ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ КАЗАХСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ

РГП на ПВХ Казахский национальный педагогический

университет имени Абая, г. Алматы

Аннотация

В статье раскрываются особенности традиционной казахской письменности, основанной на арабской графике. Глубокое изучение истории развития культуры письменности позволяет проследить культурный, исторический и социальный путь развития народа. Образцы письменности анализируются с позиции художественного образа. Образцы традиционной казахской письменности: образец Диуана (печатная), образец Кофи, Талик (персидский), образец Рохи (разрезанные буквы), Солыс (растянутая), Асилия (сом таган), Шекесте, образец Жали и образец свободного письма.

In article features of the traditional Kazakh writing based on the Arab graphics reveal. Deep studying of history of cultural development of writing allows to track a cultural, historical and social way development of the people. Models of writing are analyzed from a position of artistic image. Models of traditional Kazakh writing: Diuan's sample (printing), Kofi's sample, Talik (Persian), Rocha's sample (the cut letters), Solys (stretched), Asiliya (som the trivet), Shekeste, a sample Reaped also a sample of the free letter.

Письменность – это система строения, чтения, сохранения и возрождение всех произведений в культуре письма. Исторические письменные произведения делятся на два: первое – письмо (тексты, написанные на памятниках), второе – рукопись. Культура письменности - это широкий и исторически богатый, своеобразный мир, который требует всестороннего исследования. Становление и развитие культуры письма непосредственным образом связано со становлением народа. Конечно, если появляется какой-то своеобразный язык, и если он стоит на пути развития духовно-культурного развития народа, то его развитие и своеобразная природа определяет религию, национальную особенность того народа, культурную сущность присущая данному этносу. Глубокое изучение истории развития культуры письменности позволяет проследить культурный, исторический и социальный путь развития народа.

Во-первых, культура письменности – появилась намного раньше, чем искусство живописи. Мы не знаем, в связи, с какими причинами появилось это искусство, но все же, сформировались много теорийо его появлении. На самом деле культура письменности начала систематически исследоваться только с XIX века, захватив собой в XXI век множество проблем. Если в мировой культуре, где впервые появилась письменность, Египте, Шумере, Аккаде, Греции, Индии, Китае до сих пор имеются очень много не решенных вопросов, то вопросов о появлении казахской письменности еще больше.

Искусство живописи появилось гораздо позже письменности. Основной причиной является то, что письменность это не просто рисунок, знак или орнамент, это – система. А система требует становления. Она имеет свои закономерности. Исследуя такие системные закономерности, мы должны проверить становление казахской письменности.

Во-вторых, если культура письменности определяла бы основу языка, особенно строение художественного языка, тогда в языковом развитии становление определенных закономерностей не вызвало бы столько вопросов.Теперь, попробуем дать определение понятию «письмо». Письменность, это не термин или название, которое мы придумали. Слово письменность используется со времен создания М.Сералиным журнала «Айкап», и газеты «Казах» созданным А. Байтурсыновым и М. Дулатовым. Все же, словосочетанию «культура письменности» мы даем новый смысл и новое понятие.

Понятие «культура письменности» имеет более широкое значение, чем понятие «культура письма». Культура письма может быть важно для исследователей языка. Знаменитый Чикагский историк и востоковед Г. Брестед говорил так: «По сравнению со всеми другими высшими достижениями человечества, придуманная человеком письменность и удобная для письма бумага, внесла огромный вклад для дальнейшего развития человечества»[1]. Отом что, огромную роль в развитии культуры человечества сыграла письменность, в свое время говорили такие великие люди как Кант, Корнейль и Мирабо.

В развитии человечества, вместе с географическими, социальными и экономическими факторами, дальнейшее его развитие невозможно без культуры письменности. Нельзя не сказать о том, что как бы ни развивалась культура письменности, малое развитие устной речи приносит свой вред. Считается, что в наше время язык и культура письменности неразрывно связаны. Изучая, какой ни будь язык хоть и не обязательно знать его правописание, все же это осложняет. Не зная язык невозможно прочитать письмо на этом языке.

По сравнению с устной речью письменность подвергается изменению, собирая в себя определенные правила, останавливая тем самым природное развитие языка. Если бы у нас не было письменности, то в наш язык без сопротивления вошли бы чужие слова. Поэтому письменность выполняется по литературным и научным правилам.

Если сказать о письменности как об искусстве, то до нашего времени письменность не изучалась с литературной точки зрения. Основная суть письменности, это не создание литературной выгоды, хоть и используется для оповещения какой либо новости, оно в любой стадии развития несет с собой свои литературные возможности. В наше время сфера искусства письма и графического дизайна достигли высокого положения в бизнесе. Поэтому иногда художественно-эстетическая сторона письменности выходит на первое место. Оно встречается в каллиграфии. Казахский народ, долгие века, из поколения в поколение, улучшая вид и изменяя, создавал много образцов писем своего времени. Наверное, не нужно заново реставрируя их делать систему нового алфавита. Но, все же, систематизируя таких образцов писем, улучшая стиль, постепенно обновляя, можно сделать его одной сферой искусства рисования, это расширило бы национальное мышление нынешнего поколения и это стало бы одним из важных и нужных дел на пути его духовного возрождения.

Сделанные на основе арабского алфавита, и наиболее часто используемые образцы письменности: образец Диуана (печатная), образец Кофи, Талик (персидский), образец Рохи (разрезанные буквы), Солыс (растянутая), Асилия (сом таган), Шекесте, образец Жали и образец свободного письма.

Из них в типографии используются черные буквы, белые буквы, вырезные буквы, так же сделанные благодаря компьютерной технологии печати и черточные буквы, вырезные буквы с орнаментом, а так же есть шероховатые буквы для слепых. Арабы, в завоеванную землю насильно внедряли свой язык, а так же, наряду с решением политических и идеологических обязанностей не забывали и о художественном искусстве. Например, в завоеванном ими Иране Арабы встретились с таким видом художественного рисования и традицией, которое невозможно было разрушить. Нельзя было обойти этот вопрос. Но арабская письменность, изменила не только внешний вид в культуре, особенно памятников изображения, но так же повлияла на внутренний семантический вид, которое, несомненно, влияет на художественную промышленность. И нужно призадуматься, какие ценности смогли сохранить свои внутренние возможности после таких вторжений чужой культуры и чужой духовной силы.

И на земле Казахстана, исламская культура вступила в борьбу традиционным мировоззрением, сформировавшимися издавна верованиями и традициями. Казахи не приняли в свою жизнь и традицию, исламскую веру в классическом виде. Про это писал Шокан Уалиханов. Сейчас, различные виды такого утверждения, находятся в трудах Гарифоллы Есима, Советказы Актая, Акселеу Сейдимбека, Болата Байжигита и многих других.

Как предполагают ученые, и как можно заметить в истории письменности, любая религия распространяется вместе со своею письменностью. Примером этому служит, формирование на западе латинского алфавита с приходом христианства, распространение арабской письменности с приходом мусульманской культуры, распространение индийской письменности и китайских иероглифов с распространением буддизма в известных регионах, а вместе с зороастризмом распространился алфавит Авесты.

Роль культуры письменности Ф.Роузентал объясняет так: «стабильное развитие каллиграфии в искусстве исламской письменности объясняется за веры в их святость. Это не только требовало точное проведение документации, но и давало через эту письменность, в виде красоты созданным богом, удовлетворять религиозные чувства» [2]. Благодаря этому положению письменность стала причиной развития художества.

В Великой степи внедрение арабского алфавита, исламской культуры в завоеванные ими земли проходили в борьбе. Арабская письменность, которая занимает важное место, собирая высшие семиотические качества, соединяет все другие элементы художества и дает направление, определяя ее качество. Даже бумага, на которую собираются написать арабскую письменность уже не является бумагой. Прежде чем до нее дотронуться, нужно очиститься и только потом на ней можно писать. Есть два пути установления семантического порядка в завоеванных землях. Все истребить, как когда то советское правительство, и возродить снова. Второе, соединяясь с раннее сформированной традиционной культурой, стремиться дать ему новый вид.

Мусульмане выбрали второй вид. Они, воссоединившись с местной культурой, дали ему новый вид и новый смысл. Переход искусства письменности в написание и его максимально приближенным к орнаменту, перевоплотило религиозные смыслы в поэтические образы, художественную композицию. Арабский художник, художник мусульманин через каллиграфию мог передать свои взгляды и вкусы. Смысл слов как «Каллиграфия» или «эпиграфия» в наше время получило эстетически ценное понятие. Поэтому эпиграфические орнаменты в своих работах с большим интересом используют такие знаменитые западные художники как Тоби и Ниллерд.

Объединение степных племен, родов в единое целое, завершившееся образованием и значительным укреплением к началу XVI века казахской государственности, вызвало потребность в составлении жарлыков - указов, распоряжений на общедоступном разговорном языке и ведении делопроизводства. Так входит постепенно в жизнь страны общенародный казахский язык, сложившийся на основе кыпчакского диалекта древнетюркского языка. Впервые записываются народные эпосы, героические сказания, создаются такие письменные памятники, как «Сборник летописей» Кадыргалия Джалаири (1530—1605), свод законов «Жетыжаргы» и др. Однако казахский язык, хотя и имел некоторые письменные традиции, базировавшиеся на лучших приемах народного стихословосочинительства, о чем свидетельствует творчество таких деятелей литературы позднего средневековья и нового времени, как Джалаири, Майлы Кожа, Мадели, Шади-торе, до уровня общенационального литературного языка поднялся значительно позже, благодаря Абаю Кунанбаеву (1845 -1904), ИбраюАлтынсарину (1841 - 1889), ШакаримуКудайбердиеву (1858 - 1931), Ахмету Байтурсынову (1873 -1937), СпандияруКубееву (1878 - 1956), СултанмахмудуТорайгырову (1893 -1920), Магжану Жумабаеву (1893 - 1938), Жусупбеку Аймаутову (1889 -1931), Сакену Сейфуллину (1894 - 1938), МухтаруАуэзову (1897 - 1961) [4]. Письменность, с времен появления человечества, из поколения в поколение передавалось как духовная ценность. Сохранившиеся разные памятники письменности, все письменности дворцов сегодня привлекают внимание ученых. Таким образом, письменность нашего народа тоже своего рода искусство. Искусство – источник жизни, источник красоты и изящества, оно является самым верным прибором в эстетическом воспитании, особенно молодежи.

ЛИТЕРАТУРА:

1. 
   Гельб И.Е. Опыт изучения письма: Основы грамматологии // Пеp. с англ. Л.С. Горбовицкой и И.М. Дунаевской; Под ред. и предисл. И.М. Дьяконова. - М.: Радуга, 1982.
   
2. 
   Кузьмичев И.К. Введение в эстетикухудожественногосознания. - Нижний Новгород, 1995.
   
3. 
   Су Бихай. Қазақтың мәдениет тарихы(қытай тілінде).-Үрімжі: Шинжиаң Университет баспасы, 1989.
   
4. 
   ДжанибековУ. Казахская письменность//http://www.kazakhistory.ru
   

Жанарбек Беристен

Zhanarbek Beristen
СОВРЕМЕННОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО КАЗАХСТАНА: ТЕНДЕНЦИИ, ПРОБЛЕМЫ
MODERN FINE ARTS OF KAZAKHSTAN: TENDENCIES, PROBLEMS

КазНАИ им Т.Жүргенова, Алматы

В статье раскрываются проблемы современного изобразительного искусства Казахстана. В современном искусстве Казахстана основные традиционной тенденции нашли свое отражение в жанрах живописи.

In article problems of the modern fine arts of Kazakhstan reveal. In the modern art of Kazakhstan the main of a traditional tendency found the reflection in painting genres.

В современном искусстве Казахстана основные тенденции нашли свое отражение в жанрах традиционной живописи. Причина развития жанров живописи в том, что этого требовали внутренние потребности художников, жаждущих национальной манеры, особенностей, национальных идей, формирующихся в сознании добившегося независимости народа. В живописи, нацеленной на ознакомление современников со своей историей, именами мудрых предков, обрядами, обычаями и традициями народа как самостоятельной нации, появились произведения, написаннные в национальных традициях. Эта тенденция изобразительного искусства Казахстана, связанная с национальными, историческими основами, с целью возрождения в живописи традиционных стилей, культурного наследия интенсивно развилось в историческом жанре. В искусстве живописи, часто отображающей этнографические, национальные манеры исполнения, исторические события стали изображаться посредством декоративизма, смешивания жанровых особенностей между собой. На сегодняшний день этот жанр в казахстанской культуре является одним из востребованных направлений. Национальный исторический жанр стал основной формой изучения казахского изобразительного искусства и главным ведущим направлением. Посредством таких действий художники не только будят в сознании народа интерес и любовь к историческому прошлому, но и стремятся возродить его роль и значимость. Наряду с этим бытовой жанр, приобретший исторический облик, помогал изображать на холсте теплыми красками этнографические стили, особое лирическое настроение. Этот жанр, ставший в живописи всеобщим явлением, был как бы памятником неисполнившимся мечтам и недостигнутым в прошлые эпохи целям. Поэтому исторические явления в бытовом жанре воздействуют на человека как мираж, тоска по прошлому. Большинство таких произведений втягивают зрителя в дремлющий в подсознании каждого мир кочевников, далекий от настоящей истории, вовсе не связанный с историческими фактами, явлениями. В этом кроется причина того, что эта проблема стала в один ряд с такими часто поднимающимися проблемами, как исчезновение связи между занявшими значительное место в казахской живописи жанрами, отсутствие между ними определенных взаимоотношений. Вообще в казахстанской живописи наблюдаются два вида исторического жанра. Один из них нашел свое широкое распространение в жанре портрета. То есть казахстанские художники на своих холстах стали чаще изображать лица исторических личностей, известных общественных деятелей. Другая группа художников стремится в своих произведениях возродить объемные композиции на исторические темы, исторические события, пережитые казахским народом. Кроме этих двух групп есть художники, которые, используя иной исторический принцип, придерживаются декоративно-символического направления, это Галым Каражасов, Актоты Смагулова, Нурлан Килибаев.

Художники, являющиеся приверженцами исторической темы, часто изображая на своих холстах одетых в национальные одежды героев и сцены, связанные с традициями и обрядами народа, стремятся передать лирическое, поэтическое настроение. Эти художники, отказавшись в построении композиции от привычного интенсивно-динамического движения и темпераментных действий, стали больше увлекаться спокойными, тихими, статическими сценами. Вследствие увеличения количества государственных заказов на комопозиционные работы, основанные на исторических сюжетах, художники, увлекающиеся этой темой, приобрели популярность. Стали известны имена таких художников, как Камил Муллашев, Жумакын Кайрамбаев, Агымсалы Дузелханов, Бакыткан Мырзахметов, Умирбек Жубаниязов, Досбол Касымов, Манат Каспак, Казыбек Ажибек, Талгат Тлеужанов.

А в жанре сюрреализма, в современном толковании - это как загадочная жизнь, известны имена таких художников, как Есмгали Жуманов, Айбек Бегалин, которые в стремлении показать через искусство вечный смысл жизни, отважно используют свой облик. Если картина Е.Жуманова «Аттила и Римская волчица» является философским произведением автора, глубоко исследовавшим историю, переворачивающее человеческую мысль вверх дном, тогда как в произведении М.Бегалина «Предсказания Кассандры» сюжет греческой легенды передан профессионально в художественно-графической технике исполнения.

Помимо этого, в настоящее время набирающие обороты в изобразительном искусстве Казахстана модернизм и постмодернизм, являются показателями течений открытого современного общества и его общего направления. Вместе они составляют так называемое современное искусство. Конечно, несмотря на все их различия, с эстетической точки зрения они имеют определенное внутреннее родство.

Течения, имеющиеся в искусстве, не подчиняются историческим законам искусства, они существуют только в условном виде. Течение действует только в определенный период времени и время его существования тоже ограничено. А социальная теория искусства рассматривает значимость искусства по его историческому значению, по тому какую роль он выполняет в обществе.

Очевидно, что модернизм почитает отдельную личность художника, который, руководствуясь неповторимыми, сменяющимсяи, трансцендентными условиями, прилагает все силы и энергию на создание своих произведений. Как человек художник самодостаточная личность, и как творческая личность он сам выбирает свой путь и прилагает все усилия для создания ни на кого не похожих по стилю неповторимые произведения искусства. В этом направлении работают такие художники, как Абдрашит Сыдыханов, Амандос Аканаев, Ерболат Толепбаев, Гани Баянов, Калиолла Ахметжан, Алпысбай Казгулов, Галым Маданов, Бахыт Бапишов, Аскар Есдаулетов, Болат Турғынбай, Серик Тайнов, Женисбек Абдраман, Курманғазы Акашев, Зейнеп Тусипова, Толеген Сулейменов, Гульжамал Тагенова и другие.

Если модернизм увлечен поиском глубины, то художнику-постмодернисту свойственно упрощенчество или нарочитая поверхностность.

Постмодернисткое искусство определяется, прежде всего, не самим произведением, а его смелостью, если сказать поточнее, отчаянностью создавшего это произведение художника, его умением не столько удивить окружающих, а сколько даже напугать зрительскую среду. Наряду с этим постмодернистское искусство характеризуется не одним стилем, а многочисленными смешавшимися между собой стилями. Разнообразие стилей в постмодернистском искусстве является частью образа жизни современного общества. Необходимо отметить, что развитию постмодернизма в изобразительном искусстве Казахстана оказал огромное влияние общественный фонд «Сорос».

Отдельный независимый образ выполняет роль прототипа вышеназванных многочисленных течений. Сегодня художник волен сам делать свой выбор, раньше этому мешало репрессивное понимание художественного стиля, его искусственное фальшивое толкование, все это препятствовало свободному дыханию художественного творения, создавало всяческие препятствия на пути.

Общее понимание современного искусства включает абстрактное изображение разума, сознания, духа времени, присущего концу прошлого века и сегодняшнему дню, абстрактное охарактеризование его интеллектуальных и эмоциональных черт, стремление понять его.

Опираясь на проведеннные исследования в области постмодернистского течения в искусстве можно определить его основные специфические особенности. Перечисляя вкратце, это:

Плюрализм – это художественное направление, которое в сравнении с другими направлениями, свободно в классике и традициях, вместе с тем это комические действия; отказ от устоявшихся правил и общественной репутации; и как следствие этого страсть к коллажам, наговорам, замене метафоры метонимией, парадоксам, сокрушая все, влечение к беспричинным действиям; фрагментарные споры по поводу восприятия их как отщепенческого, обветшало-устаревшего, бессмысленно-нелепого, незаконного, недисциплинированного в жизни. Художники этого направления, это Кенжебай Дуйсенбаев, Сакен Нарынов, Мукатов Табылды, Рашид Нурекеев, Асия и Кадыржан Хайруллины, Алма Менлибаева, Сауле Сулейменова, Руслан Халфин, Елена и В.Воробьевы, Канат Ибрагимов, Молдагул Нарымбет, Саид Атабеков, Ербол Мелдибеков, Марат Бекеев, Андрей Нода и др..

Основная концепция их творчества: исчезновение понятия «Я», отказ от мысли о возможностях самосознания отдельной личности и преимуществе свойственного классической философии состояния «Я»;

Преобладание мысли, что жизнь надо не понимать, а воспринимать как есть;

Отказ от мимесисты, образности; стремление искусства «вообразить то, что невозможно вообразить», стремление композиции к нарочитой беспорядочности; в запредельную область сознания и жизни, эзотерическому, загадочному, интерес к миру чудес, доступный только единицам; постоянно практиковать новые образы и сущности; постоянно создавать посредством техники коллажа непонятные моменты реальной жизни, будящие фантазию «игры с реальной жизнью» неправдивые образы (симулякры);

Эпатаж, свойство художника поражать свою аудиторию неожиданными выходками, удивлять, нарушая законы и общепринятые правила; имеющимися у него подручными средствами вовлекать массы людей к активному разговору, втягивать в споры, горячие дискуссии, агрессия «авторской маски», усердно добивающейся совершения обществом и людьми поступков, неожиданных для них самих;

Особое внимание к театрализованной аудитории, страсть к зрительским комплиментам.

Можно было бы и дальше перечислять особенности постмодернистского искусства. Тем не менее, из всего сказанного и так ясно, в чем отличие постмодернизма от всех других видов искусства, и, прежде всего, насколько он выделяется от своих непосредственных предшественников – реализма и модернизма. Казахстанские постмодернисты, добились больших успехов. Зарубежные искусствоведы особо отметили свободу мысли художников, удививших любителей искусства, широту их мировоззрения в показе пространства через призму творчества.

За последнее десятилетие стали заметны крупные поиски в сфере монументального искусства. Особенности монументального искусства, прежде всего, его свойства в синтезе организуют понимание художественного произведения именно с этой точки зрения. Эти свойства в определенной мере определяют активное участие зрителя в анализировании изображаемого предмета. Наряду с этим, их анализ необходимо уточнять именно с точки зрения общественного сознания.

Процесс расширения и углубления художественных приемов, несомненно одна из весьма важных проблем теории и практики современного монументального искусства, где соединение национальных значений вполне закономерное явление. Одним из способов решения этой проблемы являются свойства духовного капитала народа, изображение его культурных особенностей. Известные монументалисты, украсившие казахстанские мечети в национальном стиле Ешкенов Газиз, Жамхан Айдар, Муканов Малик, используя современные технологии в декорировании Алматинского метрополитена, подняли его на новый художественный уровень. Эти произведения, созданные в синтезе монументального искусства с декоративным искусством, стали гордостью и украшением города Алматы.

Новый век рождает новое мышление у человека, новое отношение к истории. История перестала восприниматься в сознании человека как некое статистическое, веками незыблемое, вечное. Рыночная экономика настолько внедрилась в сознание людей в русле исторической тенденции, что глубокие изменения и явления, происходящие в эпоху данного поколения, идентифицируя современную эпоху с прошлым веком и будущим, зародили совершенно новые возможности ассоциирования.

Соврешенно очевидно, что эти изменения оказали большое воздействие и на эстетические возможности человека. Отсутствие государственных заказов, преобладание новых компьютерных технологий в сфере графики оказали определенное влияние и на творчество художников, приверженцев классической графики. Только определенная группа графиков, такие как Каметов Кадырбек, Тимур Ордабеков, Амангелди Аманбаев, Ералы Оспанов своими творческими поисками не растеряли своих прежних позиций. Каждый график в определении духа прошлой истории, истины сегодняшнего дня, обособляется своим идейным содержанием.

Значение этого периода, особенно его идейное и эстетическое влияние на тесную связь человека со своей эпохой, для искусства монументальной скульптуры, основывающейся на показе его места и роли в историческом процессе, велико. Обращаясь к скульптуре и ставя вопрос ребром, в произведениях, посвященных отдельным личностям, в искусстве целой эпохи, имеющим проходящие и смешанные формы, легко заметить сильно отличающиеся друг от друга творческие точки зрения. К тому воздействию, которую оказывает монументальное скульптурное произведение, добавились еще огромные исторические возможности. Этого направления придерживаются такие художники, как Нурлан Далбай, Павел Шорохов, Марат Айнеков, Омирзак Шанов, Кадрхан Какимов, Болат Досжанов, Шокан Толеш, Адилет Жумабай, Тилеу Мырзагелди, Азат Баярлин, Даулет Досмагамбетов, Бакытбек Мухамеджанов,Тлеуберди Бинашев, а также можно встретить в произведениях других скульпторов.

Также искусство скульптуры и архитектуры, особенно в пространстве природы, площади или здания, нельзя рассматривать отдельно друг от друга, в поиске тонкой связующей между этими двумя видами искусства в нашей стране существует масса возможностей.

Сегодняшние скульпторы в постоянном поиске сочетания различных динамических переплетений и впечатляющих форм архитектурных скульптур, которые всегда декоративны и при этом строго сохранют свои художественно-пластические особенности.

Поиски истинно национальных особенностей в современном декоративно-прикладном искусстве казахов привели к глубокому пониманию существующих в творческом наследии народа особенностей художественных решений. В этой области многим известны имена таких художников, как Алибай и Сауле Бапановы, возродившие традиционное искусство войлока и поднявшие его на новый художественный уровень, Жангир Умбетов и Амангуль Иханова, создавшие картины из кожи в технике «кушкон», Раушан Базарбаева, изобразившая в гобеленах природную лирику и метафизическое пространство, Сержан Баширов, возродивший посредством традиционного прикладного искусства древние арехтипы, Зейнелхан Мухамеджан и Омирзак Рыстан, поднявшие на новый творческий уровень народное искусство вышивки, а также подобные поиски других мастеров искусства. В этой связи мы имеем возможность ближе подойти к значению понятия возрождения и синтеза. Мы считаем, что в национальном искусстве возрождение и синтез в смешанном виде возможно толковать с точки зрения его процессуальной формы.

Процесс развития нового вида искусства еще продолжается. Он обогащает творчество художников требующими еще более глубоко изучения художественными приемами. Представление публике, на суд привередливого зрителя творческих достижений в этой области остается требованием времени.

Сергей Евгеньевич Игнатьев

Sergei Yevgenyevich Ignatieff