роль цвета в развитии детей младшего школьного возраста СРЕДСТВАМИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

г. Махачкала

Приобщение школьников к изучению цветоведения в процессе обучения декоративно-прикладному искусству расширяет кругозор, стимулирует интерес к самореализации в художественно-творческой изобразительной деятельности, приобщая учащихся к отечественным и мировым ценностям художественной культуры.

An introduction to the study of schoolchildren in the learning process cromatics decorative arts broadens the mind, stimulates interest in the fulfillment of artistic and creative fine arts activity, attaching students to domestic and international values ​​of culture.

Осмысление цвета ребенком предполагает ознакомление со значением цвета в жизни человека, символикой цвета, умение выделять в окружающей природной и организованной среде цвет как средство эстетической выразительности, понимание роли цвета в окружающем мире и в произведениях искусства. По нашим наблюдениям, эмоциональная реакция на цвет выражается у младших школьников в слове, движении, умении переносить опыт отношения к цвету в реальные жизненные ситуации. Деятельное отношение к цвету предполагает сознательное использование накопленного опыта работы с цветом в процессе игровой, учебной, трудовой деятельности. Нами также было замечено, что приобщение школьников к изучению цветоведения и колористики, физических основ цвета, светового и цветового контраста, в процессе обучения декоративно-прикладному искусству активизирует эмоционально-чувственное восприятие объектов окружающей действительности, формирует чувство цвета, расширяется кругозор, а, следовательно, и стимулирует интерес к самореализации в художественно-творческой изобразительной деятельности, последовательно приобщая учащихся к отечественным и мировым ценностям художественной культуры.

Необходимо учитывать, что ребёнок растет, развивается в исторически и социально обусловленной среде, уклад жизни и природные условия предусматривают нормы, передающиеся из поколения в поколение, активно влияют на воспитание и развитие личностного облика, определяют общий уровень его подготовленности. Поэтому в школьной практике необходимо должным образом учитывать региональные национальные особенности, с детства заложенные в сознании ребенка.

«Поскольку цвет, – подчеркивает А.Зайцев, – представляет собой особое свойство окружающей действительности, которое личность раскрывает, переживает, оценивает и отражает в своей деятельности, развитие чувства цвета происходит в процессе осмысления цвета, эмоциональных реакций на цвет и в процессе декоративно-прикладной деятельности» [3. С.36]. Сегодня развитие эстетического восприятия и чувства цвета младших школьников должно стать народное творчество и, прежде всего, декоративно-прикладное искусство.

В то же время, по результатам педагогических исследований, проведенных в школах Дагестана можно утверждать, что элементы воспитания и развития чувства цвета в процессе обучения декоративно-прикладному искусству используются слабо – учащиеся имеют поверхностное, представление о колорите, свете и цвете, об цветовых решениях в произведениях народного творчества. Причиной этому, является как недостаточная психологическая подготовка учеников к восприятию цвета в материале, так и недостаточная разработанность системы занятий по изобразительному искусству с учетом воспитания чувства цвета средствами декоративно-прикладного искусства.

В центре внимания в художественно-эстетическом образовании учащихся школ, на наш взгляд, должны быть, прежде всего, такие важные задачи как развитие эстетического восприятия чувства цвета, умение различать цветовые сочетания, и их применение в художественной деятельности, художественно-эстетическая оценка произведений декоративно-прикладного искусства. В настоящее время одной из важнейших проблем является осознанное этнографическое осмысление процесса воспитания, перспектив национального возрождения на уровне современной общеобразовательной школы, приобщение учащихся к национальной культуре в частности декоративно-прикладному искусству, обычаям, традициям предков. «В народной педагогике Дагестана, – отмечает И.М. Раджабов, – видное место занимает идея о том, что подлинная эстетическая культура человека, идеал прекрасного должны быть стимулом поступков, деятельности человека, определять его эстетическое отношение к жизни, к окружающим»[4. С.21]. По-мнению М.Байрамбекова, «изучение и познание основ декоративно-прикладного искусства следует рассматривать как одно из наиболее действенных средств приобщения учащихся к художественным качествам цвета, ознакомление с традиционной эстетической функцией цвета» [1. С.25]. Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатость орнамента, разнообразие фактур материалов – вот характерные особенности произведений народного прикладного искусства, которые созвучны эстетическому чувству, восприятию и пониманию детьми.

Образцы народного творчества способствуют развитию в деталях умения декоративно работать с цветом, в создании изделий из глины исходить от целого, добиваясь лаконичными средствами остроты пластического решения, обогащают цветовую выразительность детских работ. Народному прикладному искусству присуще единство эстетического и утилитарного использования. В любом предмете, будь то керамический кувшин, народный костюм, бытовое практическое назначение вещи находятся в удивительном соответствие с ее декором. Созданию вещи подчинены выразительные средства: форма предмета, материал, из которого он выполнен, орнамент, цветовое решение. Все это позволяет говорить о том, что произведения народного прикладного искусства должны сыграть важную роль в развитии чувства цвета эстетической культуры у учащихся: в развитии их воображения, фантазии, в формировании художественного вкуса, в обогащении образной- эстетической выразительности создаваемых детьми работ.

Как отмечают исследователи, цвет особенно привлекает внимание детей. Цвет вызывает эмоциональное отношение к образу (добрый, злой, страшный) как реалистическому, так и сказочному. Стараясь сделать рисунок наряднее, ярче, он тем самым инстинктивно, на подсознательном уровне, прибегает к декоративности как особому средству выразительности, которая проявляется с наибольшей полнотой тогда, когда объект изображения вызывает у него сильные, яркие эмоции и переживания, когда в рисунке передается личный жизненный опыт.

У детей наблюдаются три уровня развития чувства цвета. На первом уровне младшие школьники радуются цвету, окраске предметов, цвета которых он узнал и назвал. На втором уровне ребенок не только видит, радуется цвету, но и замечает и эстетически оценивает его сочетания. В этом случае оценка носит качественный элементарно-эстетический характер. Дети говорят: «Так получается красиво», «Эти цвета мне нравятся» и т.д. Третий уровень характеризуется тем, что ребенок способен в известной мере уловить выразительность цветовых сочетаний, почувствовать движение в нарастании их образной выразительности и, наконец, выразить это в своей практической художественной деятельности.

Для того, чтобы произведения народного художественного творчества эффективно использовались в развитии эстетического чувства цвета младших школьников, в работе с учащимися, приносили наибольшую пользу, их нужно тщательно и правильно подбирать в соответствии с общим методическим замыслом и конкретной учебной задачей. Отобранному произведению должны быть присущи художественная и образная эстетическая выразительность чувства цвета доступность восприятию учащихся и своего рода универсальность, т.е. пригодность к широкому использованию в обучающей и воспитательной работе.

Важное значение имеет осознание изучаемого материала, усложнение и обогащение эмоциональных переживаний, происходящих в процессе деятельности, чему способствует использование декоративно-прикладного ряда, использование личного опыта, умение ребенка домысливать и интерпретировать ситуацию. Принцип сочетания художественного восприятия и практической деятельности предполагает единство восприятия и созидания на каждом уроке. Прав И.П. Волков, озвучивая мысль, что «знакомясь с цветом в произведениях декоративно-прикладного искусства и устанавливая их связь с цветовой гаммой изделия, выражая свои впечатления, младший школьник учится понимать и эмоционально переживать цвет» [2. С.34]. Принцип постоянства связи с жизнью предполагает привлечение эмоционального опыта ребенка и его визуальных впечатлений от цвета в окружающем мире, соотнесение полученных знаний о цвете с практической деятельностью, наблюдение за изменениями цветовой гаммы в природе. Принцип уподобления реализуется через создание на уроках ситуаций уподобления, дидактические игры, игровые ситуации, помогающие ребенку понять цвет, способствует преемственности в декоративно-прикладной деятельности младших школьников. Принцип сочетания индивидуальных, групповых и коллективных форм работы на уроке способствует созданию положительного эмоционального фона занятий, заинтересованности каждого в выполнении общего дела, формированию умения работать в группе и находить общее решение поставленной задачи.

Рассмотренные нами взаимосвязи цвета и эмоции, а также значение постоянного воздействия цвета на ребенка в природной и организованной среде и роль цвета в развитии детей младшего школьного возраста привели нас к выводу о необходимости проведения работы по развитию чувства цвета у младших школьников средствами произведений декоративно-прикладного искусства.

Литература

1. 
   Байрамбеков М.М. Система занятий по ознакомлению дошкольников с декоративно-прикладным искусством народов Дагестана. Махачкала, Дагучпедгиз. 1996.
   
2. 
   Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству. Из опыта работы. М.: Просвещение, 1982.
   
3. 
   Зайцев А.А. Наука о цвете и живописи. – М., 1986.
   
4. 
   Раджабов И.М. Декоративно-прикладное и изобразительное искусство в системе художественного образования. – Махачкала, 1999.
   

Анатолий Семенович Хворостов

Анатолий Алексеевич Васильев

О НАШЕМ КУРСЕ, НАБОРА ФЕСТИВАЛЬНОГО, 1957 ГОДА

THE COURSE, SET THE FESTIVAL, 1957 ONWARDS
Орловский государственный университет, г. Орёл
Кубанского государственного университета, искусств Кубани, г. Краснодар

(выпускники 1962 года)
Мы готовились поступать на художественно - графический факультет в тот год, когда Москва принимала Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. Под звуки оркестров, под непрерывный гул многотысячных манифестаций, под несмолкающие песни всех стран мира, мы, абитуриенты 1957 года, пытаясь уйти от соблазнов фестиваля, готовились к вступительным экзаменам. Путями неисповедимыми, без поддержки и помощи, без телефонных звонков и приватных записок, как-то непонятно, но поступили на этот чудо-факультет.

Период нашего обучения на художественно-графическом факультете Московского городского педагогического института им. В.П. Потемкина (с 1960 г.- МГПИ им. В.И.Ленина) явился временем расцвета факультета, как в художественном, так и в педагогическом плане. В то время это был единственный факультет в СССР, готовивший профессиональные кадры художников-педагогов по трем специальностям (рисование, черчение и труд) для средних общеобразовательных школ.

В 1960 г. произошло объединение Московского городского педагогического института им. В.П. Потемкина с Московским государственным педагогическим институтом им. В.И. Ленина. И художественно-графический факультет влился в этот могучий учебный организм Мы шепотом, с благоговением произносили такие фамилии наших будущих педагогов, как В.К.Шелейко, академики В.П.Ефанов и Ф.П.Решетников, лауреаты Сталинской премии К.И.Финогенов и Г.Э.Сатель, профессор Г.А.Владимирский, доцент А.М.Серов (мы были убеждены, что это тот знаменитый Серов, который так убедительно и успешно писал Ленина. И только много позже узнали, что «наш Серов» - это «другой Серов», но тоже мастер с художественного Олимпа).

Но ближе всех к нам были не эти обитатели «Олимпа», а вполне человечные люди, педагоги и художники Н.Н.Ростовцев, А.С.Пучков, А.Е.Терентьев, А.В.Триселёв, С.И.Дембинский, А.М.Лавров В.В.Руднев, М.С. Голубенков, Ю.Е. Виноградов С. И. Пономарьков, Л. М. Писаревский, М.С.Коноплёва, П.К.Суздалев, Н.П.Христенко и другие профессиональные художники, чертёжники и искусствоведы... Здесь же мы не можем не назвать очень спокойного, почти незаметного мастера, педагога, редкого специалиста в редком виде искусства - деревянной мозаике, Константина Николаевича Иваненкова.

Он приобщил нас к волшебному искусству маркетри, с которым кое- кто из нас не расстаётся до сих пор, к примеру, один из авторов этого материала (А.С.Хворостов).

При поступлении на факультет в приемной комиссии проходило собеседование по художественным работам поступающих. A.M.Серов - декан факультета, вместе с секретарем А.Я.Гутиной, внимательно смотрели представленные работы по рисунку, живописи и композиции и задавали вопросы их авторам. Для нас это были первые представители Великой планеты, которая называлась «Искусство» и мы знали, что путь к ней шёл через её не менее знаменитый спутник «Худ-граф».

Плейером мы заразились с первого курса, и по окончании учебного года шли подрабатывать, на Московский завод метростроя бетонщиками, чтобы заработать необходимую сумму для самостоятельной поездки на пленер. В этой бригаде постоянно были Юра Новосёлов, Толя Васильев, Вася Щерба, Толя Хворостов. Группа поклонников пленера постепенно разрасталась. После второго курса мы смогли съездить в Переславль - Залеский, после третьего курса на Белое море с остановками в Ярославле, Вологде, Архангельске и деревне Куя, на побережье Белого моря. После четвертого курса осуществили поездку на озеро Байкал, где был собран материал для выполнения дипломной работы.

Появились у нас и персональные предпочтения. К примеру, Слава Самарин облюбовал себе место для изучения жизни и быта поморов в деревне Нижняя Золотица, на Белом море, куда неоднократно ездил для сбора материала к дипломной работе. Два Толи: Плахов и Мерзликин побывали в г. Бухаре и г. Самарканде. Лёня Писарев несколько летних сезонов провёл в горах Кавказа.

В начале учебного года обычно разворачивалась выставка пленэрных работ в коридорах факультета. Её открытие происходило с присутствием преподавателей, которые принимали активное участие в обсуждении и детальном разборе выставленных работ.

Рисунок на классной доске мы осваивали под руководством Станислава Иосифовича Дембинского. Это был не только художник-педагог, но и художник-учитель. Ведь до конца своих дней параллельно с вузом он преподавал в московской средней общеобразовательной школе №1140. И сделал её образцовой в деле обучения детей рисованию и черчению. Счастливчики из нас ходили на педпрактику в эту школу. Мы видели, как можно и как нужно вести наши предметы, чтобы дети забывали обо всём, погружаясь волею и мастерством учителя в мир прекрасного. Это был настоящий профессор, - профессионал своего предмета - методики преподавания рисования и черчения.

На старших курсах на занятиях живописью выделялся педагог Георгий Эдуардович Сатель. Г.Э.Сатель, являясь сам энтузиастом своего дела, подкупая своей искренностью и преданностью искусству, чем вдохновлял и воодушевлял молодежь. В результате мы много и упорно работали. По-существу, все педагоги были профессионалами высокого класса.

Высокий уровень преподавания спецдисциплин, несомненно, отразился на качестве выполнения дипломных работ.

Отношение к выполнению дипломных работ у нас было очень серьезным. Особенно тщательно и скрупулезно собирали подготовительный материал дипломники, выполнявшие жанровые композиции. Ими были: А. Плахов - «Асфальтировщики», Ю. Новоселов «Строители», В. Самарин «Поморы», А. Васильев - «Байкальские рыбачки». Подготовительный материал собирался с натуры: выполнялись этюды в цвете, делались наброски, зарисовки, длительные живописные работы и рисунки с изучением персонажей композиции, с поиском их образа и характера.

Как уже говорилось, В. Самарин неоднократно выезжал, начиная с третьего курса на Белое море, в деревню Нижняя Золотица и работал с натуры, собирая материал для решения образов рыбаков - поморов. Ю.Новоселов рисовал и писал с натуры на стройках города Москвы и на заводе Метрополитена. А.Васильев задумал решение композиции после поездки на озеро Байкал, где собрал натурный материал (этюды, зарисовки, наброски), который помог ему сделать эскизы и затем выполнить дипломную работу. Все дипломники тщательно выполняли рисунок для перевода на холст, то есть картон с полным тональным решением, что облегчало выполнения живописной работы.

Это было время наивысшего подъема преподавания спецдисциплин на худ-графе. Высоко квалифицированные кадры, отработанная методика проведения занятий, материальная обеспеченность и оснащенность дали возможность готовить специалистов (художников - педагогов) на высоком профессиональном уровне.

По окончании института (1962 г.) состоялось интересное распределение на преподавательскую работу на художественно-графические факультеты во многие города Советского Союза.

Слава и Вера Самарины были направлены в г. Смоленск, где трудятся по сей день, Вадим Матковский - в г. Кострому, Анатолий Плахов и Виктор Егоров - в г. Хабаровск, Анатолий Мерзликин и Евгений Аракчеев - в г. Чебоксары, Юрий Новоселов, Николай Боголюбов, Евгений Кузьменко и Анатолий Васильев - в г. Краснодар. Анатолий Хворостов был оставлен для преподавания на родном московском худ-графе, на кафедре Н.Н.Ростовцева.

Выпуск 1962 г. можно назвать выдающимся, так как он, прежде всего, дал много широко известных учёных, педагогов, теоретиков и практиков в области обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству.

Прежде всего, несомненно, надо назвать Владимира Сергеевича Кузина. Еще учась в институте, Володя заинтересовался психологией художественного творчества детей и сразу же по окончании вуза поступил в аспирантуру, где занимался научными исследованиями под руководством известного психолога, профессора Е.И.Игнатьева. В результате своей обширной деятельности как ученного, так и педагога - художника B.C.Кузин стал лауреатом Государственных премией СССР и России, заслуженным деятелем науки РФ, действительным членом Российской академии образования, доктором педагогических наук, профессором. За свою жизнь Владимир Кузин издал и переиздал много книг по психологии живописи и методике преподавания изобразительного искусства в школе, в средних - профессиональных учебных заведениях и вузах. И в то же время он всю жизнь любил живопись и постоянно совершенствовал свое мастерство, заложенное в институте прекрасными педагогами. В память о Владимире Сергеевиче ежегодно на факультете изобразительного искусства и народных ремёсел Московского педагогического университета проходят научные Кузинские чтения, собирающие учёных, художников, педагогов по проблемам преподавания изобразительного искусства в вузе и школе.. Руководит этими чтениями друг и соратник В. С. Кузина, действительный член Российской Академии образования, заведующий кафедрой живописи московского худ-графа С.П.Ломов.

Евгений Васильевич Шорохов оставил свой значительный след в истории московского художественного графического факультета. На факультет он пришел в качестве заведующего кафедрой живописи в 1983 году, поработав до этого учителем рисования в школе, инспектором - методистом в Минпросе РСФСР и Министерстве просвещения СССР. Через десять лет его избрали деканом факультета, который он сам закончил в 1962 году. И с 1993 г. он успешно руководил и кафедрой и факультетом, одновременно с 2001 г. выполняя боту председателя Специализированного совета Д.212.154.02 по защите докторских и кандидатских диссертаций Эту эстафету он принял от своего наставника и учителя Н.Н. Ростовцева. Е.В. Шорохов - художник, педагог, ученый, академик Международной Академии наук педагогического образования, заслуженный работник культуры России, член творческого союза художников РФ, доктор педагогических наук, профессор - внес свой существенный вклад в совершенствования системы, художественно-педагогического образования. В своих учебных пособиях и монографиях «Композиция», «Тематическое рисование в школе», «Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе» и др. Шорохов делает акцент на значении композиции в художественном воспитании и образовании как учащихся школ, средне - специальных учебных заведений, так и студентов вузов, будущих художников - педагогов. Евгений Васильевич посвятил свою жизнь служению педагогике, науке и искусству. Несмотря на свою постоянную занятость, где бы он не находился в командировке - на Волге или в городе Пекине, он никогда не расставался с этюдником и в любой ситуации старался писать, рисовать, делать наброски, собирать материал для творческой работы в мастерской. Он ушел из жизни после тяжелой болезни в 2010 году.

Ныне здравствующий, Анатолий Семенович Хворостов, окончив институт с отличием, сразу окунулся в преподавательскую работу на родном факультете. Затем знаменательным периодом его биографии стало время работы в Карачаево-Черкесском пединституте, где Анатолий Семенович руководил кафедрой декоративно - прикладного искусства. Усилиями его самого и его многочисленных учеников - выпускников местного художественно-графического факультета в Карачаево-Черкессии возродилось искусство художественной обработки дерева и металла. Опираясь на древние традиции народов Северного Кавказа, АС.Хворостов сумел увлечь многих, кто не равнодушен к декоративно-прикладному искусству.

На Всесоюзной конференции художественно-графических факультетов в 1971г., проходившей в Карачаевске, были наглядно показаны достижения студентов и преподавателей кафедры в резьбе и мозаике по дереву, чеканке по металлу, инкрустации. Он подготовил высоко квалифицированных специалистов из студентов-горцев, многие из которых уже стали кандидатами наук, доцентами. Они приняли от А.С.Хворостова эстафету по дальнейшему развитию искусства родного края. Сам Анатолий Семёнович Хворостов с 1974 г. и по сей день преподает в Орловском государственном университете. Он защитил кандидатскую и докторскую диссертации, стал членом Союза художников России, Заслуженным деятелем искусств РСФР, Почётным работником высшего профессионального образования РФ. Он избран академикомМеждународной академии наук педагогического образования (г. Москва). За пособия, изданные в помощь учителям изобразительного искусства, награжден тремя медалями ВДНХ СССР. Им опубликовано пятнадцать книг и более двухсот статей в области истории теории и методики преподавания изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Его пособия экспонировались на Международных книжных выставках-ярмарках. Положительные отзывы и рецензии на них публиковались в центральной печати. Искусствоведческие статьи А.С.Хворостова, написанные в последние годы, раскрывают неисследованные ранние страницы русского изобразительного искусства. Его монография «Г.Г. Мясоедов: известный и неизвестный» (Орел, 2008 г.) возвращает нам незаслуженно забытого великого русского художника, основателя Товарищества передвижных художественных выставок. В 2010 г. Анатолий Семенович отметил свой 70- летний юбилей в г. Орле персональной художественной выставкой, на которой экспонировалось 221 работа по живописи и декоративно прикладному искусству.

Светлана Дмитриевна Хворостова - постоянная и неизменная спутница Анатолия Семеновича с самых студенческих лет (в то время - С.Саломатина). Окончив в 1962 г. художественно - графический факультет, она шесть лет работала в 213 средней Московской школе, где вела рисование, черчение и кружки по декоративно-прикладному искусству. Затем - семь лет преподавала в Карачаево-Черкесском государственном педагогическом институте. В 1974 г. началась ее педагогическая деятельность в Орловском государственном педагогическом институте. В ОГПИ, успешно руководя педагогической практикой студентов, Светлана Дмитриевна училась в заочной аспирантуре MГПИ им. В.И. Ленина. Многие поколения учителей подготовленных ею, до сих пор вспоминают добрым словом её профессионализм и доброжелательность. Скучная методика с её подачи превратилась в любимую дисциплину, а занятия - самыми посещаемыми на факультете. Здесь она следовала по стопам своего педагога С.И.Дембинского.

Еще хочется сказать о небезызвестной четверке специалистов 1962 г выпуска, которые были распределены в Краснодарский педагогический институт на художественно-графический факультет. В то время руководителем факультета был Беда Г.В., выпускник московского худ-графа 1949 г. В Краснодаре факультет существовал уже 3 года. Георгий Васильевич сумел собрать хороший коллектив преподавателей. Среди них были и выпускники нашего худ-графа Н.С. Боголюбов, Ю.В. Новоселов, Е.А. Кузьменко, А.А. Васильев (выпуск 1962 г.) и Л.И. Лунин, И.Т. Лунина, С.И.Гришина (выпуск 1963 г.). Николай Боголюбов и Юрий Новоселов через некоторое время поступили в аспирантуру на родном, московском факультете.

Николай Сергеевич Боголюбов защитил диссертацию под руководством прекрасного педагога, скульптура Льва Моисеевича Писаревского. Еще, будучи преподавателем в Краснодаре, Николай серьезно работал в области скульптуры. Для эксперимента он вылепил портрет Г.В. Беды и перевел его в материал - медь, используя технику гальванопластики. В 1979 г. Н.С.Боголюбовым было написано и опубликовано методическое руководство для руководителей кружков общеобразовательных школ и внешкольных учреждений: «Лепка на занятиях в школьном кружке». Из творческих работ Николая можно отметить удачный портрет Н.Н. Ростовцева, который можно было видеть в экспозиции выставочного зала на Кузнечном мосту. Работая преподавателем уже на московском худ-графе, Н.С.Боголюбов поставил конкретную цель - написать докторскую диссертацию по проблеме связанной с психологией. И он ее написал, стал доктором педагогических наук и профессором. Принимал активное участие в работе диссертационного Совета по защите кандидатских и докторских диссертаций. К сожалению, он недавно ушёл из жизни.

Юрий Валентинович Новоселов написал диссертацию по рисунку под руководством Н.Н.Ростовцева, преподавал рисунок в Строгановском училище, а через некоторое время был приглашен на кафедру рисунка родного ему худ-графа, где и преподаёт до настоящего времени. Ученик и продолжатель дела своего учителя Н.Н.Ростовцева - Юрий Новоселов, остался верен незыблемому принципу обучения в художественной реалистической школе - рисованию с натуры. Совсем недавно им издано учебное пособие для вузов по рисунку «Наброски и зарисовки». В пособии собран богатый иллюстративный материал - учебные рисунки, зарисовки и наброски, накопленные автором за годы обучения изобразительному искусству и преподавательской работы.

Анатолий Васильев после долгих лет творческой работы в области пленерной живописи и преподавательской деятельности на краснодарском худ-графе, поступил в аспирантуру и защитил кандидатскую диссертацию. Он много ездил с этюдником по России. А на пленере со студентами изучал пейзажи Краснодарского края, Москвы, Подмосковья, Переславля, Ростова Великого, Владимира, Суздаля. Архангельской, Волгоградской областей Ферапонтово, Кирилло-Белозерского монастыря. Собрав большой материал по пленэрной живописи, А.Васильев смог поднять интересную тему: освоение пленэрной живописи в начальной стадии, то есть на первых курсах обучения. В аспирантуре учился заочно в тоже время дважды смог обучаться на ФГЖ при Ленинградском художественном институте им. И.Е.Репина и неоднократно при МГПИ им. В.И. Ленина под руководством таких прекрасных педагогов как Н.Н.Ростовцев, К.М.Максимов, А.С.Пучков, А.В.Триселев, В.В.Руднев, Ю.Е.Виноградов.

А.А.Васильев учился в аспирантуре и защищал диссертацию (1983 г.), под руководством доктора педагогических наук, профессора Беды Г.В. В 1989 г. он принял эстафету от своего учителя, Г. В. Беды по руководству кафедрой живописи и композиции и бессменно руководил ею 20 лет до 2009 г. За это время были написаны, опубликованы и переизданы учебные пособия и среди них: «Живопись натюрморта. Акварель» (с грифом министерства образования РФ) и «Теория и история развития художественного образования», за которые ему в 2006 году было присвоено звание профессор. За успехи в творческой работе - участие в художественных, в том числе, - персональных выставках, в 2001 году А. А. Васильеву было присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Кубани». А за педагогическую деятельность в 2004 году - «Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации».

Евгений Александрович Кузьменко приступив к педагогической деятельности, серьезно занялся портретной живописью. Евгений успешно создал серию портретов преподавателей и студентов факультета. Активно участвовал на выставках городских, краевых и зональных. Он мог бы добиться еще больших результатов, если бы не серьезная болезнь, которая вырвала его из наших рядов в 1986 году.

Но это ещё не всё.

Выпуск худ-графа 1962 года дал стране много известных специалистов в области изобразительного, прикладного искусства, членов Союза художников РФ, облачённых почётными званиями. Среди них: народный художник РСФСР Вячеслав Фёдорович Самарин, заслуженный художник РФ, профессор Вера Евгеньевна Самарина, члены МОСХА, график Анатолий Плахов, живописец Александр Гапанович, Людмила Старовойтова, книжный график Владимир Гальдяев, член ЛОСХА Зинаида Позднякова, театральные художники Татьяна и Отари Кондауровы.

Вячеслав Самарин начал свою творческую деятельность, будучи студентом 3-го курса, с участия во всесоюзной молодежной выставке в г. Москве (1960 г.), Он выставил портрет нашего однокурсника Владимира Григоровича. Нацелив себя на серьезную творческую работу в области жанровой картины, В. Самарин сразу после окончания института, вслед за дипломом, создает серию живописных полотен «Поморы» (1963, 1967). Следом за этим идет серия о жизни северян В портретном жанре В. Самарин пишет целый ряд замечательных портретов выдающихся людей нашего времени Новый этап творческой деятельности В. Самарина ознаменовался созданием самых значительных его произведений - триптих «Промысел» (1979 г.) и диптихов «Не пройдет и полгода...» (1978 - 1979 г.), и «Эхо» (1981- 1986 г.). В. Самарин постоянный участник областных, зональных, республиканских и Международных выставок. В настоящее время продолжает плодотворно трудиться, и активно заниматься выставочной деятельностью.

Верная спутница Вячеслава по жизни, начиная со студенческих лет, Вера Иванова (она же в замужестве - Самарина) постоянно шла рука об руку со своим мужем, сохраняла крепкую дружную семью и сама упорно занималась творчеством, несмотря на занятость в педагогической сфере, где она удостоилась учёного звания профессор.. Регулярное участие в выставках на самых разных уровнях вплоть до зарубежных, дали возможность Вере получит почётное звание Заслуженный художник РФ. Совсем недавно, в сентябре 2010 года проходила Юбилейная выставка работ В. Самарина и В. Самариной под поэтическим названием «Мы эхо друг друга» в выставочном зале секретариата правления Союза художников РФ, в г. Москве.

Наш сокурсник, Отари Кондауров, выпускник Московской художественной школы при институте им. В.И.Сурикова, начал свою творческую деятельность в год поступления в институт, в 1957 г. с участия в международной изостудии VI Всемирного фестиваля молодежи в Москве. Того фестиваля. Весёлые звуки которого, сбивали нас при подготовке к поступлению на худ-граф. С 1964 г. постоянно участвует в ежегодных московских художественных выставках на М. Грузинской улице. С 1970 г. состоялись его персональные выставки в г. Дубне, в доме ученых в Москве, участвовал в выставках в музее Метрополитен в Нью-Йорке и Файн Артс музея в Сан-Франциско (США). Картины О. Кондаурова демонстрировались на многочисленных экспозициях советского нонконформистского искусства в Англии, Италии, Франции, ФРГ, США и др. странах. О. Кондауров неоднократно выступал в телевизионных программах. Им были написаны (в 80-ые годы) книги «Великое тысячелетие», «Русь и христианство» и альбом «Мир живописи».

Больших успехов в творчестве достигла Зинаида Позднякова, член J10CXA. Во время учёбы мы знали её как Зину Гольцман. После окончания вуза она развернула интенсивную творческую деятельность в области графики. С 1966 г. участвовала в республиканских и всесоюзных выставках, а также в выставках советского изобразительного искусства за рубежом (НРВ, СРБ, ВНР, МНР, ТНР, ГДР, ЧССР, Куба, Дания, Норвегия, Австрия, Италия, Греция, Кипр, ФРГ, Индонезия, Непал, США, и много др.). Участница международной выставки в Любляне - 1973 г.

Интересным было начало творческого пути у московского графика - станковиста Анатолия Плахова, сумевшего найти свой творческий стиль.

Широкую известность приобрели иллюстрации нашего сокурсника Владимира Гальдяева (мы знали его во время учёбы, как Володю Хамова), одного из выдающихся книжных графиков страны. Он сотрудничал, практически, со всеми крупнейшими издательствами СССР и Российской Федерации. И оставил богатейшее наследие в виде литературных образов на страницах книг и для детей, и для взрослых.

Вписал своё имя в летопись отечественного искусства и член МОСХА Александр Гапанович - живописец - станковист и монументалист.

Все трое могли бы продолжать творческую деятельность, если бы безвременно не ушли из жизни.

Вспоминаются и другие наши сокурсники: кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой истории искусств Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова В.Дунаев, завуч московской художественной школы (на ул. Пречистинской, в Москве) В.Щерба, учитель изобразительного искусства В. Егоров, более десяти лет преподававший на родном ему и нам художественно-графическом факультете, преподаватель Суздальского художественно-промышленного училища В.Кноков и др.

Можно было бы написать еще о многих выпускниках 1962 г выпуска, но мы, к сожалению, не имеем о них достаточно сведений и оставляем этот труд на последующие годы. Поэтому просим извинить нас за то, что ограничиваемся определенным списком.
Анна Сергеевна Пешкова
Anna Sergeevna Peshkova


КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ КАК ФАКТОР ДУХОВНОГО РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ В СИСТЕМЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

CULTURAL HERITAGE AS A FACTOR OF MORAL DEVELOPMENT OF PERSONALITY IN ART EDUCATION

Московский Государственный Областной Университет, г. Москва

Научный руководитель: д.п.н., профессор С.А.Аманжолов

Изучение памятников культуры, будь то усадьба Архангельское или любой другой объект, способствует развитию творчества и интеллектуальных качеств личности, организаторских навыков, а так же является фактором художественного образования. Произведения архитектуры являются как материальными памятниками, так и духовно-эстетическими, так как они сохранили особенности, присущи ранним этапам в развитии искусства. Они позволяют лично соприкоснуться с процессом художественного творчества. Изучение основных центров художественной жизни отдельных регионов дает нам возможность более глубокого приобщения народа к культуре и человечеству. Культуру и искусство не только познают, но и осмысливают, вызывая у личности определенные чувства и отношения к жизненным явлениям, формируя мировоззрение этой личности.

Чтобы лучше понять ,почему эта ситуация так волнует и возмущает общественность нужно окунуться в историю возникновения усадьбы.

Церковь принадлежит к традиционному типу небольших вотчинных храмов второй половины XVII века. Стремление к декоративности, многообразию объемов, живописности общего силуэта, характерные для древнерусской архитектуры, находят здесь свое выражение в том, что для небольших придела становятся по диагонали по отношению к центральному четверику. Прием очень редкий и выразительный. Внутри здания обращает на себя внимание смелая конструкция сводчатых перекрытий , опирающихся не на четыре, как было принято, а только на два столпа. Вход в церковь был с северной стороны, а не с западной стороны, как обычно. Он был ориентирован на дорогу, идущую от боярских хором и селения. Интерьер церкви был прост: побеленные стены, выложенные из белых и черных керамических плиток полы, подаренная местными вотчинниками церковная утварь. Течение времени, новые вкусы и практические потребности, менявшиеся на протяжении 300 лет существования церкви, внесли целый ряд изменений в ее внешний облик и планировку. Наиболее значительной перестройке церковь подвергалась в 1848 году. В XIX веке старая тесовая кровля была заменена железной, а живописные кокошники закрыты скучной четырехскатной крышей. К середине XIX века население села и окрестных деревень значительно выросло ,поэтому для расширения церкви разобрали древний южный придел и пристроили новый, больших размеров. С севера-запада так же была сделана пристройка, а вход был пробит в западной стене. Именно такой до недавнего времени и была церковь, почти утратившая облик XVII века. В конце 1960-х годов была проведена реставрация и одновременно восстановлена построенная в 20 -х годах XIX века глинобитная ограда с башнями. Церковь в 1964-1965 гг. реставрировалась: была разобрана классицистическая колокольня, на центральной части и северном приделе восстановлены «огненные» завершения. Перестроенный придел сверху остался без изменений. Растесанным окнам вернули первоначальную форму. Интерьер храма практически не сохранился: стены были выбелены, иконостас утрачен [1].

На редкость удачно было выбрано место для постройки. Высокий крутой берег реки как бы поднимает небольшое здание, живописный силуэт которого с рядами уходящих вверх, с куполами живописных кокошников хорошо смотрится на фоне неба и сосен. Когда вы подходите ближе и останавливаетесь рядом с церковью, перед вами открываются удивительные по красоте дали за Москвой- рекой.
В 1703 году Архангельское переходит в руки Голицына, известного государственного деятеля начала XVIII века. В 1697 году Петр I отправил его за границу «для науки воинских дел». Д.М.Голицын был большим любителем книг и владельцем известной библиотеки. Его политическая карьера была прервана в 1730 году после неудачной попытки членов Верховного тайного совета, в котором князь имел большое влияние, ограничить в пользу узкой верхушки русской аристократии власть императрицы Анны. Удалившись от дел, Голицын переезжает в Москву и занимается устройством подмосковных вотчин.

В Архангельском старый боярский двор с рубленными хоромами допетровского времени из трех небольших светлиц, с дубовыми лавками и столами не мог уже удовлетворить князя. Вдали от церкви и старой усадьбы Д.М.Голицын начинает строительство нового дома. И хотя дом был выстроен по-старинному, из «брусчатого леса», он выглядел совершенно иначе, чем прежде. Дом имел 13 покоев и зал с камином на заморский манер. Сюда же, в Архангельское, князь перевез свою замечательную библиотеку - одно из крупнейших книжных собраний России начала XVIII века [1].

«…Ступив за твой порог, 

Большой дом в Архангельском является центром архитектурно-паркового ансамбля. План дворца, его объемное решение, отделка фасадов и интерьеров характерны, для эпохи классицизма. Система анфилад на первом этаже соединяет парадные залы, на втором - комнаты библиотеки и жилые покои.

Одним из очаровательных уголков Архангельского является расположенный в запасной части парка миниатюрный ансамбль «Каприз», состоявший еще при Н.А.Голицыне из жилого флигеля, примыкающей к нему Библиотеки и «собственного садика», украшенного клумбами и 35 скульптурами - статуей Амура, бюстами, и вазами. Свое происхождение ансамбль ведет от излюбленных восемнадцатым столетием уголок уединения - «эрмитажей» [1].

В 1819 г. «Каприз» перестроили по проекту Е.Д.Тюрина: центральная часть вытянутого на 50 м здания стала двухэтажной, внутри расположились гостиные, кабинет, две спальни, девичья, кухня. Интерьеры украшали мебель, обитая голубым штофом, картины, мраморная и бронзовая скульптура, зеркала китайской работы, фарфор, живописные плафоны [2].

Здание Библиотеки было выстроено в конце XVIII в., предположительно, по проекту итальянского архитектора Ф.Петонди. Деревянные крылья с высокими окнами и лепными медальонами казались почти невесомыми, а расположенный между ними каменный куб скрывал крошечный зал-ротонду с куполом, украшенным тонким лепным декором. В 1829 г. крылья здания сгорели, а сохранившаяся центральная часть обрела новое название - «Чайный домик»: летом сквозные двери маленького зала открывали, и он превращался в беседку для отдыха.
В 1818 г, к приезду в Архангельское императора Александра I Н.Б.Юсупов приготовил сюрприз: в Аполлоновой роще пейзажного парка был выстроен усадебный театр. Его автором стал знаменитый театральный декоратор, но никому не известный архитектор Пьетро ди Готтардо Гонзага (1751 - 1831). Он же создал и ансамбль живописных декораций для Архангельского [1].

Всего для театра Юсупова художник написал занавес и 10 комплектов декораций, каждый из которых состоял из задника, падуг и кулис: «Сад», «Ночь», «Римская площадь», «Храм», «Тюрьма», «Богатый кабинет», «Таверна», «Подземелье» и «Мраморная галерея». В музее-усадьбе хранятся также три авторских эскиза Гонзага и сделанные в 1820-е гг. фиксационные акварели с находившихся в театре декораций. Для сохранения громадных полотен требовались особые условия, соблюдать которые в помещении театра было трудно: к началу XX в. многие из них пришли в ветхость. Время, беспощадное к хрупкому искусству театральных декораций, сохранило лишь несколько подлинников Гонзага. «Тюрьма» и «Занавес» бережно хранятся в музее-усадьбе - единственном обладателе оригиналов итальянского мастера [1].

Наиболее поздней постройкой усадьбы является Колоннада, сооруженная в 1916 году недалеко от церкви Михаила Архангела по проекту московского архитектора Клейна. Неоклассицизм Клейна, который отличали строгость композиции, лаконизм «очищенной» архитектурной формы, элегантность декора, Юсуповы сочли наиболее подходящим для воплощения замысла храма-усыпальницы в Архангельском [1].

В 1907 г. правнучка Н.Б. Юсупова - княгиня Зинаида Николаевна, осознавая значение Архангельского в истории России, еще 31 мая 1900 г. она и ее супруг составили завещание, согласно которому: «…в случае внезапного прекращения рода…все наше движимое имущество, состоящее в коллекциях предметов изящных искусств, редкостей и драгоценностей, собранных нашими предками и нами…завещаем в собственность Государства в видах сохранения сих коллекций в пределах Империи для удовлетворения эстетических и научных потребностей Отечества…» 

Дальнейший ход истории реализовал это желание владельцев [3].
И вот в 2011 году часть земель этой неповторимой и богатой своей историей усадьбы в буквальном смысле слова ушли с молотка. На торги была выставлена земля, которая в своё время принадлежала Министерству обороны, а в середине 90-х была передана правительством в бессрочное пользование музею. Историческое наследие страны могло стать частной собственностью.

Военные в усадьбе появились сразу после революции. Два оранжерейных домика были отданы для лечения раненых красноармейцев, а во дворце поселился с семьёй сам Лев Троцкий.

Однако в апреле 2013 года арбитражный суд Московского округа удовлетворил кассационные жалобы Минкультуры и «Архангельского», отменив решения судов первой и апелляционной инстанций. Оба дела были направлены на новое рассмотрение. Война за усадьбу продолжалась до конца 2013 года, за это время произошло много событий, которые негативно сказались на территории объекта культурного наследия. А именно вырубка леса в окрестностях и начало строительства Дома приёмов Минобороны. Но не без помощи суда и президента удалось выиграть эту борьбу и главное решение – 40 гектаров леса за придворным театром Гонзага, который был центральной частью усадьбы Юсупова, застраиваться не будут – их расчистят, а границы усадьбы будут окончательно определены.

Многие деятели искусства и журналисты не обошли эти события стороной, многие остались неравнодушными и хотелось бы процитировать литературоведа и писателя В. Енишерлова : «В 10-15 минутах езды от Архангельского, по ту сторону Москвы-реки, находятся резиденции Президента РФ и премьер-министра. Было бы прекрасно, если бы они потратили толику своего действительно драгоценного времени и заехали в Архангельское, побродили по более четверти века реконструируемому дворцу, оглядели бы все, что творится в музее-усадьбе, и приняли, как теперь говорят, "политическое", а точнее, государственное решение, учитывая, что без возрожденного Архангельского Россия действительно будет не полной. На наш взгляд, государство должно сохранить все в Архангельском все строения на территории усадьбы Юсуповых, предварительно запретив строительство различных объектов. Возможно именно радикальный способ, предложенный Енишерловым, позволит сохранить музей-усадьбу Архангельское. А сохранение культурного наследия страны необходимо для эстетического воспитания личности.

Сохранение памятников культурного наследия необходимо для художественного образования и эстетического воспитания студентов художественных специальностей. Творчество студентов специальности ИЗО на основе профессионального владения эстетическими принципами формообразования может сделать мир, который окружает человека, более одухотворенным. Эстетические знания, которые получает студент в процессе изучения памятника архитектуры помогут и в становлении, развитии духовного мира самой творческой личности в ее художественном аспекте. Они расширят и обогатят культурный кругозор студента, позволят по-новому взглянуть и на свою профессию. Эстетические знания - надежная и необходимая база формирования профессиональной культуры специалиста, способствуют раскрепощению его творческие художественные способности. Эстетическая культура позволит почувствовать студенту уверенность в своих силах и возможностях. В процессе эстетического воспитания, студентам необходимо рассматривать памятники архитектуры как часть материальной духовной культуры, извлекая из них соответствующую познавательную ценностно-содержательную информацию. Говоря о художественных знаниях, которые дают памятники архитектуры и зодчества, то их можно смело назвать источником духовно- нравственных исканий. Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает духовные способности человека, необходимые в художественном творчестве.

В памятниках раскрывается настоящее и прошлое регионов нашей страны, неповторимые черты их художественной и духовной жизни. Сама суть искусства заключается в передаче духовного опыта поколений. И наша цель - сохранить культурное наследия ради потомков.

Список литературы

2.Розанцева С.А. Архангельское. –М.: Советская Россия, 1983.

5. Ломов С.П.,Аманжолов С.А.Методология художественного образования, М.: Прометей, МПГУ, -2011, 188с.

Дарья Витальевна Семёнова

Daria Vitalievna Semyonova

Научный руководитель: д.п.н., профессор С.А.Аманжолов