Проблемы современных исследований

Телевидение, являясь в настоящее время наиболее массовым СМИ, выступает одним из организующих и стабилизирующих факторов в развитии спортивной массовой коммуникации на региональном уровне.

Современная система регионального телевидения обладает всеми необходимыми качествами, обусловливающими ее полноценное функционирование. Ей присуща многоканальность: в одном регионе могут одновременно работать от трех до десяти-двенадцати местных каналов. Техническая база способна создавать качественный, конкурентоспособный продукт, используя такие технические приемы, как замедленная съемка; стоп-кадр; повтор кадра; общий, средний и крупный план; бегущая строка; анимационная инфографика и т.д. В соответствии с существующими телевизионными формами спортивная информация в регионах представлена в разных вариантах: в виде короткого двух-пятиминутного обзора в выпусках новостей, специализированного информационного выпуска, информационно-аналитических программ, многочасовых трансляций крупных состязаний.

К сожалению, на территории Омской области тематика спортивных передач не особо разнообразна. Это связано с тем, что в нашем регионе отсутствует свобода слова, а телеканалы зачастую работают по указанию сверху. Всеобъемлющая любовь губернатора области Леонида Полежаева к хоккею известна широко за пределами нашей страны. Поэтому именно хоккею с шайбой посвящены большинство спортивных программ – «Ястребиная охота», «В «Авангарде» на ГТРК «Омск» и «Овертайм» на ТРК «Антенна-7». Все три передачи выходят каждую пятницу в прайм-тайм с повтором в выходные дни и имеют хронометраж от 20 до 25 минут. Это одни из самых продолжительных по хронометражу телепрограмм о спорте в омском телеэфире. Дольше идет только «Боди-тайм» (Корпорация «ТелеОмск-АКМЭ») – 25–27 минут. И эта программа является специализированной, ориентированной на любителей силовых видов спорта, бодибилдинга и фитнеса. Месяц назад «Боди-тайм» отпраздновал 15-летие. Но, по моему мнению, передача давно перестала быть интересной и востребованной. Современная жизнь диктует свои правила, а данная передача превратилась в торгово-рекламный продукт, где большая часть времени отводится рекламе того или иного продукта. Объясняется это тем, что канал АКМЭ является коммерческим. Он не имеет своего бюджета, поэтому корпорация живет на то, что зарабатывает. Эфирное время с 17.00 до 24.00 часов можно купить по определенной цене. С другой стороны, канал АКМЭ можно считать менее политизированным. Поэтому здесь периодически выходят и другие спортивные программы, которые размещаются, к примеру, на деньги, выигранные спортивными федерациями от грантов городской администрации. Так, 6 месяцев, с октября 2010 г. по март 2011 г. выходила программа «Время побеждать», в которой рассказывалось о различных видах спортивных и боевых единоборств, развивающихся в городе Омске и Омской области. Но договор закончился и программа стала частью эфирного архива. Зато на протяжении 8 лет не знает финансовых проблем телепередача «Спортивный календарь», которую курирует Омский областной общественный фонд поддержки детского и массового спорта. Руководство Корпорации «ТелеОмск-АКМЭ» предоставляет фонду бесплатное эфирное время, таким образом помогая развитию детского спорта и массовой физической культуре. Тематика указанных программ разнообразна и широка: конный спорт, сноуборд, сквош, велоспорт, теннис, плавание и так далее. Но общий контроль все же осуществляет региональное Министерство по делам молодежи, физической культуры и спорта. Из этого можно понять, что в эфир выходят только те виды спорта, которые курирует Министерство спорта.

А вот как выглядит таблица, отражающая «смотрибельность» спортивных программ (табл. 2).
Таблица 2

Аудитория спортивных телепрограмм

Телеканал	Программа	Кол-во зрителей
«ТелеОмск-»АКМЭ	«Боди-тайм» «Спортивный календарь» «Время побеждать»	92 тыс. 42 тыс. 17 тыс.
ТРК «Антенна-7»	«Овертайм»	78 тыс.
ГТРК «Иртыш»	«Вести-Спорт»	70 тыс.
ГТРК «Омск»	«Ястребиная охота» «В Авангарде» «Первая подача» «Юниор» «Весь омский спорт» «Второе дыхание»	19 тыс. 11 тыс. 7 тыс. 6 тыс. 2 тыс. 2 тыс.

Если учитывать популярность программ по совокупности, то, разумеется, ГТРК «Омск» выходит на первое место. Если же по численности аудитории одной программы, то телепрограмма «Боди-тайм» намного опережает каждую отдельно взятую спортивную программу любого другого телеканала.

Тематические предпочтения аудитории представлены в виде диаграммы (рисунок). Доля спортивных передач в предпочтениях зрителей на разных каналах составляет примерно 30%. (Можно было указать несколько вариантов, поэтому сумма значений не составляет 100%). Диаграмма тематических предпочтений аудитории на всех каналах имеет одинаковый вид, что говорит об однообразии подачи материала и стереотипности подходов.

С
1 апреля 2010 г. на канале «Россия 2», входящем в холдинг Всероссийской государственной телерадиокомпании, открыто региональное вещание

Содержание не выделяется нестандартностью. Это обычная «солянка», в которой рассказывается о спортивно-массовых мероприятиях, проводимых на территории нашего региона. Зачастую эти новости дублируют те события, которые уже прошли в течение недели в основных новостях.

Еще одна телевизионная форма, постоянно используемая на региональном телевидении – спортивные трансляции. В отдельно взятых регионах они могут составлять большую часть массива спортивных телепередач. В Омской области единоличным лидером в этом вопросе можно считать ГТРК «Омск», которая имеет все необходимое для этого оборудование и постоянно транслирует волейбол и хоккей.

Также хочется отметить, что областные (краевые, республиканские или городские) администрации, в чьем ведомстве находятся департаменты, комитеты и управления по спорту, редко оказывают финансовую поддержку в создании спортивных телепроектов.

В целом массовые спортивные коммуникации в нашем регионе динамично развиваются, хотя и имеют немало нерешенных проблем.

Кроме того, можно определить смысловую, жанрово-тематическую структуру телевизионного мира как в России, так и в Омской области – мира как телевизионного зрелища, которое во все большей мере и определяет повседневный образ мира для массовых телезрителей – россиян (особенно – их количественного и социально-пассивного большинства, наиболее зависимого от телевизионных источников информации и развлечения).

Наиболее обобщенно деталь можно определить как часть, выбранную читателем репрезентировать целое и обладающую огромным потенциалом, способным нести читателю творческий импульс. При внимательном рассмотрении нетрудно заметить, что за кажущейся незначительностью скрывается глубокий имплицитный смысл, расшифровка которого возможна только в целом тексте. В детали имеет место разворот, раскрытие. При его расшифровке однозначности нет. Истинное ее содержание может быть воспринято разными читателями с разной степенью глубины, зависящей от их личного тезауруса, внимательности, настроения при чтении. Помимо творческого импульса деталь дает читателю возможность самостоятельного осознания отдельных моментов произведения. Читатель всегда уверен в своей независимости от авторского замысла, не учитывая, однако, что целое создано на основе детали, которая была сознательно отобрана автором.

По всем этим причинам деталь – чрезвычайно существенный компонент художественной системы текста, и к ее отбору вдумчиво относятся все писатели.

Расшифровка художественной детали возможна только в целом тексте, требуя участия всей художественной системы.

Функциональная нагрузка детали разнообразна. В зависимости от выполняемых функций можно различать следующие типы художественной детали.

Изобразительная деталь призвана создать зрительный образ описываемого. Именно она придает конкретность и индивидуальность картине природы или внешнего облика персонажа, употребляется в основном единично.

Уточняющая деталь, основная функция которой состоит в создании какого-либо факта путем фиксации его незначительных подробностей.

Характерологическая деталь фиксирует черты изображаемого характера. Данный тип детали всегда обнаруживается на протяжении всего текста. Об этих деталях упоминается мимоходом, как о чем-то известном.

Имплицирующая деталь отмечает внешнюю характеристику явления, по которой угадывается его глубинный смысл.

Символическая деталь – более высокая ступень развития детали, которая сквозным повтором пронизывает весь текст и способствует его связности и целостности. Символизирующая деталь всегда сначала употребляется в непосредственной близости от понятия, символом которого она будет выступать в дальнейшем. Изобразительной деталью пейзажных описаний Д. Голсуорси в романе «Сага о Форсайтах», связанных с зарождением любви Ирэн и Босини, служит солнечный свет. Ни в одном описании прогулки или деловой поездки Форсайтов солнца нет. Солнце становится деталью – символом любви, осветившей героев.

В стихотворении Р. Фроста “The armful” особый интерес представляет образ “Whole Pile”, который имеет символическое значение жизни. Жизнь человека состоит из трудностей и противоречий, ее образно можно представить как груду вещей, которые обременяют человека, поэтому “Whole Pile” – это ноша, которую человек несет до конца своих дней.

Деталь – образ, который включает в себя не только общие, но и частные черты. Но во многом художественный образ индивидуален – различен у разных людей, потому что возрождает наиболее яркие и недавние впечатления. При рассмотрении произведения мы видим сразу всю картину в целом, переходя от детали к детали, которые представлены в тексте не в случайной последовательности, а именно в той, в какой они развертываются.

Стихотворение Э. Диккенсон “Pain has an Element of Blank” представляет собой философские размышления страдающего человека, который является основным действующим лицом произведения. Его эмоциональное состояние показано с помощью детали, представленной лексемой “Pain”. Эта деталь создает образ душевных мук, опустошения человека. Боль вытесняет все чувства и эмоции, кроме страдания. Двукратный повтор этого образа в начале и конце произведения создает картину безысходности героя, для которого жизнь остановилась, чье личное пространство ограничивается только мучением и новыми приступами боли. “Its Infinite contains its Past – enlightened to perceive new periods of Pain”.

Художественная деталь как показатель темпорально-пространственного фактора. В художественном тексте время имеет направление отличное от реального. Для более полного и объемного восприятия читателем изображаемой картины писатели зачастую меняют местами события, различающиеся временным обозначением, и события, произошедшие позже, описываются как более ранние. Автор может включить в упорядоченный во временном смысле текст события из прошлого, воспоминания или мысли.

В романе «Театр» В.С. Моэм, использовав изобразительную деталь, представленную лексемой “photographs”, своеобразно рассказал о жизни актрисы Джулии, о ее пути к достижению своих целей и положения, о становлении человека, использовав такой, неприметный, на первый взгляд, эпизод, представляющий описание Джулии, рассматривающей свои старые снимки. Этот взгляд в прошлое дает возможность читателю узнать, как начиналась карьера Джулии, какие трудности она преодолевала.

Незаметно для себя, но с вполне осознанной подачи автором детали “photograph” мы можем проследить весь жизненный путь Джулии. В этом отрывке С. Моэм использует прием, представляющий игру времен, описывая то прошедшее, то, возвращая читателя в настоящее. “Julia reached over to take out the first of the cardboard cases in which Michael’s photographs were kept. Julia now was looking at the photograph of herself in her wedding-dress”.

Проанализированные примеры позволяют выявить эстетический концепт художественной детали и сделать ряд выводов о роли детали и особенностях ее включения в текст и функционирования в нем:

Художественная деталь проявляет двойственный характер. Она является отдельным элементом художественной системы и, сохраняя свою независимость, одновременно является главным связующим центром всех элементов произведения.

Художественная деталь является основой создания образа в произведении. Благодаря использованию незначительных, на первый взгляд, деталей, словесно – художественный образ становится более ярким и запоминающимся.

Любая художественная деталь несет в себе определенную идею и вследствие этого может быть использована как символ выражения этой идеи. Благодаря повторяемости детали в определенном контексте, в большинстве случаев возникает яркий символический образ, получающий полное осмысление только в контексте всего произведения.

1. 
   Кухаренко, В.А. Интерпретация текста [Текст] : учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2103 «Иностр. яз.». – 2-е изд., перераб. / В.А. Кухаренко. – М. : Просвещение, 1988. – 192 с. – ISBN 5-09-000675-X.
   
2. 
   Лосев, А.Ф. Знак. Символ. Миф [Текст] / А.Ф. Лосев. – М., 1982. – 480 с. 
   
3. 
   Лотман, Ю.М. Структура художественного текста [Текст] / Ю.М. Лотман. – М., 1970.
   

Само слово «готика» уходит своими корнями в далекое прошлое. Первоначально готы – это германский народ, сыгравший значительную роль в истории Европы и падении Римской Империи. На готском языке название племени звучит как gutans. В период возрождения (XIV–XVI) в Европе средневековую архитектуру стали называть gothic, в силу того, что она сильно контрастировала с классицизмом, вошедшим в моду именно в это время. Слово происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский, и сначала использовалось в качестве бранного [1]. Здесь хорошо видно, что «готы» как племя и «готическая архитектура» – это не однокоренные слова, то есть архитектуру не называли в честь племени. А назвали ее «варварской» потому, что она казалась во времена классицизма именно такой – страшной, варварской. Потому что строилась она в поистине страшные времена – темные века. Вслед за архитектурой готика проникла и в литературу, а позднее и в музыку, реализовав себя в полноте своей в готической субкультуре.

Готический роман (анг. The Gothic novel) – роман «тайн» – появился в западно-европейской и американской литературе второй половины XVIII и первой половины XIX в. Зародился готический роман в Англии на рубеже XVIII и XIX вв., это время научной революции и аграрно-промышленного переворота, когда излишняя рационалистичность и прагматизм мышления побуждали к поискам «противоядия», того, что было бы абсолютно противоположно: фантазии, чудеса и тайны.

Исследователи английского предромантического искусства обнаружили среди деятелей готической литературы в эту пору своеобразную закономерность: тяготение к картинам разрушения, распада, смерти, любовь к прогулкам по кладбищам, к ночным, лунным пейзажам, к «меланхолии» вообще. В литературе поэтической подобные увлечения рождают жанр кладбищенской элегии, унылых философствований на тему о преходящих земных благах, об одиночестве, о дикой природе; в прозе – способствуют становлению «готического» романа, где в поэтизированном или устрашающем виде представляются развалины средневековых твердынь, гулкие своды старинных монастырей, еще более тревожащие воображение, когда лунные лучи проникают внутрь их пустых помещений сквозь многоцветные стекла витражей, подземелья со склепами, где царствует смерть и безмолвие.

Готический роман был ориентирован на достаточно образованного читателя и, рассказывая о несовершенствах и варварстве давних времен, не вызывал ассоциаций с современностью и, следовательно, укреплял веру человека в самого себя, в возможность преодоления препятствий, развивал лучшие качества характера, провозглашал принципы чести и любви, выступал против насилия и убийства.

Вот так Натан Дрейк, редактор журнала «Литературный досуг», определял готический жанр: «…ничто не воздействует столь сильно на человека, как готика… даже самый невосприимчивый мозг, рассудок, свободный от каких бы то ни было следов суеверия, непроизвольно признает ее власть и силу» [1].

Родоначальником готического романа считается Гораций Уолпол, который написал знаменитый «Замок Отранто» (1764) [5]. Все начиналось с почти детских шуток или страшилок, которые дети всех времен и народов рассказывают друг другу на ночь. Взрослые, и даже солидные, люди начали писать романы о зловещих старинных замках, полных привидений и других неупокоенных душ, о фамильных проклятиях, порожденных алчностью или гордыней, о таинственных незнакомцах, одно присутствие которых губит юные невинные души.

В своей монографии «Готический поиск» [3] Монтегю Саммерс проводит сравнение готического романа с классическим и выводит два ряда знаковой символики (таблица).

Колдуны, маги, ведьмы, странные явления природы – вся ужасающая эстетика Средневековья нашла свое отражение в духе готических романов. Первые романы писали именно о временах Средневековой Европы, впоследствии остался лишь фирменный стиль и фирменное настроение «предчувствия ужаса».

Готический роман отличают следующие черты. Сюжет строится вокруг тайны – например, чьего-то исчезновения, неизвестного происхождения, нераскрытого преступления, лишения наследства. Обычно используется не одна подобная тема, а комбинация из нескольких тем. Раскрытие тайны откладывается до самого финала.

К центральной тайне обычно добавляются второстепенные и побочные, тоже раскрываемые в финале. Так, в романе «Замок Отранто» [1] в одной из комнат появились рука и нога рыцаря, закованные в доспехи. Или же портрет Рикардо, сходящий со стены, чтобы остановить своего внука от преследования Изабеллы. А также момент, когда потомок и законный наследник Альфонсо приходит в его надгробную часовню для свидания с дочерью Манфреда, из носа каменной статуи падают кровавые капли. В качестве еще одного примера можно привести роман Говарда Лавкрафта «История Чарльза Декстера Варда» [7], в котором действия сосредоточены вокруг таинственного чернокнижка, посилившемся в тихом городке. Тайной было то, как он смог вернуть свою молодость и что в действительности стало с его молодым потомком. В качестве исключения можно привести роман Мэри Шелли «Франкенштейн, или Новый Прометей» [6], где все тайны известны сразу – но известны только главным героям и читателю. В неведении пребывают все остальные персонажи книги, и ужас, который они испытывают от соприкосновения со зловещими загадками, нарастающая лавина катастрофических событий создают ту неповторимую атмосферу, что свойственна лучшим готическим произведениям.

Повествование окутано атмосферой страха и ужаса и разворачивается в виде непрерывной серии угроз покою, безопасности и чести героя и героини. Большинство готических романов имеют местом действия древний, заброшенный, полуразрушенный замок или монастырь, с темными коридорами, запретными помещениями, запахом тлена и шныряющими слугами-соглядатаями. Обстановка включает в себя завывание ветра, бурные потоки, дремучие леса, безлюдные пустоши, разверстые могилы – словом, все, что способно усилить страх героини, а значит, и читателя. Анна Радклиф, автор нескольких блестящих готических романов, таких как «Удольфские тайны» и «Итальянец», описывая шепчущую пустоту темных комнат, пронизанных страхом и одиночеством, превратила интерьер и атмосферу готического романа в одних из главных действующих лиц.

В ранних готических романах центральный персонаж – девушка. Она красива, мила, добродетельна, скромна и в финале вознаграждается супружеским счастьем, положением в обществе и богатством или ее постигает злая учесть: героиня умирает, добровольно отдает свою жизнь за любимого или становится жертвой. Но, наряду с общими для всех романтических героинь чертами, она обладает и тем, что в XVIII в. называли чувствительностью. Она любит гулять в одиночестве по лесным полянам и мечтать при луне у окна своей спальни; легко плачет, а в решительную минуту падает в обморок. Здесь опять нельзя не вспомнить главных героинь «Замка Отранто» Изабеллу и Матильду [5]. Более того, одной из главных действующих лиц романа М. Шелли «Франкенштейн, или Новый Прометей» [6] является Элизабет, возлюбленная Виктора. Она вобрала в себя все черты, характерные для героинь готического романа и ее постигает такая же, свойственная им, судьба: она умирает на супружеском ложе от рук монстра Франкенштейна.

Сама природа сюжета требует присутствия злодея. По мере развития готического жанра злодей вытеснял героиню (всегда бывшую не столько личностью, сколько набором женских добродетелей) из центра читательского внимания. В поздних образцах жанра он обретает полноту власти и обычно является двигателем сюжета.

Все эти черты были известны прозе и драматургии и прежде, но именно в готическом романе они вошли в настолько отчетливое и эффективное сочетание, что произведение, у которого нет хотя бы одной из этих черт, уже нельзя отнести к чистому готическому жанру.

Гораций Уолпол был основателем готического романа. Первый готический роман назывался «Замок Отранто», где повествование идет о временах первого крестового похода.

Анна Рэдклифф создала готический роман в том виде, в котором мы видим его сейчас, и впервые очертила образ злодея, который позже был развит в романтическом герое Байрона [4].

Одной, но далеко не обязательной, отличительной чертой является то, что какие бы тайны и ужасы ни вставали на пути главных героев, в конце романа им всегда находится рациональное объяснение, будь то даже игра больного воображения главного героя.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что центральным ядром готического романа является воздействие на читателя посредством страха.

1. 
   Готический стиль [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://gi­gart.ru/arch/g/575-goticheskijj-stil.html.
   
2. 
   Дрейк, Н. Журнал «Литературный досуг» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/Готический_роман.
   
3. 
   Саммерс, М. «Готический поиск» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/Готический_роман.
   
4. 
   Культурные и концептуальные корни [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://gothicology.goths.ru/html/goth_part_2.htm.
   
5. 
   Уолпол, Г. The castle of Otranto [Текст] / Г. Уолпол. – Philadelphia : T.K. and P.G. Collins, printers, 1854.
   
6. 
   Шелли, М. Frankenstein or the Modern Prometheus [Электронный ресурс] / М. Шелли. – Режим доступа: http://lib.aldebaran.ru/au­thor/shelli_myeri/shelli_myeri_frankenstein_or_the_modern_prometheus.
   
7. 
   Лавкрафт, Г.Ф. The Case of Charles Dexter Ward [Электронный ресурс] / Г.Ф. Лавкрафт. – Режим доступа: http://manybooks.net/pages/lovecraf­thother06charlesdexterward/0.html.