1. Выявить наиболее интересные и значимые модные дома XX в

3.Определить наиболее эффективные методы продвижения.

В ходе исследования мною были использованы книги: Тангейт М. «Построение бренда в сфере моды», Горбачева Л. «Костюм XX в.: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро», Зелинг Ш. «Мода. Век модельеров. 1900-1999», материалы с сайта www.fashionbank.ru. В интернете проблемы построения бренда в модной индустрии и способы продвижения представлены плохо, зато можно найти полную биографическую информацию различных модных домов и дизайнеров.

Модная индустрия возникла в Париже в конце XIX в. – именно тогда был создан первый дизайнерский бренд. Чарльз Фредерик Уорт (1826 – 1895 гг.) изменил правила моды. До него портные никогда не создавали собственных моделей и не диктовали моду. Это были просто поставщики, которые изготавливали платья по образцу тех, что их состоятельные клиенты увидели в иллюстрированных журналах или на светских раутах. Клиенты сами выбирали ткани и расцветку, и наряды конструировались прямо на них. Уорт стал первым, кто, вместо того чтобы следовать капризам клиенток, начал делать модели по своему вкусу. Он стал первым знаменитым художником-модельером.

Уорт родился в городе Борн 13 октября 1826 г. Отцом будущего кутюрье был небогатым человеком. Посчитав, что теперь пришел его черед зарабатывать деньги, Чарльз отправился в Лондон и стал подмастерьем, а позднее бухгалтером в магазине тканей Swan and Edgar на Пиккадилли. Тут он научился разбираться в дорогих тканях, а также проявил коммерческое чутье, которое в будущем сослужило ему хорошую службу. В возрасте 20 лет молодой человек переехал в Париж.

И уже в 1858 г. Чарльз Уорт открыл собственное дело. Предприятие Worth & Boberg. Партнером Уорта стал состоятельный торговец мануфактурой Отто Боберг.

Вскоре Уорт одевал уже самых знатных женщин своего времени. В отличие от своих предшественников, он не был послушным слугой, который по заказу клиента шьет копию того или иного платья. Он считал, что лучше знает, как сделать даму элегантной. Но помимо конструирование одежды, Чарльз Уорт был неплохим маркетологом. Раньше для демонстрации моделей одежды портные использовали деревянные бюсты. Уорт первым устроил для своих клиенток небольшой, но самый настоящий модный показ. Он нарядил нескольких привлекательных молодых женщин, которых называл sosies¹¹, в сшитые им платья, и дамы продемонстрировали их публике. Таким образом, именно Чарльз «изобрел» манекенщиц. В качестве моделей Уорт предпочитал использовать женщин, вращающихся в высшем обществе, потому что понимал: это создаст ему дополнительную рекламу.

Чарльз Уорт пользовался многими компонентами из современного маркетинга в области модной индустрии: показы одежды (или event- мероприятия), как составляющее визуального имиджа; знаменитые клиенты (или VIP-персоны), как имидж потребителя и харизматичность личности кутюрье, как часть имиджа руководителя.

Между тем, героями нового XX в. становились другие кутюрье. Молодой портной Поль Пуаре (1879 – 1944 гг.) одно время работал ассистентом в модном доме Worth, созданном Чарльзом Уортом, однако вскоре объявил войну традиционному стилю, так как его мечтой было освободить женщин от надуманных конструкций, сковывающих естественные движения тела. В итоге он вообще отказался от корсетов и создал революционно новый силуэт женского платья.

В 1904 г. кутюрье открыл на улице Фобур Сент-Оноре собственный бутик. В дальнейшем Пуаре продолжает работать над женским костюмом и разрабатывает ещё более свободный, удобный крой дамского платья. Пуаре, как и Уорт, придерживался практичного, однако далеко не примитивного подхода к популяризации своих творений. Он стал первым кутюрье, выпустившим духи. Пуаре сам выбирал аромат и разработал дизайн флакона, упаковки и рекламу. В этом же году он устроил грандиозное экзотическое празднество «Тысяча вторая ночь» - роскошный костюмированный бал. На этом торжестве присутствовали самые известные модницы и художники Европы, а также избранные представители прессы.

Пуаре открыл несколько фирменных бутиков в крупных городах Франции и впервые организовал турне с показами мод. Однако не все коммерческие акции Пуаре служили только его личным интересам. Пуаре использовал социальный имидж в построении имидж-модели модного дома. В 1911 г. модельер открыл в Париже студию-пансион, в котором девочки из простых семей обучались изготавливать панно, ковры, абажуры и прочие предметы домашней обстановки.¹²

После Первой мировой войны слава Пуаре начала гаснуть, а в 1920-е гг. он вступил в жестокое соперничество с женщиной, которая стала символом стиля этой эпохи, - Габриель «Коко» Шанель(1883-1971 гг.). Габриель Шанель считала модели Пуаре, скорее, маскарадными костюмами, нежели одеждой на каждый день, и чем дальше, тем больше женщин с ней соглашались. Габриель Шанель предлагает ту одежду, которая носит сама. Она уделяет внимание собственному имиджу. Самоимидж привлекает внимание и позволяет создавать имидж-ориентированную аудиторию среди своих знакомых. Это происходит в процессе информационных сообщений, рассказа, показа, демонстрирования необходимых элементов самоимиджирования. Все её вещи отличались идеальным кроем и превосходным качеством шитья. Коко, с её легендарным остроумием и умением сходиться с нужными людьми, - чрезвычайно важная фигура, поскольку делает огромный акцент на роли собственного имиджа и на роле неформальных связей с целевой аудиторией (поскольку Габриель была спутницей Этьена Бальсана, богатого светского человека, её круг общения состоял из светских дам и модниц). Её духи Chanel № 5 были знаменательны тем, что создатели впервые откровенно признали полностью синтетическую основу. Это дополнительно придавало аромату имидж современного, прогрессивного товара.