В данной статье рассмотрены проблемы портретного жанра в русской живописи

В данной статье рассмотрены проблемы портретного жанра в русской живописи XXI века. История развития русского и зарубежного портрета. Основные направления, в частности психологический портрет. Проблема отсутствия личности в портретах, преобладание парадного портрета. Коммерческая основа всего искусства XXI века.

This article discusses the problem of the portrait genre in Russian art of the XXI century. History of development of Russian and foreign portraits. The main areas in particular psychological portrait. The problem of lack of personality in the portraits, the prevalence of formal portrait. Commercial basis of all art of the XXI century.

Ключевые слова: портрет, психологический портрет, современное искусство, портрет в XXI веке.

В конце XX – начале XXI века живопись представляла собой причудливое смешение жанров и стилей. Эксперименты с формой объёмом, различными техниками практически вытеснили реалистическую живопись. В этом водовороте образов она попросту стала не интересна. Не избежал этой участи и портрет.

Жанр портрета появился еще в древности.  Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. Полностью оформился как самостоятельный жанр примерно к 1233 году и с тех пор претерпевал многочисленные изменения от иконописных изображений до психологических камерных портретов и многофигурных композиций. В каждый период времени портрет нёс в себе определённую нагрузку, преследовал разные задачи и, что естественно, на первое место выходили разные типы портретов.

Само название этого жанра происходит от старофранцузского выражения, означающего "воспроизводить что-либо черта в черту"[3] . Однако внешнее сходство не единственный, да и, пожалуй, не главный критерий художественного достоинства портрета. К тому же автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий.

В XVII в. в европейской живописи на первый план выдвигается камерный, интимный портрет в противоположность портрету парадному, официальному, направленному на возвеличивание и прославление изображаемых.

Гениальный голландский портретист Рембрандт вводит нас во внутренний мир простого, ничем не знаменитого человека и открывает в нем величайшие богатства доброты и человечности, его портреты очень живо передают, эмоции и характер человека, прошедшие его годы. В искусстве Рембрандта в 1650-е центральное место занимал новый, ранее неизвестный в европейской живописи тип портрета-биографии. Самыми ярким таким произведением можно считать "портрет старика". Портреты Рембрандта как бы вбирают в себя не только настоящее, но и прошлое человека - они становятся историей целой жизни, портретом-биографией. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г.), «Портрет старика в красном» (1652 - 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. 1655), отражен жизненный путь человека, опыт всех тревог, горестей и разочарований, трудных нравственных испытаний и побед над собой, - опыт, в котором герои портретов Рембрандта никогда не утрачивают душевной чистоты, но который одним прибавляет духовную силу и способность выстоять в жизненной борьбе, а других приводит к смирению, к скорбной и мудрой отрешенности.

Старость в самых разнообразных вариантах всегда заново захватывала Рембрандта: как характерная реальность, как модель для библейских персонажей, как загадочный ответ на ищущие запросы искусства и, наконец, как видимое, постоянно замечаемое присутствие прожитой жизни. Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, с ее накопленной с годами мудростью, немощью плоти и стойкостью духа.

Поздние портреты Рембрандта, его «старики» и «старушки» — это «свидетельство великой любви и чувства интимного братства, близости к этим неприметным представителям рода человеческого, мощной рукой художника навсегда вырванным из глухого забвения к истинному бессмертию».

Лучшие черты испанского национального характера - скромную сдержанность, чувство собственного достоинства раскрывает в портретах карликов-шутов (1640-е гг., Прадо, Мадрид) другой великий портретист XVII в. - Д. Веласкес.

На руси же в допетровские времена портрет не был развит. Поэтому начало русского портретного жанра можно отнести к концу XVII века.

В XVII веке на Руси возникла парсуна — портрет, который по стилю, приёмам и материалам живописи первоначально мало отличаются от икон. Они создавались как надгробные, мемориальные образы, еще были связаны с религиозной мыслью.

В русском искусстве XVIII — XIX веков, как и в более ранний период, портрет занимает важное место, являясь достоянием в основном придворных кругов. Во второй половине XVIII в. работали прославленные портретисты Ф. С. Рокотов, создатель образов, полных тончайшей духовности (портрет В. И. Майкова, ок. 1765, ГТГ), Д.Г.Левицкий.

Нередко говорят, что в своём произведении «портрет священника» Левицкий достиг почти рембрандтовской силы и глубины. Основанием для такого утверждения служат, с одной стороны, особенная человечность и проникновенность образа, с другой же — смелое и мастерское использование художником выразительных средств светотени. Весь портрет погружён в глубокую густую и одновременно прозрачную тень. Только обрамлённое седыми волосами и бородой изрезанное морщинами лицо с пергаментной кожей выступает из темноты. Глаза, когда-то голубые, а теперь словно выцветшие от времени, отражают всё ещё напряженную работу мысли. Большая человеческая мудрость — вот итог этой долгой жизни. Легкое движение света и тени на лице и одежде, глубокая, тёплая гамма красок усиливают напряжённость образа.

И все же в русской живописи наибольший интерес к психологическому портрету проявился во второй половине 19 века в связи с обострением внимания художников к социальным темам, простому населению. Именно в это время в картинах русских живописцев появились замечательные образы русского народа.

В 1860-1870-е гг. демократическое обновление русского искусства, становление реализма, в полной мере сказавшиеся в деятельности передвижников, непосредственно затронули и портретную живопись. Снова появился особый вид портрета - портрет-биография, где человек, изображается во всей своей психологической сложности.

Высшие достижения в создании портретов-типов, портретов-биографий принадлежат И. Е. Репину: он находит у своих моделей неповторимые, только им присущие позы, жесты, выражения лиц и передает с их помощью и духовные особенности личности, и ее социальную характеристику.

Максимов Василий Максимович еще один замечательный художник конца 19 века. Мастер портретной живописи. В последние годы пребывания в Академии появляется у него все больше рисунков, небольших живописных этюдов из деревенской жизни. И Максимов, выходец из крестьян, снова хочет окунуться в деревенский быт, зажить одной жизнью с крестьянами, чтобы забыть академический эталон и художественно, глубоко проникнуть в жизнь своего народа. Это произойдет после решения покинуть Академию, отказаться от конкурса на золотую медаль и поездки за границу. Решения эти созревали давно. Лето 1866 г. Максимов провел в Шубино Тверской губернии домашним учителем рисования в доме П.П.Голенищевой-Кутузовой. В его портрета четко просматривается прожитая жизнь, связь поколений(«бабушкины сказки», «единственный учитель»).

Произведения Валентина Александровича Серова и Константина Алексеевича Коровина 1880-х годов стали важным звеном в развитии портретного жанра. Во многом расширяя его понятие, они явили собой подлинно новый тип портрета. Общепринятой формой портрета во второй половине XIX века было поясное, реже погрудное или поколенное изображение. Художники сосредоточивали почти все внимание на изучении лица человека. Их сила в точно найденной мере частного и общего, конкретно-индивидуального и типического, чувственного и рационалистического, мгновенного и вечного. Расширение жанровых пределов открывало перед художниками новые возможности. В характеристику портретируемого включались дополнительные компоненты, помогающие более разносторонне обрисовать модель, рассказать о ее образе жизни, вкусах и интересах, манере одеваться, держаться и прочее. У многих художников интерес к второстепенным деталям способствовал усилению эмоциональной выразительности образа, у других приглушал его звучание, переносил внимание на второстепенные детали, ослабляя психологическую трактовку личности.

Интересны и портреты Ярошенко Николая Александровича. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Значительное место в творчестве Ярошенко занимают портреты; он написал их около ста. Художника привлекали люди интеллектуального труда: прогрессивные писатели, ученые, художники, актеры, лучшие представители современности, писать которых Ярошенко считал своим общественным долгом. Ученик Крамского, он видел задачу портретиста прежде всего в том, чтобы познать психологию человека. Об этом жена художника говорила: «Он не мог писать лиц, которые никакого духовного интереса не представляли».[8]

Русское искусство, предреволюционных десятилетий, отразившее коренные сдвиги в общественных отношениях и настроение революционного подъема в стране, отличалось противоречивостью и остротой художественных исканий.

Все это должно было неизбежно сказаться и на портрете, прошедшем за тридцать лет, как и живопись в целом, насыщенный событиями путь. Хотя среди портретов конца XIX начала XX века встречаются работы абстракционистского плана, портрет все же не представлял для чисто формальных экспериментов столь широких возможностей, как, например, пейзаж или натюрморт. Объяснялось это отчасти своеобразием жанра, заключавшемся в особенно тесной зависимости художника от натуры, в большей ответственности перед ней.

Движение портретного искусства рассматриваемого периода шло не в едином потоке, а устремлялось по нескольким руслам, тем не менее в нем достаточно ясно выявляется как общая направленность, так и смена форм выражения, каждая из которых отмечена определенными стилистическими чертами. Соответственно менялись подход к натуре, характер и тип портрета, живописно-пластические приемы.

Большую роль играет портрет в советском искусстве. Потребность запечатлеть образ нового человека, отмеченного такими духовными качествами, как коллективизм, революционная целеустремленность, стимулировала дальнейшее развитие реалистического портрета-типа.
Лучшие качества советских людей нашли отражение в портретах периода Великой Отечественной войны. Широко и многопланово развивался советский портрет в послевоенные годы. Типические, устойчивые черты народного характера воплощал в образах крестьян-земляков А. А. Пластов. Неожиданные композиционные ракурсы, контрасты локальных цветовых пятен подчеркивают остроту психологической характеристики в работах П. Д. Корина.

Отдельно стоит рассказать о военном портрете. В прошедшем, двадцатом столетии военный портрет сформировался и утвердился как значимое и целостное художественное явление только в советском изобразительном искусстве. Это имело вполне объективные причины, обусловленные драматичными поворотами истории нашей страны, особенностями её общественно-политического и культурного развития. Сам масштаб таких исторических, поистине судьбоносных для России событий, как гражданская война и великая отечественная война, требовал своего достойного воплощения не только в тематической живописи, но и в портрете, позволявшем запечатлеть конкретных участников величественной и трагической исторической драмы. Ранее можно встретить лишь эпизодическое обращение русских мастеров к жанру военного портрета, под которым в данном случае подразумевается изображение конкретного защитника Отчизны – солдата, офицера, крупного военачальника. Те вооруженные конфликты, в которых России суждено было участвовать, начиная с Северной войны и завершая Первой мировой войной, получали художественное отражение в основном в батальных полотнах и в парадных репрезентативных изображениях государей и полководцев. Ряд таких работ можно отнести к жанру исторического или мемориального портрета, где изображен человек, ушедший из жизни до того, как художник приступил к работе над такой картиной. Но традиции военного портрета в дореволюционном искусстве еще не были до конца сформированы. Для утверждения военного портрета в качестве ее полноправного раздела необходимо было изменение представления о роли и значении рядового участника войны. А также – изменение её масштабов. Великая Отечественная война, вобравшая в свой огненный водоворот судьбы миллионов наших соотечественников, предопределила появление целого ряда значительных произведений, представляющих жанр военного портрета.

Живописный военный портрет в первый год Великой Отечественной войны получил наиболее последовательное развитие в изобразительном искусстве блокадного Ленинграда. И здесь обнаружило себя не просто совместное существование, но и взаимодействие двух основных линий, «парадной» и «камерной». Так, при изображении рядового партизана или красноармейца порой избиралась форма, соответствующая канонам дореволюционного парадного портрета, а в портрете крупного военачальника наблюдается обращение к камерным формам изображения. Так, в «Портрете командира партизанского отряда Волобуева» работы В.А. Серова используется та композиционно-образная схема (трехчетвертной ракурс фигуры, сомкнутые у пояса кисти рук, направленный вдаль взгляд модели, как бы скользящий мимо зрителя), которую, к примеру, можно встретить во многих дореволюционных изображениях членов императорской фамилии или офицеров Царской армии. В то же время в портрете маршала Л.С. Говорова, написанном В.А. Серовым в дни прорыва блокады, равно как и в портрете генерала Симоняка П.П. Белоусова, избрана форма камерного портрета, где человек запечатлен в привычной для него рабочей обстановке.

Военный портрет последующих десятилетий составляет обширный материал для самостоятельного изучения. Начиная с середины 1950-х годов изменившиеся представления о проблеме «человек и война» и характерное для всего советского искусства этого времени расширение круга используемых традиций привели к появлению новых форм изображения участника войны. Вместе с тем бесценный художественный опыт, накопленный советскими художниками в сфере военного портрета сохранился и получил достойное творческое осмысление и развитие в практике художников, ставших свидетелями и участниками событий Великой Отечественной, и представителей «поколения молодых» – тех, чей жизненный и творческий путь начался в послевоенные годы. При всех различиях в трактовке образа героя и противоречивых, спорных решениях, советский военный портрет неизменно сохранял преемственную связь с лучшими традициями русской и зарубежной живописи. В лучших живописных, графических, скульптурных произведениях сохранялась завещанная великими мастерами прошлого гуманистическая концепция, утверждавшая в изображении человека лучшие его нравственные, духовные качества даже в годы тяжелейших испытаний.

1. 
   
   жүктеу/скачать 2.2 Mb.
   
   Достарыңызбен бөлісу: