример, в рисунке по представлению студенты исполь-
зуют такой процесс творческой деятельности, как «при-
думывание». Происходит своеобразный мыслительный 
процесс, направленный на решение определенной твор-
ческой задачи, который помогает искать новые объекты, 
находить художественные решения.
Программа подготовки учащихся высших учебных за-
ведений в базовой части программы «Академический ри-
сунок», где рисунок по памяти включает различные за-
дания, упражнения чаще всего практикуется повторение 
по памяти некоторых программных заданий. Количество 
часов отведенных на повторение рекомендовано значи-
тельно меньше, чем на выполнение рисунка с натуры. 
Обычно дается установка на то, чтобы при повторении 
задания по памяти художник стремился передать обоб-
щенное впечатление от натуры за счет опускания подроб-
ностей. Однако отказ от изображения деталей в рисунке 
часто приводит к неоправданным упрощениям.
Будущий художник-дизайнер должен обладать та-
кими качествами как, умение представлять, воображать, 
комбинировать. Все это являются неотъемлемой частью 
процесса их творческого становления. Перед тем, как 
подойти к этому моменту, студенты должны овладеть ба-
зовыми знаниями по академическому рисунку, перспек-
тиве, научиться мыслить конструктивно, изображать 
объекты с различных ракурсов, выбирать наиболее под-
ходящие варианты для дальнейшей работы. Все это спо-
собствует формированию необходимых качеств, повы-
шает творческую активность обучающегося и развивает 
определенный тип мышления, необходимый для профес-
сиональной деятельности.


Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   92   93   94   95   96   97   98   99   ...   133




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет