Акишев К.А. Курган Иссык. Искусство саков Казахстана// М.: «Искусство». 1978. 132 с

6. Акишев К.А. Курган Иссык. Искусство саков Казахстана// М.: «Искусство». 1978. 132 с.

8. Дандыгулов А. Мифы в нас, мы в мифах// http://novgaz.com

9. Гольмстен В.В. Из области культура древней Сибири (предварительное соображение) // ИГАИМК. Из истории докапиталистических формаций: сборник статей к сорокапятилетию научной деятельности Н.Я. Марра. – М.; Л., 1933. – Вып. 100.

10.Кисель  В.А.  Мир  кочевников  Евразии  на  фоне  сакральных  растений // Радловский  сборник.  Научные  исследования  и  музейные  проекты  МАЭ  РАН  в 2009 г. СПб., 2010. С. 229-235. 

11. Муксинов Р., Насирдинова А. «Степные пирамиды» кочевников Евразии//http://www.bestreferat.ru

12. Кузнецова А.С. Шаманизм и орфическая традиция//Гуманитарные науки в Сибири, 2007, № 1. – с. 49-52.

13. Аязбекова. С.Ш. Картина мира этноса: Коркыт ата и философия
музыки казахов – Алматы, 1999, С.76 –77, 153 – 155.

14. Елеманова С.А. Наследие тюркской культуры (исторический обзор казахской традиционной музыки). – Алматы: Кантана-пресс, 2012. – 408 с.

15. Алпысбес М.А. Шежире казахов: источники и традиции. (Учебник для вузовских и послевузовских спецкурсов). – Астана, ИП «BG-Print», 2013. – 240 с.

16. Наурызбаева З. Вечное Небо казахов. – Алматы: «СаГА», 2013. – 704 с.

Чжао Синьсинь

Zhao Xinxin

ГОУ ВПО «Московский государственный областной университет»

г. Москва

Аннотация

Статья посвящена творчеству XVII век русской живописи стал веком искусства, а не ремесленной подделки. Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. Например, Прокопий Чирин, Назарий Савин, Симон Ушаков.

Несмотря на развитую специализацию, XVII век русской живописи стал веком искусства, а не ремесленной подделки. Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. Числились они в ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа. В конце XVII века стали работать мастерами Иконного цеха Оружейной палаты. В начале XVII века больших успехов добился Прокопий Чирин. Чирин был уроженцем Новгорода. Его иконы выполнены в неярких красках, фигуры по контуру очерчены золотой каймой, пробелены тончайшим ассистом.

Еще одним замечательным русским живописцем XVII века был Назарий Савин. Савин предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые. В 30 годы XVII века Савин возглавил группы иконописцев, написавших деисусный праздничный и пророческий чины для иконостаса церкви Положения Ризы Богородицы и в Московском Кремле.

В середине XVII века, проводятся большие работы по возобновлению древних стенописей. Новая стенопись Успенского Собора в Москве, сохранила схему предшествующей, была выполнена в кратчайшие сроки. Руководил работами Иван Панссеин. Художники под его руководством написали 249 сложных композиций, и 2066 лиц.

В XVII веке русской живописи выделятся особое стремление художников, стремление реалистичного изображения человека. В России начинает получать распространение такое явление как светская живопись. Светские живописцы XVII века изображали царей, полководцев, бояр. В XVII веке, в культуре Росси, в том числе и в живописи происходит процесс «обмирщения». Все больше и больше в жизнь русского общества проникают светские мотивы. Россия встала на новый путь, на порог новой эпохи своей истории.

В живописи в большей степени сохранились установившиеся традиции письма. Церковный собор 1667 г. строго регламентировал темы и образы, того же требовала придерживаться грамота царя Алексея Михайловича. Рьяно осуждал всякие отклонения от канонов в изображении святых идеолог старообрядцев Аввакум. Деятельностью живописцев руководила Оружейная палата Кремля, ставшая в XVII в. художественным центром страны,куда привлекались лучшие мастера. В течение 30 лет живописное дело возглавлял Симон Ушаков (1626-1686). Характерной чертой его творчества был пристальный интерес к изображению человеческого лица. Под его рукой аскетические лица приобретали живые черты. Такова икона"Спас нерукотворный". Широко известно другое его произведение - "Насаждение древа государства Всероссийского". На фоне Успенского собора помещены фигуры Ивана Калиты и митрополита Петра, поливающих большое древо, на ветвях которого укреплены медальоны с портретами князей и царей. С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой - его супруга с детьми. Все изображения портретны. Кисти Ушакова принадлежит также икона "Троица", на которой появляются реалистические детали. Симон Ушаков оказал большое влияние на развитие русской живописи.

Замечательным явлением в русском искусстве XVII в. стала школа ярославских мастеров. Традиционные церковно-библейские сюжеты на их фресках начинают изображаться в образах привычной русской жизни. Чудеса святых отходят на второй план перед обыденными явлениями. Особенно характерна композиция "Жатва" в церкви Ильи Пророка, а также фресковые изображения в церкви Иоанна Предтечи. Ярославские живописцы являлись также одними из"пионеров" в разработке пейзажа.

Другим примером светского жанра, отразившим интерес к человеческой личности, стало распространение "парсунного" письма - портретных изображений. Если в первой половине века "парсуны" выполнялись еще в сугубо иконописной традиции (изображения Ивана IV, М.Скопина-Шуйского), то во второй они стали принимать более реалистический характер ("парсуны" царей Алексея Михайловича, Федора Алексеевича, стольника Г.П.Годунова).

Итак, русская живопись XVII века пронизана противоречиями. Они видны как в иконописи, так и в монументальной живописи. Противоречия заключаются в верности традициям, интересу к многосложным рисункам - с одной стороны. С другой – в стремлениях художников к «жиству», любви к мелочам и деталям в иконе и фреске. XVII век нельзя считать расцветом русской живописи, так же нельзя и сказать, что русская живопись XVII века была в большом упадке.

ЛИТЕРАТУРА

1. 
   Самойлова Т.Е. Княжеские портреты в росписи Архангельского собора Московского Кремля. Иконографическая программа XVI века – М.: Прогресс-Традиция, 2004 г. – 264с.; илл.
   
2. 
   Аксенов В. И. Искусство художественного слова. - М.: Искусство, 1962г.
   
3. 
   Брюсова В.Г. Русская живопись 17 века. – М.: Искусство, 1984г. – 419с.; илл.
   
4. 
   Визер В.В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. – СПб.: Питер, 2006. – 192с.; илл.
   
5. 
   Искусство: иллюстрированная энциклопедия / Под ред. Э. Грэма – Диксона, – пер. с англ. – М: ЗАО «БММ» 2009. – 612с.; илл.
   
6. 
   Ломов С.П.Аманжолов С.А. Методология художественного образования. –М.: Прометей, МПГУ, 2011. -188с.
   

Александр Александрович Жданов

Alexander Aleksandrovich Zhdanov

ПРИОБЩЕНИЕ СТУДЕНТОВ К ЦЕННОСТЯМ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТОВОЙ АРХИТЕКТУРЕ ЮЖНОГО УРАЛА

JOINING STUDENT TO VALUE MODERN KULITOVOY ARCHITECTURE SOUTH URAL

ФГБОУ ВПО «Магнитогорский государственный университет»

г. Магнитогорск

Аннотация

В статье рассказывается о приобщении студентов к архитектурным ценностям культовых сооружений «малой родины», описывается опыт такой работы со студентами Магнитогорского государственного университета.

In article is told about joining student to architectral value культовых buildings "small native land", is described experience of such work with student Magnitogorskogo state university.

Более двадцати лет тому назад государство изменило свое отношение к религии и в последнее десятилетие ХХ века началось восстановление старых культовых зданий, а главное возведение новых. Это коснулось всех религиозных концессий и в крупных российских городах наряду с православными храмами появляются католические соборы, мечети и синагоги. Возрождение архитектурных традиций осуществляется с разным успехом, где-то идут по пути простого повторения старых образцов, где-то пытаются осуществить преемственность традиций, а где-то создают ультрасовременные образцы архитектуры. В таком разнообразии трудно потеряться, потому необходима целенаправленная работа по приобщению студентов к ценностям современной культовой архитектуры. Опыт работы со студентами подсказывает, что наиболее эффективным путем является изучение культовых сооружений родного города или деревни.

Для студентов факультета изобразительного искусства и дизайна Магнитогорского государственного университета изучение архитектуры начинается со Спасо-Вознесенского храм, который находится в непосредственной близости от университета. Это самый большой храм Южного Урала. Его автор талантливый архитектор, художник и творец Анатолий Григорьевич Волобуев (1939 – 2002 г.г.). Он выполнил свою главную миссию, успел построить два православных храма. Вознесенский храм уже стал неотъемлемой частью Магнитки. В законченном виде он распространяет вокруг себя благость, душевную теплоту и свет, блистает великолепием и торжеством. Это чувствуют не только люди верующие, но ощущают почти все горожане…

История возведения храма весьма поучительна: в Магнитогорске число верующих в последние годы постоянно увеличивалось. Мысль о возведении ещё одного православного храма родилась у протоиерея отца Флора. Судьба свела его с архитектором Анатолием Волобуевым, который сразу же проникся замыслом священника. Место для будущего храма подыскали на берегу Урала, у Казачьей переправы, вблизи тех мест, где когда-то привольно раскинулась станица. Храм и станица стояли тогда в пойме реки, потом на их месте был создан мощный заводской пруд для металлургического комбината. Примерно в 1989 году проект показали директору ММК И.Х. Рамазану, и он буквально загорелся идеей строительства храма. Но смерть И.Х. Рамазана подкосила доброе начинание. Стройка замерла на долгие годы. Только через десять лет глава города В. Аникушин вернулся к вопросу строительства храма.

Архитектору А. Волобуеву вновь поручили создать макет, но уже не только храма, а целого церковного комплекса, в состав которого входят: крестильная церковь, звонница и колокольня, источник со святой водой, приют и часовня, а также дом милосердия. Патриарх Московский и всея Руси Алексий II сказал: «Современная храмовая архитектура призвана учитывать в своём развитии принцип гармоничного сочетания новых форм и стилей с уже устоявшимися в истории традициями зодчества». Слова эти можно прямо отнести и к работе А.Г. Волобуева.

Общая концепция собора – крест, обращённый своими лучами на все стороны света. Апсида, где размещается алтарь, как и положено, ориентирована на восток. Колокольня своими контурами напоминает что-то давно знакомое, очертания чего-то близкого и родного. Через ряд привычных, слегка изменённых форм, не подбираемых, как букет, но естественно прорастающих из единого зерна, вызревает образ этого неповторимого современного здания, здания XX века. Первое впечатление от этого колосса высотой с 17-этажный дом и впрямь не вызывает чувства особой новизны. Но вглядываешься и – вот это не так, и вот это – иное. И поражает вдруг выделенность главной центральной массы собора, ее мощь и цельность. Удивляет необычность подчиненности боковых объемов, будто вытесняемых главной массой храма. Они как бы нарастают к центральной главе и олицетворяют ступени духовного восхождения от земного к небесному.

Безусловной удачей архитектора следует считать то, что храм изнутри кажется больше, чем снаружи. Значительность интерьера организуется богатством сочетания традиционных и современных пространственных форм и подчёркивается деталями прорезей оконных форм, порталов, хоров. Нерасчленённость внутреннего пространства, его цельность, оригинальная крестчатая конструкция опор – сильный пространственно-пластический образ. Символическое значение элементов храма, его функционально-планировочная схема соответствуют своему прямому назначению и отражают его богословское содержание как места молитвы.

Храм Вознесения, который строили «всем миром», который стоил городу и предприятиям Магнитки не только больших денег. Финансовую поддержку в ходе восстановительных работ оказывают Магнитогорский металлургический комбинат и губернатор Челябинской области. Роспись храма осуществляла совместная команда приглашенных и местных художников, некоторые из них были преподавателями нашего факультета. Не удивительно, что, целое поколение студентов не только намного раньше увидела расписанный храм, но и внимательно следили за всем ходом работы. Это было изучение истории искусств не по книгам, ценность таких знаний намного выше, потому что запоминаются они на всю оставшуюся жизнь. Много споров было о традициях и инновациях в архитектуре, о возможности соединения разных частей в одно единое.

Как и обещали строители, они своё дело сделали. 16 июля 2004 года открыл свои двери православный Храм Вознесения Господня для посетителей. Студенты, которые сегодня приходят в храм, конечно в церемонии его открытия не участвовали, да и приходят они с совершенно другими целями: закрепить знания об устройстве православного храма, оценить художественные достоинства псевдовизантийского стиля. Каждый студент должен сделать зарисовки всего комплекса или его отдельных частей, так сказать «на добрую память» и для зачета тоже (рис.1).

Продолжая говорить о ценностях современной культовой архитектуре Южного Урала, хочется рассказать ещё об одном красивейшем месте нашего региона, недалеко расположенном от Магнитогорска. Мы знаем русское народное традиционное зодчество лишь по отдельным, чудом сохранившимся произведениям, уцелевшим в немногочисленных местах страны и нескольких музеях-заповедниках. Одни и те же объекты кочуют из одной книги в другую, не составляя цельного представления об ушедшей эпохе гениальных мастеров дереводелов.

Когда едешь по трассе Магнитогорск – Челябинск, то возле Верхней Санарки, открывается удивительное зрелище, а именно силуэт нового храма. Он удивляет взоры всех, кто проезжает мимо и невозможно не остановиться и не посмотреть, что же там происходит. Бросаются в глаза золотые купола, дерево и великолепие самого храма. (Рис. 2.) Верхняя Санарка – родное село бывшего губернатора нашей области Петра Ивановича Сумина.

На протяжении многих веков русской истории дерево оставалось основным материалом и тогда, когда появились постройки из природного камня и кирпича. Именно в деревянной архитектуре были выработаны многие строительные и композиционные приёмы, отвечающие природно-климатическим условиям и художественным вкусам народа, оказавшие позднее немалое влияние на формирование каменного зодчества. Все типы построек, соответствовавших русскому бытовому укладу, первоначально сложились в дереве, а многие их них, в частности постройки сельских поселений (храма, жилые дома, амбары, бани, мельницы, мосты и др.), возводились только из дерева вплоть до XIX века.

Место для строительства храма в Верхней Санарке было выбрано не случайно, это живописный уголок уральской природы. Первые экскурсии для студентов были организованы еще, когда храм только начинали строить. Даже тогда, окружённый лесом, храм производил на всех неизгладимое впечатление.

Архитектор, дизайнер, художник, проектировщик – это те специалисты, которые призваны формировать предметно-пространственную среду с учетом природного окружения, национальных традиций и потребностей современного человека. Вместе с тем, иногда неудачное художественное решение сводит на нет, все усилия владельцев, увидеть свой дом уютным и красивым. Обращение к национальным традициям, изучение и освоение рациональных приемов деревянного зодчества необходимое условие в профессиональной подготовке будущих специалистов.

Первые студенты имели возможность изучить технологию возведения деревянных культовых сооружений. Строительство храма а Верхней Санарке, возводимого в честь Иконы Божий Матери, именуемой «Скоропослушница», было начато ещё в конце 2002 года. «Строят здесь неспешно, безгвоздевым способом, как это было принято на Руси, - высказался в одном из интервью губернатор области П.И. Сумин. – Такого строительства не вели здесь больше 70 лет. Сегодня же до этого дошли и душа и руки».

.

Рис.2. с. Верхняя Санарка. Храм иконы Божьей Матери «Скоропослушницы»

Храм практически полностью из деревянного сруба, «безгвоздевым» способом, с соблюдением такой характерной черты для аналогичных построек как почти полное отсутствие внутренней отделки, и лишь деревянные купола «облагородятся» медным покрытием. Процесс возведения храма финансировался за счёт общественных средств областного благотворительного фонда «Благовест» и на личные средства Петра Ивановича Сумина, губернатора Челябинской области, и тех кто решил поддержать его идею. Словом, как принято на Руси – всем миром.

Храм, носящий название в честь иконы Божьей Матери «Скоропослушницы» - необычайно красивое архитектурное сооружение: Большой деревянный сруб на каменной подклети с пятнадцатью главками. А наша уральская сосна, придаёт облику строения воздушность, несмотря на то, что довольно сложное в инженерном отношении сооружение.

2 июля 2005 состоялось освящение этого храма, его совершил митрополит Калужский и Боровский, управляющий делами Московской патриархии владыка Климент, ведь с самого начала он сооружался. под высоким патронатом Русской Православной Церкви. Самое главное, подчеркнул владыка, что этот храм не пустует – в нем всегда люди. По признанию высокого священнослужителя, он был поражён новым храмом, построённым в Верхней Санарке. Храм Божьей Матери Скоропослушницы владыка Климент назвал архитектурным творением деревянного зодчества и одним из лучших, построенных в России за последнее время.

Сегодня храм функционирует в полном объеме, идут службы. Нынешнее поколение студентов не только щелкают фотоаппаратами, но и усиленно рисуют не только храм, но и живописно раскинувшееся село, где сохранилось много старинных крестьянских усадеб, где наличники столетней давности вовсе не редкость. Храм, несомненно, притягивает взгляд своей неповторимой естественной красотой и истинно русской архитектурой

Еще один памятник является современным культовым сооружением, которое очень рекомендуют изучить нашим студентам. Храм преподобного Сергия Радонежского в поселке Ростоши близ города Оренбурга (рис. 3). Небольшой крестово-купольный храм выстроен в лучших традициях русского белокаменного зодчества. Всем своим видом он напоминает домонгольскую архитектуру, те же закомары, аркатурные пояски шлемообразный купол. Главное же идеально выверенные архитектурные пропорции, когда не хочется ни добавить, ни убавить ни одного элемента. Белая штукатурка, лишенная каких либо росписей и орнаментов, подчеркивает строгость церковных постулатов, которых бережно охранял Сергий Радонежский.

Некоторые считают, что приобщать студентов к архитектурным ценностям культовых сооружений «малой родины» можно на примере любого храма. Однако это далеко не так, из всего многообразия восстановленных и вновь построенных соборов и церквей необходимо отбирать только те, что имеют художественную ценность, уникальное «лицо», национальные или региональные особенности. Как правило, такие объекты архитектуры захватывают воображение студентов, заставляют их мыслить и правильно оценивать художественные достоинства того или иного памятника.

Список литературы:

1.Абрамова М.Ф. Архитектор, Художник, Личность // Партнёр (Информационно- развлекательный журнал), - 2003. - № 1,2. – С. 20-25.

2.Ананьев И. Даниил Московский – Петру Сумину / / Магнитогорский рабочий. - № 119. - 05. 07. 2006 г.

3.Гутнов А.Э., Глазычев В.Л. Мир архитектуры: Лицо города. – М.: Мол. Гвардия, 1990. – 350 с.

4.Жданов А.А., Жданова Н.С. Методика обучения студетов основа архитектуры Урала. Учеб. пособие. Магнитогорск: МаГУ, - 2013. – 146 с.

5.Илларионова Ж. Храм у дороги // Магнитогорский рабочий. - № 123. - 09. 07. 2005 г.

6.Красовский М.В. Энциклопедия архитектуры. Деревянное зодчество. – Санкт-Петербург: САТИСЪ, 2002. – 384 с.

7.Куракова Ю. Возвращение к истокам // Что? Где? Когда? - № 29. 6. 08. 2004 г. (Информационный еженедельник).

8.Пилявский В.И., Тиц А.А., Ушаков Ю.С. История русской архитектуры: Учебник для вузов. – М.: Архитектура-С, 2004. – 512 с.

Игнатьева А.В.

Ignateva A.V.
О РАЗВИТИЕ ПРОФЕССИОНАЛИЗМА СТУДЕНТОВ НА ЗАНЯТИЯХ ДЕКОРАТИВНЫМ ИСКУССТВОМ

(художественная обработка кожи)

ON THE DEVELOPMENT OF PROFESSIONALISM IN THE CLASSROOM STUDENTS DECORATIVE ART

(artistic processing of leather)

ГБОУ ВПО Московский городской педагогический университет

г.Москва

Для современного декоративного искусства характерно расширение сферы применения художественных произведений из различных материалов, повышение их масштабности, разработка сложных композиций, как для интерьеров, так и для внешней среды. На факультете изобразительных искусств Московского городского педагогического университета, на кафедре декоративного искусства неизменно уделяется большое внимание обучению студентов профессиональной подготовке. Большой вклад вносит педагогический коллектив, в том числе и специалисты в разных областях декоративного искусства. Результатом организационной деятельности педагогического коллектива является создание специализированных мастерских «мастерская по росписи ткани», «мастерская по художественному войлоку», «мастерская по художественной обработки стекла» и т.д.

Современные возможности материалов, технические и технологические процессы, методические приемы и способы позволяют сформировать такие педагогические системы в процессе обучения студентов, которые формируют не только ремесленные знания умения и навыки (в определенном материале: керамика, стекло, войлок, текстиль и т.д.), но и дают целостные представления о художнике – профессионале как творческой личности, развивают общекультурные, профессиональные, специальные компетенции.

Обучение студентов должно быть одновременно целостным и детальным. Поэтому предполагается максимально использовать разнообразие способов, методов, приемов и аспектов обучения студентов – как «вширь», в культурном, эстетическом и художественном кругозоре студента, так и «вглубь», в тайны профессионального мастерства. Трансформация и конкретизация в художественном творчестве. При этом конкретизация по своему содержанию, в первую очередь, должна быть направлена на более глубокое раскрытие специфики любого направления в декоративном искусстве в специальности студента.

Искусство, к которому принадлежит художественная обработка кожи, - одно из самых древних. Исторический опыт древнейших цивилизаций, культура предшественников, накопленный собственный личный опыт художественный и педагогический позволяют разрабатывать и эмпирическим путем подтверждать правильность выбранных методов и приемов обучения художественной обработке кожи. Создание творческого произведения из кожи, сложность этого искусства заставляют каждый раз смотреть на данную проблему по - новому. В этой связи, безусловно, ежегодно происходит переосмысление, корректировка учебных материалов, поиски новых методов и приемов в профессиональной подготовке студентов в таком сложном направлении как художественная обработка кожи.

Студенты не всегда до конца имеют представление о том, как поведет себя тот или иной материал (разная по толщине и качеству дубления кожа), в связи с этим рискуют встретиться с неожиданностями: великолепно созданный эскиз изделия, может, в конечном счете, зависеть не только от толщины и качества кожи, но и общего колористического решения. Возможны также вариации с различными способами и приемами художественной обработки кожи. Способность предвидеть специальные художественные эффекты, получаемые на всем протяжении изготовления изделия из кожи, умения их грамотно реализовать - вот основная черта специалиста в данной области. Эту главную черту невозможно реализовать без огромного комплекса знаний в области свойств материалов, технических и технологических способов обработки. Различные способы дубления кож, совокупность химико-физических знаний состава материалов, приемов их обработки, тепловых режимов, покраски, печатей, гравировки, тиснения и мн.др., составляют богатейшую палитру профессионала специалиста по коже. Теоретическая подготовка студента – это лишь часть общепрофессиональной подготовки специалиста. Необходимо твердое закрепление полученных знаний на практике. Полученные знания ничего не значат, если они не превращаются в умения, в профессиональные умения. В связи с этим возникает необходимость формирования общепрофессиональных и специальных компетенций на базе разработки целого комплекса упражнений, системы заданий в учебном процессе, которые впоследствии закрепляются на практике.

Художественная обработка кожи является одним из основных разделов в профессиональной подготовке студентов в области декоративно – прикладного искусства, а также архитектурно – пространственного и предметного дизайна. Занятия по художественной обработке кожи направлены на наиболее полную реализацию творческого потенциала студентов, и развития их творческих способностей.

Таким образом, мы считаем, что для достижения наивысшего результата в освоении дисциплины, развития профессионализма студентов на занятиях декоративным искусством необходимо учитывать следующее:

1. 
   Определенное количество учебных часов на дисциплину (тем самым регламентируем объем учебно–творческих заданий по каждой теме, включая комплекс получения теоретических знаний и практических умений).
   
2. 
   Ориентация студента на последовательность выполнения каждого упражнения и задания в полном объеме учебно–творческой задачи на всех этапах работы (начиная от создания эскизов до готового изделия в материале).
   
3. 
   Организация работы преподавателя таким образом, чтобы планирование тем, заданий и упражнений, подготовка инструментов и материалов, наглядно-иллюстративного материала для проведения занятий проходило в строгой последовательности.
   

Бесспорно, что разработка учебно–методических комплексов по данному направлению позволят значительно расширить возможности студентов в освоении дисциплины в развитии профессионализма студентов на занятиях декоративным искусством.

Профессиональные, общекультурные, специальные компетенции формируются последовательно с учетом конкретно поставленных задач. Основная цель каждой дисциплины учебного плана, в том числе и художественной обработки кожи – это подготовка высококвалифицированного, современного, конкурентоспособного специалиста.
Список литературы:

1. 
   Игнатьева А.В. Мастерские дизайна и народных промыслов. Раздел «Художественная обработка кожи». /Учебная программа и методические рекомендации для студентов, обучающихся по специальности 052400 – «Дизайн». – М.: МОСУ, 2004 – 22 с.
   
2. 
   Игнатьева А.В. Дизайн и монументально – декоративное искусство в формировании среды Учебная программа и методические рекомендации для студентов, специальность 070601 «дизайн», специализация 04 «дизайн среды». –М.: МОСУ, 2006 – 75с.
   
3. 
   Крамаренко Л. Отечественное декоративное искусство ХХ века (уникальные произведения и массовые изделия, концепции и выразительные средства). Очерки. – М, 2003.
   

Oleg Vasilyevich Shalyapin