Логика музыкальной композиции


ФАКТУРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ВСТУПЛЕНИЙ. ВСТУПИТЕЛЬНЫЙ



Pdf көрінісі
бет38/107
Дата27.01.2023
өлшемі1.89 Mb.
#468832
түріЗакон
1   ...   34   35   36   37   38   39   40   41   ...   107
Логика музыкальной композиции

ФАКТУРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ВСТУПЛЕНИЙ. ВСТУПИТЕЛЬНЫЙ 
ТИП ИЗЛОЖЕНИЯ 
Во многом именно фактурные особенности начальных разделов и создают тот меняющийся от 
случая к случаю, но хорошо узнаваемый склад, который можно определить как всту-
пительный тип изложения. Сразу же заметим, что они, как правило, так или иначе связаны с 
пространственными эффектами, а потому и описание их может быть проведено под этим 
общим углом зрения.
Каковы же эти особенности?
Некоторые из важнейших уже были указаны. Это — преобладание фоновой 
характеристичности над тематической, как и пространственной связности над связностью 
предметно-звуковой. Это — яркая выявленность специфических музыкально-про-
странственных координат глубины, вертикали и горизонтали, из которых две первые особенно 
топологичны, но и последняя трактуется в большой мере как пространственная. Это — 
органичное объединение музыкальных пространств с внемузыкальным.
Акцентирование пространственного аспекта открывающегося слушателю, художественного 
мира осуществляется самыми различными средствами изложения. Среди них — краткость 
интонационных звеньев и фактурных ячеек, их нередко подчеркнутая разграниченность, 
перевес диалогического синтаксиса над монологическим, соположенности над 
сопряженностью, широкий охват звуковысотного диапазона, как и всевозможных других 
диапазонов, повышенная роль фонических контрастов.
Большое значение имеет выбор фактурного рисунка и тяготеющих к пространственным 
ассоциациям его форм — фанфарных оборотов, фактурных наслоений и сопоставлений, 
всякого рода педалей, способов выявления фонизма пауз, мелодико-гармоннческой 
фигурации и т. д. Рассмотрим ряд таких приемов, расположив их по степени возрастания 
музыкально-художественной специфичности связанных с ними пространств.
Среди вариантов окружающей музыкальное исполнение вне-музыкальной среды можно 
выделить три типа пространств, влияющих на фактуру и отражающихся в ее особенностях. 
Это — широкая «пленэрная» и вообще природная естественная сфера; это — пространство 
больших оперных и концертных залов; это, наконец, камерные помещения. Все эти 
внемузыкальные пространства воздействуют так или иначе и на многослойный комплекс 
собственно музыкальных пространственных представлений, а потому и должны быть учтены 
в описании.
116 
О важной роли первого из них, как праисточника сигнально-коммуникативной семантики, 
речь уже шла. Здесь мы ограничимся вопросом о том, как приемы изложения служат целям 
вторичного воспроизведения пленэрности в музыкальных произведениях так называемых 
преподносимых жанров — в первую очередь в оперной и концертной увертюре.
Из всех этих приемов наиболее непосредственно связана с обиходными, бытовыми жанрами 
фактурная формула фанфар
. Она и в новом контексте, в «концертном» варианте, сохраняет в 
некоторых случаях свое прямое коммуникативное значение призыва к вниманию, хотя, 
разумеется, эта функция является уже отнюдь не главной.
Однако не случайно, по-видимому, то, что формы изложения, свойственные музыкально-
звуковым сигналам, часто используются в оркестровых увертюрах. Опора на авторитет 
громкости, на медь и литавры позволяет добиться особой увертюрной силы внушения
рассчитанной на ситуацию возбужденного, праздничного зала, наполненного шумом 


входящих, усаживающихся, опаздывающих, только что встретившихся со знакомыми, ожив-
ленно беседующих слушателей-зрителей. Показательны начальные моменты увертюр, 
предназначенных для театра. «Идоменей», «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта» 
Моцарта, «Кориолан», «Фиделио» и «Эгмонт» Бетховена, «Летучий голландец» и 
«Нюрнбергские мастера пения» Вагнера, «Прециоза» и «Эврианта» Вебера, «Норма» Беллини 
и «Пан Твардовский» Верстовского, «Иван Сусанин» Глинки и «Боярыня Вера Шелога» 
Римского-Корсакова — это перечисление можно было бы значительно расширить. Во всех 
названных увертюрах начало в той или иной форме воспроизводит фанфарные интонации. 
Нередко они связаны с медными духовыми инструментами, иногда же исполняются полным 
составом оркестра. Унисонно-октавное звучание, золотой ход валторн, пунктирные ритмы и 
ритмы репетиционного типа, движение по звукам аккорда — таковы основные 
характеристики фактуры фанфарных формул.
Подобного рода изложение мы встретим и в концертной увертюре, что связано с театральным 
«прошлым» жанра уже через дополнительное ассоциативное звено. Правда, реальная 
ситуация здесь меняется лишь в небольшой мере, ибо и в концертном исполнении увертюра 
придает особый характер музыкальному вечеру, делает его более оживленным, 
торжественным, связанным с принципом крупного штриха, со всем тем, что прямо 
противоположно камерности, настройке на вслушивание в детали, на полутени и тонкий 
рисунок. В концерте, открываемом или завершаемом увертюрой, публика видит себя все-таки 
другой, нежели на вечере собственно симфоническом или камерном, что вполне достаточно 
для того, чтобы не только фанфарные обороты, но и простое внушительное тутти оркестра 
воспринималось в своем призывающем к вниманию коммуникативном значении, 
опирающемся на многослойные жанровые ассоциации.
117
Эту сигнальную функцию никоим образом не следует преувеличивать. Музыкальный 
материал, облеченный в фанфарную формулу, выполняет в увертюрах по крайней мере две 
значительно более важные семантические функции. Во-первых, он служит изображению 
какого-либо бытового жанра и обобщению через жанр. Во-вторых, он может для слушателя, 
заранее знающего все произведение, с самого начала функционировать и как компонент 
тематической организации, как лейтмотив, символ, часть темы. Примечательна в этом 
отношении тирада А. Н. Серова: «Произвольные толкования и гипотетические фантасмагории 
совсем исключаются, если музыкальные идеи оперной увертюры развиваются в самой опере 
и, таким образом, получают определенный смысл, который конкретно раскрывается в связи с 
относящимся к ним текстом или сценическим положением. Увертюра к „Дон-Жуану" 
начинается, например, грозными аккордами, которые в конце оперы возвещают, что камен-
ный гость последовал приглашению к ужину. Только остроумный Улыбышев, невпопад 
фантазирующий, был в состоянии придать этим звукам ужаса в опере „Дон-Жуан" 
глубокомысленный смысл: „Моцарт хотел этими звуками пригласить слушателей (!) обратить 
все свое внимание на происшествие, о котором композитор намеревается рассказать"» [48, с. 
411]. Подчеркивая важность тематического анализа, А. Н. Серов в полемическом увлечении 
невольно, а может быть даже намеренно, полностью исключил коммуникативный фактор. 
Между тем начало увертюры, конечно же, представляет яркий пример совмещения 
неравноценных, но отнюдь не исключающих одна другую функций: сравнительно слабой 
сигнально-коммуникативной и более весомой сюжетно-тематической.
Нам же важно констатировать, что с точки зрения специфических задач начальной фазы обе 
они, как правило, отступают перед функцией активизации глубинных жанровых представле-
ний, среди которых большое место занимают пленэрные пространственные образы.
То, что фанфары действуют не столько как призыв, сколько как изображенный призыв
особенно ярко обнаруживается благодаря жанровым трансформациям и даже обеспечивается 
ими. Одной из них является сочетание фанфарной формулы с нюансом пианиссимо. Утратив 
прямое коммуникативное значение, фанфара в своем вторичном бытии как бы освобождается 
от непременного форте медных духовых инструментов, рогов, горнов. Коммуникативная нота 
ее либо еле-еле пробивается через более важные позднейшие наслоения семантики, либо 
оказывается совсем погребенной. Механизм фанфары распадается на элементы, которые 
становятся питательной почвой для новых коммуникативных, живописных, поэтических 


образований. Фортиссимо и само по себе призывает к вниманию. А узнаваемая слухом 
интонационная формула фанфары, наоборот, помещается в условия вторичного — 
изображенного жанра, выступающего
118 
уже в дымке воздушной перспективы. Она направлена уже в иное пространство, а не в 
оперный или концертный зал, призывает уже не реального слушателя, а обращена внутрь 
художественного мира. Воспроизведенная очень тихо, с применением сурдины, нежного 
флейтового тембра, флажолетов, фанфара служит теперь 


Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   34   35   36   37   38   39   40   41   ...   107




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет