глава 17 Взросление креативного класса

глава 17

Взросление креативного класса
История не окончена.

Карлос Фуэнтес

В США "класс" — это плохое слово. Многие комментаторы и поли­тические деятели предпочитают делать вид, что его не существует и осуждают тех, кто говорит о классовых различиях или использу­ет понятие "классовое сознание". Но для креативного класса и общества в целом небольшое повышение классового сознания было бы здо­ровым явлением. Тогда мы смогли бы более ясно увидеть, кто мы такие и как соотносимся с другими людьми, а также более системно планировать наше будущее.

Периоды широкомасштабных преобразований — вроде того, что мы пе­реживаем сейчас — всегда отмечались ростом и выдвижением на передний план нового класса. Если представителям таких классов удавалось объеди­ниться, они добивались великих вещей. Они помогали обществу войти в но­вую эпоху, а иногда и улучшали положение других его групп. Западноевро­пейская буржуазия на раннем этапе своего развития встала во главе движения против монархии и старого феодального порядка. На рубеже XIX и XX веков рабочий класс возглавил усилия по улучшению оплаты и усло­вий труда для огромного количества людей.

Сегодня члены креативного класса должны осознать, что их экономиче­ская функция делает их естественными — и даже единственно возможны­ми — общественными лидерами XXI века. Тем не менее, возникнув лишь недавно, креативный класс еще не осознал себя как класс. По большей ча­сти, его представители продолжают определять себя через отличия друг от друга: инженеры или художники, бэби-бумеры или поколение Икс, либера­лы или консерваторы, горожане или жители пригородов. Или думать толь­ко о себе. Членов креативного класса часто критикуют за равнодушие и эго­изм. Журналист Полина Борсук нашла удачное выражение для названия своей книги "Киберэгоизм", представляющей собой исследование культу­ры "освобождения через технологию" Силиконовой долины, многие обита­тели которой настолько поглощены собой, что не видят особой потребности в гражданской активности¹. Огромное количество представителей креативного класса беспокоится в основном о собственном резюме, физической форме и приобретении символов статуса нашей эпохи: стильного дома с холодильником Sub-Zero, печью Viking и джипом в гараже. Они наивно предполагают, что если они позаботятся о себе, остальной мир тоже позаботится о себе сам и будет продолжать обеспечивать условия для их процветания. Раз за разом я слышу жалобы таких людей, что традиционные формы орга­низованной политики (или чего бы то ни было организованного) их "не ус­траивают". Их можно понять. Старые формы представляют собой пережит­ки прошлых эпох и часто оставляют желать лучшего. Но вот в чем дело: если мы не изобретем новые формы гражданской активности, подходящие для нашего времени, у нас в обществе возникнет вакуум и такая политическая ситуация, которая в конце концов ограничит нашу способность к экономи­ческому росту и повышению уровня жизни.

Разумеется, не все члены креативного класса аполитичны. Многие уча­ствуют в политических кампаниях, добровольно помогают неимущим, забо­тятся об охране окружающей среды и т. д. Некоторые даже временно уходят со своих денежных работ, чтобы посвятить себя полностью общественным проблемам, которые они считают важными. Но это касается лишь отдельных попыток, направленных в основном на конкретные вещи и слишком разоб­щенных, чтобы повлиять на ключевые вопросы, возникающие в нашем об­ществе в процессе перехода к креативной эпохе.

Для креативного класса пришла пора взросления. Мы должны превра­титься из аморфного сборища самодеятельных, пусть и преуспевающих, ин­дивидов в более сплоченную, более ответственную группу. Мы должны по­нять, что несмотря на наши различия, у нас много общих интересов. Недавние события еще более активно побуждают нас к этому. Крах индекса NASDAQ и последовавшая за ним рецессия дают ясно понять, что нам не удастся доплыть без проблем до берегов Утопии. Об этом с новой силой на­помнили ужасные события 11 сентября. У каждой эпохи, у каждого поколе­ния есть свой определяющий момент. Не исключено, что произошедшие в тот день теракты и их последствия станут таким опытом для нас.

После террористических атак я вспомнил мир своих родителей. Людей их возраста называют "величайшим поколением" за то, как они повели себя в дни кризиса и потрясений. Они ответили на вызов эпохи. Мое поколение и мой класс отвечали только на собственные вызовы. Мы не отнеслись с до­статочной серьезностью к своим лидерским обязательствам, которые возла­гаются на устанавливающий нормы класс.

Я понимаю, что иду на большой риск. Я не только сообщаю творческим людям, что они принадлежат к новому классу, но и призываю их к выработ­ке классового сознания и к соответствующим действиям. И все же я чувст­вую, что моя самонадеянность оправдана. Креативные работники уже со­ставляют де-факто класс за счет своей доминирующей экономической роли н функции. Определение новою класса также отчасти является самоопреде­лением его членов. Это правильно и здорово, но любая концепция персо­нальной идентичности требует продуманного представления о том, как че­ловек соотносится с другими людьми, в чем его обязанности перед ними и чего он ожидает от них. Можно назвать это относительной идентичностью. Боюсь, что об этом многие члены креативного класса имеют самые рас­плывчатые представления.

Перед креативным классом стоит непростой вызов. Ему придется столк­нуться со значительными препятствиями, из которых, пожалуй, самое серьез­ное — армия окопавшихся лоббистских групп со своими интересами. Как заметил Мансур Олсон в своей классической книге "Логика коллективного действия", люди, организованные вокруг отдельных целей и стабильно при­лагающие усилия для их осуществления, получают огромное преимущество перед теми, кто обладает сильными интересами, но не может организовать­ся². Говоря проще, чтобы добиться цели, необходимо организованное дей­ствие. Этот факт как-то не доходит до многих прожженных (и, быть может, романтичных) индивидуалистов из числа креативного класса. Ограничимся одним примером: часто можно услышать жалобы членов креативною клас­са на такие тенденции, как расползание городов и бездумные программы реконструкции. Однако в этих случаях речь идет о результате деятельности хорошо организованных групп (застройщиков, подрядчиков, профсоюзов строителей и властей), желающих обогатиться или увековечить себя памят­ником. Для противостояния таким глубоко скрытым интересам, опираю­щимся на властные структуры, требуется намного больше, чем гневное письмо в газету или подпись под петицией.

Чтобы добиться эффективности, креативному классу в конце концов придется изобрести новые формы коллективного действия. Сомневаюсь, что его члены когда-нибудь объединятся в организацию наподобие профсоюза ("Американская федерация креативных работников") или в традиционную политическую партию ("Партия работников креативного труда") и что по­добные объединения могут принести пользу. Члены креативного класса слишком разобщены. Вместо этого требуется общее видение, которое могло бы мотивировать наши конкретные действия. Это видение должно отражать главные принципы креативной эпохи, состоящие в том, что креативность — это основополагающий источник экономического роста и неотъемлемая часть человеческой природы, которую необходимо культивировать. Такое общее видение может определить курс для вновь формирующихся групп и придать новое направление деятельности существующих учреждений и орга­нов власти.

На мой взгляд, креативному классу предстоит решить три фундаменталь­ных вопроса: 1) привлечение инвестиций в креативность для обеспечения долгосрочного экономического роста; 2) преодоление классового разделе­ния, ослабляющего общество и угрожающего экономическому благососто­янию и 3) выработка новых общественных связей в условиях растущего разнообразия и фрагментации. Мы можем решить эти вопросы только задействовав коллективную креативность и цредоставив каждому возможность воспользоваться преимуществами креативной эпохи.

Инвестиции в креативность
Практически каждый гражданин заинтересован в долгосрочных успехах на­циональной экономики. До сих пор экономическое процветание США объяснялось их систематическими действиями по обеспечению статуса ве­дущей креативной экономики мира. Например, мы инвестировали значи­тельные средства в исследования и разработки, сохранили развитую уни­верситетскую систему, обеспечили свободу самовыражения, а также открытость и привлекательность для лучших умов мира.

В результате, в нашей экономике — как и во всех развитых экономиках — продолжается переход от производства и услуг к креативным сферам с более высокой добавленной стоимостью. Рецессия 2000—2001 годов лишь ускори­ла этот переход. Согласно докладу Фонда политики занятости населения, опубликованному в ноябре 2001 года, в течение 12 месяцев до сентября 2001 года сокращение занятости имело место ib основном в производстве, где по­тери составили около 1,2 миллионов рабочих мест. Тем временем, отрасли и рабочие места с преобладанием креативного класса на самом деле выросли—в управленческой, технической и специализированной сферах было создано 636 000 дополнительных рабочих мест³. Залог конкурентоспособно­сти на долгосрочной основе состоит как в увеличении креативной составля­ющей производственных отраслей, так и в продолжении перехода к креа­тивным сферам с их более высокими показателями добавленной стоимости.

Но зачем беспокоиться, если мы уже движемся в правильном направле­нии и опережаем весь мир в области креативности? Потому что история учит нас, что подобные преимущества могут быстро исчезнуть. Как показали Джоэл Мокир и другие исследователи, креативность не возникает и не суще­ствует сама по себе; ее необходимо культивировать. И если мы не найдем на­дежного способа, это сделают другие⁴. В отличие от традиционных факторов производства, таких как земля или капитал, креативность нельзя передавать от поколения к поколению. Фирмы, регионы и общества, которые ее ис­пользуют, должны постоянно обеспечивать ее развитие и воспроизводство. Более того, мы играем на постоянно меняющемся поле. Игра экономическо­го развития не стоит на месте: другие игроки видят ценность в культивации креативности. В 1993 году Пол Ромер сделал следующий прогноз:

Мы не знаем, какой будет следующая: большая идея того, как поддержи­вать идеи. Мы также не знаем, где она возникнет. Тем не менее, можно сделать два безошибочных предположения. Во-первых, в XXI веке будет лидировать та страна, которая воплотит инновационное изобретение, позволяющее производить коммерчески состоятельные идеи для частного сектора. Во-вторых, новые метаидеи такого типа обязательно будут найде­ны. Только недостаток воображения, подобный тому, который побуждает человека с улицы считать, будто все уже изобретено, заставляет нас ду­мать, что все важные институты уже существуют и все политические ры­чаги уже обнаружены⁵.

На мой взгляд, самое важное политическое решение — это выбор объек­тов инвестиций. В прошлом фирмы и власти имели склонность к крупно­масштабным инвестициям в физический капитал — новое оборудование, заводы, каналы, дороги, аэропорты и другие разновидности материальной инфраструктуры. Эти инвестиции окупались в смысле повышения эффек­тивности, а также создавали спрос и эффект мультипликатора. Во время Ве­ликой депрессии Джон Мейнард Кейнс утверждал в своих сочинениях, что любые систематические инвестиции могут принести значительный доход. Он проиллюстрировал свою мысль следующим полушутливым примером:

Если бы казначейство наполнило банкнотами старые бутылки, закопало их в глубине заброшенных шахт, сверху засыпало мусорными отходами, а потом предоставило частному бизнесу на основе проверенных принципов laissez faire выкопать их опять... больше не было бы безработицы и, с уче­том последствий, реальные доходы населения и ею капиталы также, веро­ятно значительно возросли бы по сравнению с нынешним состоянием⁶.

Разумеется, мы можем распорядиться деньгами гораздо лучше. Для этого необходимо перенаправить и государственные, и частные средства вместо вложений в физический капитал на инвестиции в креативный капитал. Члены креативного класса много вкладывают в поддержку и развитие соб­ственных творческих способностей, осознавая то, что специалистам по эко­ном ике труда было очевидно уже давно: инвестиции в собственное образо­вание и навыки являются наиболее эффективными и прибыльными. Исходя из личных и общественных интересов, они должны сделать так, что­бы компании, регионы и страна в целом поступали бы также. Например, за­траты на исследования и разработки со стороны государства и промышлен­ности входят в число самых окупаемых инвестиций — и, возможно, единственных реальных капиталовложений федерального правительства. Но в национальных масштабах наши совокупные инвестиции в НИОКР составляют менее 3% ВНП, то есть мизерную часть того, что тратится на жи­лье, инфраструктуру и прочие материальные активы.

На региональном уровне тенденции еще хуже. Штаты и регионы по всей стране продолжают вливания бесчисленных миллиардов долларов в спор­тивные стадионы, конференц-центры, центры туризма и развлечений и другие проекты сомнительного экономического достоинства. Гораздо больше прибыли принесло бы инвестирование малой доли этих средств в креативный капитал, например, в поддержку новых исследований в области биотехнологии и программного обеспечения или вложения в сферу ис­кусств и культуры. Подобные инвестиции приносят постоянные дивиденды в значительном объеме за счет привлечения лучших научных, технических и творческих умов, фирм из других регионов, а также создания дочерних ком­паний. Пополнение креативного капитала приводит к существенному воз­растанию уровня доходов и благосостояния населения, а также к созданию рабочих мест для представителей всех классов. Что касается стадионов, луч­ше положить деньги на сберкнижку, так как подобные расходы на деле ве­дут к сокращению местного благосостояния и доходов⁷.

Учитывая тот факт, что креативность оказывается главным источником экономического роста, лучший путь к устойчивому процветанию проходит через инвестиции в креативность во всех формах и по всем направлениям. Это подразумевает не только повышение финансирования исследований и разработок или улучшение сферы образования, хотя и то, и другое важно. Требуется повышение инвестиций в многомерные и разнообразные проя­вления креативности: искусства, музыку, культуру, дизайн и другие области, поскольку все они взаимосвязаны и процветают вместе. Это также означает инвестирование в соответствующие инфраструктуры и сообщества, кото­рые привлекают креативных людей со всего света и стимулируют креатив­ность в широком смысле слова.
Преодоление классовых различий

США далеко до общественного единства. Многие комментаторы отмечали увеличение разрыва в уровне доходов и растущую стратификацию, харак­терные для нашей общественной жизни. Как было показано в данной книге, наше общество разделено по классовым линиям, и это разделение все отчетливей отражается на американском экономическом ландшафте в результате растущей географической сегментации. Во всех уголках страны города и пригороды все больше "балканизируются", дробясь на сообщества имущих и неимущих. Места концентрации креативного класса предлагают своим жителям гораздо больше ресурсов для преуспевания — от хороших школ до социальных связей. Еще хуже то, что классы все больше распреде­ляются по регионам. Общество, основанное на принципе "победитель по­лучает все", которое описывали Роберт Фрэнк и Филип Кук, воспроизво­дится в гигантском географическом масштабе: или ваш регион является растущим центром креативного класса, или он плетется в хвосте из-за чрез­мерной концентрации рабочего или обслуживающего классов⁸.

Растущее разделение нашего общества представляет собой проблему не только с точки зрения социальной справедливости; оно экономически не­эффективно для нации в целом. Если использование человеческой креа­тивности является ключом к экономическому успеху, тогда концентрацию рабочего и обслуживающего классов, представители которых не заняты креативной работой, можно приравнять к пустой трате ресурсов. Пока что нам удавалось избежать этой проблемы, но рано или поздно мы столкнем­ся с ней лицом к лицу, как было несколько десятилетий назад, когда аме­риканские промышленные корпорации не сумели задействовать креатив­ный потенциал рабочих и в результате проиграли японским фирмам, использовавшим метод креативного предприятия. Если с этим разделени­ем общества ничего не сделать и позволить ему продолжаться, со време­нем пострадают наши долгосрочные перспективы экономического роста и развития.

Таким образом, экономические интересы, равно как и моральный импе­ратив, обязывают членов креативного класса способствовать сокращению классового разделения не только через благотворительность или перечисле­ние средств государству, но и через мобилизацию креативности как можно большего числа людей, позволяющую интегрировать их в креативную эко­номику. В этом случае экономические мотивы совпадают с гуманистически­ми. Занимать миллионы людей на рутинной работе вроде махания метлой, перетаскивания коробок или монтажа плат — это чудовищная растрата че­ловеческих способностей. Когда-нибудь это будет восприниматься как эти­ческое и экономическое ретроградство, наподобие использования живой силы для сбора хлопка на плантациях.

Креативный класс может для начала предложить другим классам кон­кретное видение того, как можно улучшить свое положение, став частью креативной экономики или научившись сосуществовать с ней. Члены ново­го класса должны стараться гарантировать открытость наших границ, как физических, так и культурных, и не отступать от принципов разнообразия. Необходимо также обеспечить доступ ко всем возможностям и неограни­ченной социальной мобильности для всех, отдавая себе отчет в том, что пре­пятствия и барьеры не только проблематичны с точки зрения морали, но и экономически непродуктивны.

В качестве примера использования такого подхода давайте рассмотрим давнюю проблему так называемых экономических низших классов. В этом вопросе, как и во многих других случаях, мы часто оказываемся в ситуации бурных дебатов, которые упускают из виду главное. Консерваторы критику­ют "государство всеобщего благосостояния" за увеличение бедности вместо ее сокращения и настаивают на том, что социальные льготы необходимо со­кратить, чтобы заставить людей работать, пусть и на низкооплачиваемых местах⁹. Либералы возражают, что у людей нет стимулов для такого труда, поскольку зарплаты не хватает на содержание одного человека, не говоря уже о семье, и, следовательно, решение состоит в том, чтобы повышать ми­нимальный размер заработной платы или устанавливать обязательный раз­мер минимальной оплаты труда. Они также выражают разочарование в свя­зи с исчезновением "хороших" рабочих мест на производстве, которые раньше позволяли работникам с невысоким уровнем образования или ква­лификации получать доступ к среднему уровню доходов¹⁰. Однако экономи­ческая реальность в том, что, как это ни печально, большая часть таких ра­бочих мест на производстве исчезла навсегда. А главное, что упускается из виду в подобных дискуссиях, состоит вот в чем: неквалифицированный труд плохо оплачивается, потому что это не креативная работа. Более того, нет экономической логики в том, чтобы заставлять людей заниматься бессмыс­ленной работой, которая приносит так мало экономической пользы. Гораз­до выгоднее поддерживать количество таких рабочих мест на минимальном уровне и переориентировать рабочую силу на более креативный труд, кото­рый приносит пользу, удовлетворение и более достойную оплату.

В так называемых малообеспеченных районах существует огромный не-задействованный потенциал креативности. Например, в одном из самых бедных гетто Питтсбурга, Хилл Дистрикт, выросло множество талантливых людей: джазовые музыканты Кении Кларк, Стенли Терринтайн и Джордж Бенсон, лауреат Пулитцеровской премии драматург Огаст Уилсон и многие другие. Ди-джеи и музыканты в этом и других районах такого рода находят­ся на передовой прогрессивной электронной музыки, совмещая художе­ственную креативность с технической. Иногда я спрашиваю своих студен­тов: "Откуда берется музыка, которую вы слушаете?" По большей части, постепенно понимают они, из непривилегированных районов.

Когда я рос в рабочем квартале, мне довелось лично наблюдать невероят­ный талант и креативность обычных людей, которых можно отнести к чис­лу самых умных и трудолюбивых из всех, с кем я встречался в своей жизни. Но я также видел, что существующая экономическая система и социальная структура не дает развиться их талантам. Я до сих пор помню их совет: "Учись, шевели мозгами и выбирайся отсюда". Могу себе представить, на­сколько сложнее приходится креативным людям в действительно обездо­ленных местах. Если вспомнить экстремальный пример, социолог Барбара Эренрайх, около года проработавшая уборщицей и официанткой, принесла меньше экономической пользы физическим трудом в этих ролях, чем твор­ческой работой над описанием своего опыта в книге". Не все могут или должны быть ди-джеями или музыкантами, писателями или драматургами, программистами или дизайнерами, но в малообеспеченных районах навер­няка найдется много людей, чьи таланты можно культивировать в более креативных целях, чем переворачивание бургеров, сборка электронных иг­рушек или работа охранника.

Некоторые считают само понятие креативного класса элитарным. Но су­ществование большого растущего нового класса хорошо оплачиваемых креативных работников не представляет проблемы; наоборот, насколько я пони­маю, это — здоровый знак. Элитарность, неравенство, неэффективность и даже опасность содержатся в сохранении общественного порядка, при кото­ром некоторые люди воспринимаются как прирожденные творцы, а осталь­ные существуют, чтобы их обслуживать, воплощать их идеи и удовлетворять их потребности. Ограничение креативности кругом избранных — настоя­щий рецепт всякого рода проблем, от социальной несправедливости до неэффективности. Хорошая новость в том, что креативность распространилась по всему нашему обществу и будет продолжать распространяться. Возника­ют и внедряются новые, более благоприятные для креативности формы ор­ганизации, от креативного рабочего места и креативного предприятия до креативных сообществ, возникающих по всей стране. Нам предстоит задача продолжить эти начинания и воплотить их во всех сферах общества. Для это­го потребуются новые формы социальных связей, отвечающие новым реали­ям нашего времени.

Создание социальных связей

Многие отмечают общий упадок социальных связей в обществе. Они выра­жают сожаление по поводу разрушения нуклеарной семьи, заката таких ос­новополагающих институтов, как церковь или гражданские объединения, а также других признаков, которые, по их мнению, указывают на конец граж­данского общества.

Хотя подобные поводы для беспокойства заслуживают самого серьезно­го внимания, они не являются предвестниками катастрофы. Сбои в обще­ственном порядке естественны в период экономических преобразований. История учит, что самая большая ошибка — пытаться остановить переме­ны или повернуть их вспять. Когда меняется сама суть экономики, старые институты перестают работать. Люди и общественные группы утрачивают прежние связи, поскольку меняются их экономические роли. Сообщества с сильным социальным капиталом, которые проповедуют Роберт Патнэм и его сторонники, не выдержат проверку временем, поскольку сегодня люди работают не так, как раньше, и стремятся к совсем другой жизни¹².

И все же, одно можно сказать наверняка: нельзя рассчитывать на устой­чивую и развитую креативную экономику в расколотом и разобщенном об­ществе. Потому наши экономические и социальные задачи неразрывно свя­заны друг с другом. Как мы уже установили, открытые и разнообразные сообщества обладают несомненными конкурентными преимуществами в стимулировании креативности, продвижении инноваций и повышении благосостояния и экономического роста. Главное — создать новые механиз­мы для выработки новых социальных связей в эпоху, определяемую разно­образием, высокой мобильностью, ослабленными связями и случайными обязательствами. Долгое время мы искали не там, где следовало. Объедине­ния, подобные Ротари-клубам или лигам боулинга, дают возможность со­здавать и измерять определенный тип социальных связей, но не заменяют их. Сегодня нам необходимо создать нечто радикально отличное от того, что эффективно работало в 1960-е, во времена моего детства.

Ключом к социальным связям являются сильные сообщества, а не ин­ституты внутри них. Поскольку группы утратили свое прежнее значение, са­мо сообщество должно стать социальной матрицей, которая держит нас вместе, подобно тому как экономическая матрица сегодня соединяет людей и возможности, компании и кадры. Когда все остальное — фирмы, карьеры, даже семьи — подвержены постоянным переменам, сообщество часто высту­пает единственным постоянным членом социального уравнения. Социаль­ные группы сохраняются за счет своей географической привязки. Каждый из нас принадлежит к такой группе, пусть даже временно. Если сообщества играют центральную роль, мы обязаны сделать так, чтобы каждое из них стало максимально сильным и единым — и при этом, как ни парадоксаль­но, приспособленным к мобильности и переменам, определяющим нашу жизнь.

Как было давно замечено Джейн Джейкобс, сообщества создают соци­альную стабильность, смешивая постоянных жителей с временными¹³. По­стоянные члены обеспечивают преемственность, а новые привносят разно­образие и взаимодействие, обеспечивающие креативный баланс. Сегодня люди переезжают намного чаще, поэтому для любого сообщества важно в первую очередь привлечь таланты. Как я уже говорил, представители кре­ативного класса особенно разборчивы и сторонятся тех мест, которые не отражают их ценности и не позволяют им самореализоваться. Однако при­влечение людей — это лишь первый шаг. Второй состоит в том, чтобы ис­пользовать таланты тех, кто хочет участвовать в общественной жизни. Даже если срок проживания некоторых из них в сообществе ограничивается все­го несколькими годами, может оказаться, что им есть что предложить. Если им понадобится несколько лет, чтобы почувствовать себя частью сообщест­ва, этот потенциал, возможно, будет упущен. Следовательно, сообщества должны помогать людям самых разных типов проявить свою активность. По сути, необходимо дополнить низкие входные барьеры низкими барьера­ми для эффективного участия в общественных делах.

Сообщества уже не в состоянии привлекать и удерживать людей просто предлагая им хорошо оплачиваемую работу, дешевое жилье и надежный транспорт, чтобы ездить туда и обратно. Люди более склонны к личному участию в сообществе, если оно представляет собой разнообразное и ау­тентичное место с хорошей репутацией и прочными социальными связя­ми для жизни и работы. Город Торонто — процветающий и многомерный креативный центр, где представители креативного класса всех профессий живут бок о бок с новыми иммигрантами (составляющими приблизительно половину населения города) и менее обеспеченными жителями, чьи де­ти ходят в школу с их детьми. В США такое смешение найти весьма за­труднительно.

Обеспеченным представителям креативного класса, которые переезжают в районы с разнообразным этническим, расовым или экономическим со­ставом населения, не стоит предполагать, что само их присутствие автома­тически "оживляет" эти места. Многие жители, принадлежащие к рабочему или обслуживающему классам, так не считают. Все, что они часто получают в таких случаях — это повышение арендной платы и, возможно, небольшое количество новых низкоквалифицированных рабочих мест: официанток, уборщиц и т. п. Классы могут проживать в непосредственной близости, но практически не взаимодействовать между собой. Такие районы и сообще­ства должны доказать, что люди разного происхождения и статуса могут жить и работать вместе. Необходимо, чтобы это произошло на уровне сооб­щества и распространилось на всю страну, если мы хотим достичь прочных социальных связей и экономической жизнеспособности, от которых зави­сит наше долгосрочное процветание.

самом начале книги: чего мы действительно хотим? Какую жизнь — и какое общество — мы хотим завещать грядущим поколениям?

Этот вопрос нельзя предоставить воле случая, решениям политических деятелей или даже самым прогрессивным общественным программам. Креативный класс обязан, наконец, осознать всю свою важность, равно как и факт собственного существования. Чтобы приступить к его реше­нию, мы должны сконцентрировать весь свой интеллект, всю энергию и, самое главное, классовое сознание. Задача создания поистине креативного общества — это не пасьянс для одиночки. В такую игру мы играем од­ной командой.

Креативность ради чего?
Следует отдавать себе отчет в том, что открывая шлюзы креативности, мы не решаем автоматически все наши проблемы. Креативность — это не абсо­лютное благо, а человеческая способность, которую можно использовать для множества различных целей. В прошлом веке научно-техническая креа­тивность дала нам не только превосходные изобретения, но и ужасные ви­лы оружия. Массовые централизованные эксперименты с новыми формами экономического и общественного устройства привели к таким фиаско, как Советский Союз, в то время как у нас в США креативность в условиях сво­бодного рынка способствовала созданию огромного количества безвкус­ных, вульгарных и ненужных вещей.

Если так, зачем ставить продвижение креативности во главу угла в нашей общественной и личной жизни? Почему бы не взять какой-нибудь другой атрибут, более позитивный и полезный — например, духовное развитие или гражданственность? Разве это не поможет нам со временем стать лучше и научиться управлять своими естественными креативными импульсами? Да, безусловно, мы должны культивировать и то, и другое. Но это не обеспечит развитие экономической силы и ресурсов, при помощи которых мы можем сделать мир лучше. А креативность дает нам такую силу.

Необходимо задуматься о том, на какие цели мы направляем свою креаивность. В ней скрыта огромная ценность, которую нельзя растрачивать впустую, и могучая сила, применять которую можно лишь тщательно взве­сив все вероятные последствия. Что возвращает нас к вопросу, заданному в самом начале книги: чего мы хотим? Какую жизнь – и какое общество – мы хотим завещать грядущим поколениям?

Этот вопрос нельзя предоставить воле случая, решениям политических деятелей или даже самым прогрессивным общественным программам. Креативный класс обязан, наконец, осознать всю свою важность, равно как и факт собственного существования. Чтобы приступить к его реше­нию, мы должны сконцентрировать весь свой интеллект, всю энергию и, самое главное, классовое сознание. Задача создания поистине креативно­го общества — это не пасьянс для одиночки. В такую игру мы играем одной командой.