С. В. Букчин. Ревнитель театра 5 Читать Легендарная Москва Уголок старой Москвы 48 Читать Мое первое знакомство с П. И. Вейнбергом 63 Читать М. В. Лентовский. Поэма



жүктеу 12.82 Mb.
бет121/135
Дата22.02.2016
өлшемі12.82 Mb.
1   ...   117   118   119   120   121   122   123   124   ...   135

Коклэны — семья французский актеров. Коклен-старший, Коклен Бенуа Констан (1841 – 1909) — комик, до 1886 г. выступал в «Комеди Франсез», затем создал собственную труппу, с 1897 г. и до конца жизни возглавлял парижский театр «Порт-Сен-Мартен». Был реалистическим актером, мастером перевоплощения, наиболее ярко раскрыл свой талант в пьесах Бомарше, Мольера, Ростана. Гастролировал в России в 1882, 1884, 1889, 1892, 1903 гг. Автор работ «Искусство и актер», «Искусство произносить монолог», «Искусство актера» (Л. М., 1937). Коклен-младший, Коклен Эрнест Александр Оноре (1848 – 1909) — брат Бенуа Констана, с 1868 г. работал в «Комеди Франсез», его игра отличалась острым карикатурным комизмом. Исполнял роли в классической комедии и современном репертуаре. Коклен-сын, Коклен Жан (1865 – 1945) — сын Коклена-старшего, начал сценическую деятельность в труппе отца, впоследствии выступал в театрах «Комеди Франсез», «Ренессанс», «Порт-Сен-Мартен».


984 … сын Мунэ-Сюлли, пишущий специально пьесы, полные ужаса, вроде «По телефону». — См. «Последнее слово реализма».

985 Биллиг Томми, Беллинг Том (цирковое прозвище Огюст) — английский цирковой артист, наездник, комик, клоун, создатель амплуа «рыжего». Дебютировал во Франции в цирке Франкони в 1877 г., выступал в России в конце XIX – начале XX вв. Под именем Тома Беллинга выходил на сцену и его сын Томас. Выступление Тома Беллинга в Одесском цирке запечатлел Л. М. Леонидов: «Между номерами суетятся клоуны. Среди них рыжий Том Беллинг, знаменитый Том Беллинг, родоначальник всех “рыжих”. Как сейчас вижу я полную его фигуру, мясистое лицо, приплюснутый нос и ставшие традиционными рыжий парик и рыжие баки, в нескладном фраке. Весь номер состоит в том, что ему ничего не удается. Затрачивает огромную энергию, старается, пыхтит, кряхтит, но все невпопад. Он всем на арене надоел. Наконец, все приготовления к следующему номеру на арене готовы. {798} “Рыжего” лопатами сгребают в тачку и под аплодисменты публики увозят. А он гордо сидит и ручкой приветствует публику» (Леонид Миронович Леонидов. Воспоминания, статьи, беседы, переписка, записные книжки. Статьи и воспоминания о Л. М. Леонидове. М., 1960, с. 44 – 45).

986 … в лечебнице знаменитого Маньяна. — Маньян Валантен (1835 – 1916) — французский психиатр, работал в парижской больнице св. Анны.

987 Перед самой постановкой новой пьесы Ростана, представляющей собой переделку… «Рейнеке Лиса»… Он открыл, что у немцев был хороший писатель по имени Гете. Что его «Рейнеке-Фукс» хорошая вещь и решил написать эту вещь еще лучше. — Имеется в виду пьеса Э. Ростана «Шантеклер», написанная специально для Коклена-старшего. Смерть артиста помешала осуществлению этой постановки, состоявшейся лишь в феврале 1910 г. в театре «Порт-Сен-Мартен». Шантеклер — персонаж средневекового французского сатирического животного эпоса «Роман о лисе» («Роман о Ренаре»), сложившегося в XII – XIII вв., от этого произведения в известной степени шел Ростан в создании своей пьесы. В свою очередь поэма И. В. Гете «Рейнеке Лис» (1793) представляет собой почти дословный перевод на современный поэту немецкий язык одного из вариантов того же средневекового сатирического животного эпоса (прямым источником была поэма «Рейнке-лис» Генриха фон Алькамара, впервые напечатанная в 1498 г.). Изображенное Гете лесное царство — это аллегория человеческого общества на феодально-монархической ступени развития. У Ростана под видом живущих на ферме зверей и птиц выведено современное ему общество, в том числе литераторы-декаденты. Постановка «Шантеклера» не имела успеха ни на родине автора, ни за границей. В России пьеса-аллегория Ростана впервые была поставлена в 1910 г. в петербургском Малом театре и воспринята как неоправданная экстравагантность, вызвавшая насмешки и пародии. Критическое отношение Дорошевича к пьесе, несомненно, вызвано как ее аллегоричностью, вступившей в противоречие с законами театра, так и его неприятием всяческих «переделок» в драматургии.

988 Коклэн должен был изображать в ней, кажется, петуха. — Центральный персонаж пьесы Ростана петух-красавец Шантеклер, «певец зари», поборник простоты и правды в поэзии, противостоит декадентам.

989 От забавного m r Перришона, — в русской переделке «Тетеревам не летать по деревьям»… — «Тетеревам не летать по деревам» (1872) — переделка С. Райского (К. А. Тарновского) комедии французских драматургов Э. М. Лабиша (1815 – 1888) и Э. Мартена «Путешествие господина Перришона» (1860).

990 Тартюф — герой одноименной комедии Мольера (1664 – 1669).

991 Гарпагон — герой пьесы Мольера «Скупой» (1668).

992 Маскарил, Маскариль — герой пьесы Мольера «Шалый, или Все невпопад» (1655).

993 Мадригал — в XIV – XVI вв. небольшое музыкально-поэтическое произведение любовного содержания, с XVII в. — стихотворение-комплимент.

994 «Жеманницы», «Смешные жеманницы» (1659) — комедия Мольера.

995 {799} «Herr Direktor» — так обращались к Э. Поссарту, имея в виду его официальную должность (см. «С. В. Васильев-Флеров»).

996 Покойный Коклэн смотрел покойного Градова-Соколова. — Л. И. Градов-Соколов (см. о нем в комм. к очерку «Праздник русского искусства») играл Расплюева в пьесе А. В. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» в Театре Ф. А. Корша во время гастролей Б. К. Коклена в Москве в 1889 г. О впечатлении, полученном Кокленом от этого спектакля, Н. Нотович писал Сухово-Кобылину: «Коклен все время аплодировал, восхищался, а во время комической сцены между Муромским и Расплюевым в начале их разговора Коклен не выдержал и захлопал, и вся публика как бы ждала этого сигнала, разразилась таким долгим рукоплесканием, которого я еще не видал и не слыхал. Коклен лично благодарил Градова и Корша за доставленное ему удовольствие видеть истый талант и лучшую русскую пиесу. Я буду играть Расплюева в Париже, и буду играть эту пиесу в России через полтора года, но в Москве я не поставлю этой пиесы, потому что я не создам того, что сделал Градов-Соколов» (Дело Сухово-Кобылина, с. 501 – 502). Приводя этот документ, комментаторы тома «Дело Сухово-Кобылина» сообщают: «Однако Коклен-младший не поставил “Свадьбу Кречинского”», в то время как интерес к пьесе проявил Коклен-старший.

997 Тогда кто-то зачем-то собирался переводить для Коклена «Свадьбу Кречинского». — Ссылаясь на свидетельство мужа своей дочери графа И. Фальгана, Сухово-Кобылин сообщал своей сестре Е. В. Петрово-Соловово: «Коклен во что бы то ни стало требует французский перевод, он сам берется приспособить пьесу к французской сцене и заранее убежден в ее успехе во Франции» (Дело Сухово-Кобылина, с. 501). Есть сведения, что Сухово-Кобылин сам перевел свою пьесу на французский язык (см. «Дело Сухово-Кобылина», с. 400).

998 Коклэн до актеров был булочником. — Он родился в семье булочника.

999 «Свадьбу Кречинского» безграмотно перевели и сыграли низкопробный фарс… — Пьеса А. В. Сухово-Кобылина была поставлена в 1902 г. в парижском театре «Ренессанс». Дорошевич критически отозвался об этой постановке в статье «Свадьба Кречинского», отметив низкое качество перевода («Русское слово», 1902, 8 марта, № 65).

1000 Трокадеро — возвышенность на правом берегу Сены напротив Марсова поля, где в 1878 г. был построен дворец Трокадеро (ныне на его месте воздвигнут дворец Шайо).

1001 Лафонтен Жан (1621 – 1695) — французский поэт-сатирик.

1002 Впервые — «Русское слово», 1902, 14 мая, № 133. Печатается по изданию — Сцена.

Бернар Сара (1844 – 1923) — французская актриса, работала в парижских театрах «Жимназ», «Одеон», «Порт-Сен-Мартен». С 1871 по 1880 гг. {800} играла в театре «Комеди Франсез», в кагором дебютировала в 1862 г. В 1893 г. приобрела театр «Ренессанс», а в 1898 г. — театр на площади Шатле, который получил название Театра Сары Бернар. Гастролировала в России в 1881, 1892, 1908 гг. Искусство Сары Бернар отличалось высоким художественным вкусом, изощренной техникой. Прославившись в молодости в ролях трагического репертуара (Федра, Андромаха, Дездемона), она впоследствии с успехом выступила в ролях Гамлета (1899) и Лорензаччо (1896) в одноименной пьесе А. Мюссе, в спектаклях по пьесам А. Дюма-сына. Одной из лучших ее ролей была Маргарита Готье в «Даме с камелиями» (1880).


1003 Франческа да Римини так рассказывает в «Божественной комедии» о любви к Паоло, о смерти: — Однажды мы читали историю Ланчелота… Франческо и Паоло любили друг друга. И это святое чувство было преступлением, потому что Паоло был братом ее мужа. — Франческа да Римини — персонаж «Божественной комедии» Данте («Ад», песнь пятая), дочь Гвидо да Полента Старшего, синьора Равенны. Ее выдали замуж около 1275 г. по политическим расчетам за Джанчото Малатеста, синьора Римини, хромого и уродливого. Она влюбилась в Паоло, красивого брата мужа. Синьор Римини убил обоих возлюбленных (между 1283 и 1286 гг.). Франческа — первая душа, заговорившая с Данте в Аду. История о Ланчелоте Озерном и его любви к Джиневре, жене короля Артура, рассказывалась во многих французских повестях XII – XIII вв.

1004 Адюльтер (франц. adultere) — супружеская неверность, измена.

1005 Со времен Данте до наших дней эта «верность в неверности» вдохновляла поэтов, музыкантов, скульпторов, живописцев, драматургов. — Среди произведений этой темы — трагедия Г. Д’Аннунцио, симфоническая фантазия П. И. Чайковского, оперы С. В. Рахманинова, Э. Ф. Направника.

1006 Некий тяжеловесный мистер Крауфорд вдохновился тоже и написал трагедию. Марсель Шауб перевел ее на французский язык. Сарра Бернар поставила в своем театре… — Пьеса Мариона Крауфорда (Manon Craford) и Марселя Шауба (Marcel Schwob) «Франческа да Римини» была поставлена в Театре Сары Бернар в 1902 г. С. Бернар играла в ней главную роль.

1007 Гибель Мартиники. — Имеется в виду извержение вулкана на французском острове Мартиника в Вест-Индии, происшедшее 26 мая 1902 г.

1008 Аспазия современных Афин. — Аспазия, Аспасия — одна из выдающихся женщин Древней Греции, жена афинского правителя Перикла, отличалась умом, образованностью и красотой. Современные Афины — здесь: Париж.

1009 Дъёдонне — французский актер, играл в труппе петербургского Михайловского театра.

1010 Гранье Жанна (1852 – ?) — французская артистка оперетты, гастролировала в России.

1011 Менуэт — старинный французский народный танец.

1012 Федотова Гликерия Николаевна (1846 – 1925) — русская актриса, с 1858 г. выступала на сцене Малого театра, свои лучшие роли создала в пьесах А. Н. Островского и В. Шекспира.

1013 {801} Никулина Надежда Алексеевна (1845 – 1923) — русская актриса, с 1859 г. работала в Малом театре, выступала главным образом в комедийных и водевильных ролях.

1014 … «какой бы шум вы подняли, друзья!» — Неточная цитата из басни И. А. Крылова (1769 – 1844) «Волк и пастухи» (1816).

1015 Впервые — «Русское слово», 1902, 16 мая, № 133. Печатается по изданию — Сцена.

Режан Габриель (настоящие имя и фамилия Габриель Шарлотта Режю, 1856 – 1920) — французская актриса. С 1875 г. выступала на сцене театров «Водевиль», «Варьете», «Одеон», «Жимназ» и др. В 1905 г. приобрела здание парижского Нового театра, который с 1906 г. работал под ее руководством и назывался Театром Режан. В 1897, 1899, 1901, 1910 Г. Режан гастролировала в России. Основу ее репертуара составляла главным образом современная драматургия. Созданные ею образы отличались глубокой человечностью, отточенностью характеристики.


1016 Bataille, Батай, Батайль Анри (1872 – 1922) — французский драматург, автор пьес из жизни великосветского общества, построенных на внешних эффектах.

1017 Мопассан Ги де (1850 – 1893) — французский писатель, драматург.

1018 … Режан «Sans-Gene», веселый и задорный талант которой искрился как шампанское… — «San-Gene», «Мадам Сан-Жен» (1893) — историческая комедия В. Сарду о бойкой французской прачке, становящейся герцогиней при дворе Наполеона I, была поставлена в театре «Водевиль» в 1893 г. Сарду специально написал эту пьесу для Режан.

1019 Театр «Vaudeville» превратился в театр тихих драм, беспросветных и тяжких, как жизнь. — «Vaudeville», «Водевиль» — французский театр, созданный в 1792 г. С 1869 г. работал на бульваре Капуцинов в Париже, наибольшей популярности достиг в 1893 – 1905 гг., когда там играла Г. Режан. В начале века в нем, в основном, шли «салонные» драмы Э. Ожье, П. Эрвье, Э. Брие, М. Донне, А. Батайля.

1020 Впервые — «Русское слово», 1898, 13 декабря, № 346.
1   ...   117   118   119   120   121   122   123   124   ...   135


©dereksiz.org 2016
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет