263
9. Педагогика высшей профессиональной школы
площать творческие идеи, вместе с тем познавать кон-
структивно — пространственные формы,
объемного све-
то-теневого моделирования объекта.
Таким образом, на сегодняшний день ставится ос-
новная образовательная задача в процессе подготовки
дизайнеров: развитие «креативного» творческого мыш-
ления и пространственно-графического воображения.
Будущий дизайнер должен владеть различными прие-
мами работы и воплощать идеи для создания будущих
проектов, поэтому необходимо развитие обучающегося
в нескольких направлениях: академическом и «творче-
ско-абстактном», то есть определенного типа мышления
для воплощения творческих идей. Н. И. Садомова в своих
работах также уделяет внимание рисунку и изображению
абстрактных форм. «Довольно сложно реалистически ри-
совать по воображению без досконального знания натуры,
и здесь большой простор предоставляют декоративное
и абстрактное творчество, которое может больше опи-
раться на ассоциации, впечатления» [1, с.138].
Поэтапная, скрупулезная работа с натурным матери-
алом, а также упражнения в копировании лучших образцов
рисунка и графики из методического фонда должны посте-
пенно сформировать «базу» для подготовки рисования по
представлению. В таких работах студенты отбирают и об-
рабатывают на практике оптимальные методы постро-
ения, как предметов, так и композиции замысла в целом.
Когда обучающийся работает над композицией по пред-
ставлению, происходит сложный мыслительный поис-
ковый процесс. Происходит отбор подходящих устойчивых
образов, которые наиболее ярко отображают замысел
и идею. При таком методе работы бывает невозможным
сразу изобразить всю композицию без предварительной
подготовки, поэтому требуется дополнительная
работа
с набросками. Поиск композиции зависит от умения об-
учающегося мыслить и переставлять единое композици-
онное пространство и объект изображения в листе. В ра-
боте обычно наброски выполняются как предварительный
вариант, который редко выставляется на суд зрителя.
Суть работы состоит в том, что студенты проводят работу,
смысл которой заключается в том, чтобы преобразовать
геометрию и размеры формы объекта. Также важны мо-
менты проработки по формированию и трансформации
объектов для создания необходимого художественного
образа. Как итог работы, получается единый связанный
между собой из отдельных элементов новый объект, уже
«переработанный» в сознании художника. Как писал из-
вестный художник-педагог, профессор А. Е. Терентьев:
«В процессе работы по представлению заметную роль
играет умение художника свободно оперировать зритель-
ными образами, когда восстанавливаются наиболее су-
щественные, характерные особенности изображаемых
объектов, которые затем находят свое графическое во-
площение в рисунках» [2, с.121]. В дальнейшем, когда ху-
дожник работает над творческой композицией, он должен
помнить об основных объектах и пытаться уравновесить
эти элементы картины, соподчинить их, связав между
собой соответственно замыслу и идее. Касаемо матери-
алов, в
настоящее время, с развитием новых технологий,
конечный результат работы художника зависит только
от его первоначальной идеи, а наброски могут быть вы-
полнены в другом материале. Как правило, «поисковые»
эскизы выполняются лаконично, довольно «скупыми»
средствами, линией, штрихом и пятом, и это не лишает
эскизов художественной выразительности и ценности.
Для первоначальных набросков бывает достаточно лине-
арного рисунка, например, линером, или гелиевой ручкой.
В данном контексте хотелось бы отдельно поговорить
о композиционной работе, связанной с работой над ди-
зайнерским проектом, в ходе выполнения практического
задания. Для развития творческого мышления необхо-
димо самостоятельное создание композиций, например,
на основе отобранных объектов. Как уже упоминалось
выше, здесь работа основывается на абстрактных об-
разах, адаптированных под идею и замысел. Возможно,
это все проводить в условиях академического рисунка под
контролем преподавателя, а на проектировании студенты
предоставят поисковые эскизы и отберут с другим препо-
давателем окончательные варианты идеи графического
проекта. Работая над композицией,
или созданием гра-
фического проекта, студенты, сравнивая предметы между
собой по цвету, фактуре, размеру учатся решать компози-
ционные задачи на начальном этапе, еще до создания за-
вершенного проекта. При этом необходимо стремиться
создать ритмически правильно выстроенную, уравнове-
шенную композицию, найти сочетание форм и предметов.
Достаточно найти «композиционный» образ в соответ-
ствии с замыслом и решить творческую задачу. Таким об-
разом, происходит интеграция предметов, создаются свя-
зующие компоненты, которые помогают обучающимся
усвоить эффективно материал и изучить проблему на
практике.
В работе будущему художнику, дизайнеру, проекти-
ровщику или художнику-педагогу необходимы такие каче-
ства как развитое творческое мышление, богатый запас
пластических наблюдений, прочные навыки уверенного
и свободного рисования, умение сочинять и импровизиро-
вать. Эти качества приобретаются в результате система-
тического рисования по памяти,
представлению и вообра-
жению. Без этих важных качеств невозможна успешная
работа над заданиями по тематическому рисунку, ком-
позиции, поскольку композиционный эскиз, картина или
проект не составляются механически из этюдов и набро-
сков и, как правило, не повторяют их. Основополагаю-
щими моментами в данном случае являются мастерство
художника, хорошая память, воображение, а также его
наблюдения и знания, приобретенные при работе с на-
туры.
Рисунок по представлению и по памяти помогает со-
хранить в картине логическое соподчинение предметов,
в то время как ограничение себя только работой с на-
туры может внести в нее элемент «сочинительства», что
может привести к потере общего впечатления, и даже
264
Проблемы и перспективы развития образования
замысла работы. Художнику, в воображении которого
накоплен достаточный материал, наблюдений и визуаль-
ного опыта, не возникает необходимости зарисовывать
знакомые детали. Некоторые объекты сохраняются в его
памяти и, в случае необходимости, получают свое вопло-
щение. Например, в истории развития изобразительного
искусства четко определились две линии в подходе к на-
туре. Так, в Голландии и Фландрии были специалисты
«узких» жанров, вплоть до натюрморта, пользовались
накопленным натурным материалом, один из них из-
вестный художник Снейдерс. Его специализация позво-
ляла работать без натуры, хотя в основе выработанных
ими технических приемов, как известно, лежало наблю-
дение и изучение натуры. Ярким примером специалиста
одного жанра в русском искусстве был художник мари-
нист Иван Константинович Айвазовский, который ов-
ладел жанром настолько, что писал картины «от себя»,
по памяти, не выходя из мастерской. Художник, упорно
работающий в области излюбленного жанра, в такой
мере осваивает мастерство, что с легкостью пишет
целую картину.
Правильно выстроенное обучение основам рисунка
содержит в своей структуре ряд поисковых заданий. На-
пример, в рисунке по представлению студенты исполь-
зуют такой процесс творческой деятельности, как «при-
думывание». Происходит своеобразный мыслительный
процесс, направленный на решение определенной твор-
ческой задачи, который помогает искать новые объекты,
находить художественные решения.
Программа подготовки учащихся высших учебных за-
ведений в базовой части программы «Академический ри-
сунок», где рисунок по памяти включает различные за-
дания, упражнения чаще всего практикуется повторение
по памяти некоторых программных заданий. Количество
часов отведенных на повторение рекомендовано значи-
тельно меньше, чем на выполнение рисунка с натуры.
Обычно дается установка на то, чтобы при повторении
задания по памяти художник стремился передать обоб-
щенное впечатление от натуры за
счет опускания подроб-
ностей. Однако отказ от изображения деталей в рисунке
часто приводит к неоправданным упрощениям.
Будущий художник-дизайнер должен обладать та-
кими качествами как, умение представлять, воображать,
комбинировать. Все это являются неотъемлемой частью
процесса их творческого становления. Перед тем, как
подойти к этому моменту, студенты должны овладеть ба-
зовыми знаниями по академическому рисунку, перспек-
тиве, научиться мыслить конструктивно, изображать
объекты с различных ракурсов, выбирать наиболее под-
ходящие варианты для дальнейшей работы. Все это спо-
собствует формированию необходимых качеств, повы-
шает творческую активность обучающегося и развивает
определенный тип мышления, необходимый для профес-
сиональной деятельности.
Достарыңызбен бөлісу: