Учебно-методический комплекс по дисциплине к вс «Культура средних веков и Возрождения»

Поздневизантийское искусство

Искусство XIII в.

Общая проблематика этапа. Историография, периодизация. Формирование новых центров, возросшая роль периферии; основные идеи, определившие облик искусства XIII столетия. Основные направления: прерывистый характер эволюции. Значимость иконы и миниатюры в развитии живописи. Иконные мастерские, работавшие для крестоносцев; формирование провизантийской культуры нового типа. Общие характеристики стиля XIII в. как целостного явления: проблемы пластики и пространства, цвет и свет, характеристика образов.

Искусство около 1200 года. Возникновение термина; круг явлений, включаемых в это понятие. Происхождение стиля около 1200 г.: версии. Основные памятники: сходство и индивидуальные особенности; широта распространения этого искусства. Главные художественные принципы: возвращение к крупным спокойным композициям, доминанта простых ритмов, фронтальных позиций; идеальному строю пропорций, гибкому непрерывному рисунку и низкому «классическому» рельефу объемов. Возвращение комниновских плавей как способа моделировки личного. Монументальные росписи

(Студеница, Жича – в Сербии); иконы и миниатюры.

Иконы Синая в раннем XIII в.

Второй этап искусства XIII в.: пластический стиль.

Фрески Милешева и родственные памятники: иконы и миниатюры. Формирование новой стилистической и образной концепции; характеристики; происхождение. Античность как стимул духовного и художественного возрождения в XIII в.: группа миниатюр Вайцмана, иконы (Синайский Деисус).

Обновление концепции пластического стиля в росписи Печской Патриархии: усиление скульптурных достоинств, энергии светотеневой проработки. Программа росписи и ее связь с темой Сионской горницы в Иерусалиме. Изменения смысла: вдохновляющей идеей для создателей росписи становятся не праздничная атмосфера обретенной античности, а концентрация на вероисповедных вопросах, на теме православия, «вернувшегося» на многих территориях во времена катакомбной церкви. Другая античность во фресках храма Апостолов – возрождение духа и приемов раннехристианского этапа. Роль Афона в возникновении и распространении искусства такого типа, широта инвазии на периферии. Синайские иконы.

Искусство после 1261 г. Греческая «реконкиста»: возвращение Константинополя. Новая императорская династия. Пышное богослужение в Софии и создание памятной благодарственной мозаики в южной галерее. Фрески Сопочан как венец развития классицизма в XIII в. Триумфальный характер: тема обретенной классической древности – души греческого мира и Константинополя – сердца Империи греков. Иконы и миниатюры круга Сопочан. Место искусства XIII в. в общей картине византийской культуры.

Искусство эпохи Палеологов

Общая проблематика. Историография, оценка различными исследователями. Периодизация. Происхождение Палеологовского стиля: основные точки зрения. Политическая и социальная жизнь Византии в XIV столетии. Литература; богословие Палеологовского гуманизма: пересмотр основных понятий в концепции образа. Понятие Палеологовского ренессанса. Два этапа Палеологовского ренессанса.

Архитектура Палеологовского времени. Уменьшение масштабов строительства, небольшие размеры сооружений, изощренность композиции и типологии, интерпретация пространства; прихотливость и роскошь декора, поливная керамика. Старые типы в архитектуре XIII-XIV вв.: храм Богоматери Паригоритиссы в Арте. Архитектура Константинополя: восстановление памятников, разрушенных латинской оккупацией. Новые постройки: пристройки к монастырю Хора, храм Богоматери Паммакаристы. Строительство Салоник и Греции. Сербская архитектура в XIV в.

Время Михаила Палеолога и особенности, связанного с ним этапа в культурной жизни.

Новые характеристики искусства в XIV в: подчеркнутое внимание к пространству, иллюзорному объему, цвету и свету. Утрата иконного характера изображений, обращение не к соборному восприятию Церкви, но к индивидуальному человеку. Художник перестает быть носителем непреложного соборного опыта: возникающие подписи мастеров – свидетельство нового тонуса живописцев. Памятники I Палеологовского стиля. Мозаики в Арте: художественные особенности и образный смысл. Погребальная капелла Михаила Глабаса в Константинополе (храм Богоматери Паммакаристы): новые принципы ансамбля; совмещение нескольких вариантов I Палеологовского стиля.

Культура времени Андроника Палеолога и II Палеологовский стиль. Гармоническая стадия Палеологовского ренессанса. Противоречия и их разрешение между ортодоксами и гуманистами: смешение вариантов в искусстве. Блистательный расцвет искусства.

Создание по заказу Феодора Метохита ансамбля монастыря Хора – программного памятника II Палеологовского стиля. Сложная богословская программа росписи Хоры и новая идейная концепция образа как знака, символа, а не сверхъестественной реальности, разработанная Никифором Григорой. Изменение декоративной системы: формирование нового типа декорации – «живописной», определенной новой концепцией развития действия, новым пониманием пространства внутри изображения и храмового интерьера.

Мозаики Хоры как воплощение личного вкуса Феодора Метохита и как школа, энциклопедия художественных поисков. Категория «харис» и ее воплощение в живописи. Различные варианты стиля и образа в Хоре.

Расцвет придворной мастерской по изготовлению портативных мозаических икон на воске: камерность продукции, утонченный артистизм и «живоподобие»; специфика техники, основные памятники.

Иконы раннего этапа Палеологовского возрождения: основные тенденции.

Искусство 30 – 40-х годов. Завершение гармонической фазы Палеологовского ренессанса. Широта распространения палеологовских завоеваний, перестающих быть элитарным языком узкого столичного круга, и, одновременно, их известная исчерпанность.

Нарастание неудовлетворенности «номиналистической» картиной мира, культивируемой гуманистами, возникновение духовного дефицита. Новый этап – образы миниатюр группы рукописей, исподволь нащупывающих возможности выхода за пределы мира, во внеисторическую перспективу, в область Откровения, открытия того, что находится за границей интеллекта. Земной мир, представленный в этих произведениях, лишен рациональной познаваемости: все изображенное находится друг с другом в диссонансных соотношениях; исчезает любование плотью, главным вновь становится аскетическое понимание материи и открытие возможностей ее сверхреального преображения; активно изменяется цветовая гамма: в колорите доминирует оттенки синего и голубого – цвета тайны, причем настолько, что создается впечатление, что все другие цвета исчезли из мира; световая атмосфера становится напряженной и неожиданной, из нее уходят даже намеки на прежнее иллюзорное восприятие света. За этими поисками – предчувствие духовной революции, принесенной в византийское общество исихастскими спорами около середины столетия.

Искусство около середины столетия. Исихастские споры и коренное изменение в развитии искусства. Неслучайный характер споров, вскрывших внутренние противоречия, издавна существовавшие в византийской культуре. Позиция гуманистов в исихастских спорах. Варлаам, его явная и тайная миссия на Востоке. Григорий Палама: систематизация старинного богословия и догматическая революция. Суть новаций: утверждение, что божественные энергии не только сверхприродны, но нетварны – что означало присутствие в созданном мире несотворенного бытия; отказ от традиционной апатии, реабилитация страстной части души человека; возвращение человеку единства: возможности вместе с телом и душей переживать обожение и восходить на высшие ступени божественных созерцаний. Победа Паламы подвела итог не только итог давнему византийскому спору, но и конфликту между восточной и западной церквами о природе Св. Духа, о возможностях его проявления в мире, в истории, в человеке.

Пневматологическая фаза византийского искусства – рождение экспрессивного стиля.

Небывалый расцвет изобразительного искусства Византии во всех видах: монументальной живописи, иконе, миниатюре, вызванный победой исихастов. Ошибочность представления об упадке культуры в результате победы Паламы. Предельная динамизация всего изображаемого, импульсивность, стремительность, словно представляющие мир в незавершенном процессе творения, с активным вмешательством в земную историю божественных энергий. И земной мир, и человек испытывают характерные изменения в этом процессе: материя нивелируется, смело искажается, для того, чтобы подчеркнуть преображение земной оболочки, ее «истоньшение». Границы форм и предметов стираются, пространство приобретает летучий характер. Эскизность становится программным признаком искусства этого времени. Экспрессия, экзальтация превращают образы этого направления в театрализованные, многоголосые действа, активно вовлекающие зрителя в среду происходящего.

Победивший исихазм и его искусство. Хронология византийской живописи второй половины столетия и ее связь с различными этапами усвоения паламитской традиции.

Программные памятники победившего исихазма: иконы Христа Пантократора 1363 г. (ГЭ) и др. Возвращение осязательности материи, чувственной красоты и благородства плоти, одновременно «одеваемой» божественным светом, заставляющим и саму эту материю – без умаления физического состава, без развеществления – светиться. Принципиально новый смысл этой иконы не сводим к обновлению традиционных византийских основ иконного образа, целиком определен новой богословской идеей Паламы, доказывающей не только обожение человека, но проявление нетварного смысла в тварном веществе. Эта концепция позволит создать византийским художникам самые праздничные, триумфальные образы, образы торжества православия.

Творчество Феофана Грека и памятники неоклассического направления в конце XIV в. Роспись церкви Преображения в Новгороде – главный памятник позднепалеологовского стиля в его неоклассическом по формам и революционном по содержанию варианте.

Система декорации: возвращение к символическому единству не связанных сюжетным действием образов. Роспись как воплощение классической архитектоники и концепции «иконного реализма». Возвращение беспредметных бесконечных фонов, статуарных принципов; подчинение цвета – свету, рождение тонального колорита. Демонстрация самого процесса обожения человека. Личное и соборное в росписи 1378 г. Иконы Благовещенского иконостаса (Деисус) и новое прочтение доктрины обожения: гармоничного, без усилий, благодатного дара, воздействующего на избранных «туне».

Рождение концепции высокого иконостаса: связь с исихастским уставом богослужения, принесенного на Русь Киприаном, вместе с которым приехал Феофан. Иконографическая новизна, стиль и образность.

Стилистические направления на рубеже XIV – XV вв. Общая проблематика этапа.

Хронология отдельных периодов.

Рождение новой стилистической концепции, связанной с лирической интонацией, чуть сентиментального толка, возникшее в византийской культуре после обретения истины паламизма и широкого распространения паламитской доктрины. Духовные предпосылки этого направление: «оправдание» мира чувств и эмоций в богословии Паламы, доселе намеренно устраняемых. Художественные характеристики; основные произведения.

Внешнее сходство с памятниками экспрессивного направления третьей четверти столетия.

Особая значимость этого варианта для русской культуры и русской религиозности, в силу обращения к миру души человека, к конкретному религиозному и нравственному «деланию». Мягкая созерцательность, камерность, отсутствие напряжения, аморфность формы, широта пространственных решений позволяют видеть в этом византийском стиле конца столетия своеобразную параллель учению Филофея Коккина, проповедовавшего не только обожение человека, но благодатное преображении всей твари, всего космоса.

Культура Моравской Сербии. Блистательный расцвет позднего искусства Сербии на рубеже XIV – XV вв. при дворе последних сербских кралей в Поморавье. Хронология и значение Моравской школы в общевизантийском контексте. Моравская архитектура: соединение типологии афонских храмов-квадрифолиев со строгим изяществом узорной плинфяной кладки, с декоративной резьбой на фасадах. Росписи Ресавы, Каленича.

Эволюция стиля. Совершенство исполнения, декоративная нарядность, соединение нежной грусти и утонченной рыцарственности. Параллели искусства с драматическими событиями в Сербии конца столетия и поздней культурой западного Средневековья периода «мягкой» готики.

Завершающий период византийского искусства. Историография («сумерки» Византии, Византия после Византии), периодизация. Культура Морейского деспотата. Последнее пристанище византийской элитарной культуры и духовности. Философия Георгия Гемиста Плифона, поздняя стадия неоплатонического гуманизма. Архитектурные памятники Мистры: вариация храма вписанного креста и купольной базилики; соединение константинопольской традиции подчеркнутой пространственности и ритмичности интерьера с выраженной пластикой фасадов, характерных для континентальной Греции. Фрески поздней Мистры: различие стилистических этапов и родственность атмосферы (мистически окрашенной, вдохновенной, с панорамными пейзажными разворотами, сложной архитектурой, напряженным сияющим колоритом). Характеристика стиля 1420-х годов столетия и его эталонного памятника – фресок Пантанассы. Критика влияния итальянского Возрождения на живопись Пантанассы (концепция Д. Мурики). Духовные основы новой образности Пантанассы. Круг икон и миниатюр, близких стилю Пантанассы.

Падение византийской столицы и трагедия византийской культуры. Не медленное угасание, не выморочность, а уничтожение турецкой агрессией на взлете своих сил и возможностей. Духовные основы трагедии: выбор пути сохранения православия.

Проблемы взаимосвязи национальной независимости и великой культуры; политическая ортодоксия поздней Византии (невозможность христианам не иметь единого императора), вопросы политического правопреемства (Русь, Молдово-Валахия). Великий «исход» греческой интеллигенции в преддверии и после турецкого завоевания в страны православной ойкумены. Создание подлинной межнациональной культуры православия.

Расцвет русской культуры в XV в., Молдово-Валахии, итальянской живописи провизантийского круга позволяет представить неосуществившиеся в самой Византии перспективы развития. Византийское шитье: основные темы, основные произведения.